时装人物插画
插画涵盖得范围太广了。在学校，它属于传媒了，介于纯艺和设计之间。说白点其实就是画画，然而在于你自己本身是偏向艺术还是设计。
插画可以自然地跟任何别的专业媒介融合，纯艺绘画版画，平设影视游戏。先弄清楚这一点，再去想插画的运用，你会发现哪里都会有它。
日常中我们身边的广告，海报，漫画的扉页，影视剧的分镜，游戏中的人物场景设计，时装插画，还有最传统的插画的定义：书本杂志的插画，绘本、儿童绘本，等等。
然而装饰画重点就是所谓的装饰性。插画除了装饰性以外，可能还要兼容到故事性，设计性，情感思想等。
简单粗暴地拿出范图你就会明白：以下的皆属于插画等等等等(CG，日系动漫系相册里没有就不发了)装饰性插画↓(其后三张来自William Morris，除此外穆夏、Harry Clarke其实也属于装饰性很强的画家)其实中间的边界非常模糊，甚至可以说没有。
看你自己怎么看了。绘画领域中klimit、schiele，插画领域中Aubrey Beardsley等人的作品中也装饰性很强。
往往都不只是一个头衔，可以即是插画师，画家，设计师，动画师，视觉设计师等等。
人在变，画就会变。
时装人物艺术插画绘画
可以的，服装设计包括的还是比较多，大多数人认为，要绘制很专业的服装设计图，懂各种面料，辅料。有服装设计专业的学历，参加各种服装比赛等。我不这样认为。服装行业内，有，专门的版型师，是只对衣服版型很熟悉，可以制作裁版的的人，通过一两年刻苦的学习是可以做到的。有辅料师，是服装行业中，对各种辅料精通的人。有对图案服装款型特别有心的人，所以经常画的也就是款型图。。。这些也都属于服装设计中的不同工种，和服饰设计创作者一起，才可能创作人们更加喜欢的作品。需要各种喜欢这个行业，踏实从小事做起，肯学习的人们。跟年龄关系没那么严重。
比如，我也三十多的女人了。不是服装专业的，但因为多年自己画画就喜欢画星星，有了无数的星星作品。从去年开始，把星星搬到了服装上面结合服装的款型，风格。创作了自己的一系列T恤服装作品。有标准的修身版，有戴帽子的休闲款，有宽松的嘻哈版型。这些在之前我也没有接触过的。可是一年多的时间过去了，只要敢入行，不怕犯错，努力，我认为任何人都有机会。
我两年前也是什么都不懂的。做了T恤，才知道，原来单单就是个短袖，讲究确实太多了。每一个细节差异性，面料的特性，最后反应在风格上的不同。很有趣。虽然特别的累，倒是，我不想放弃，希望坚持的把事情做好。看着每一个穿上我的衣服的人，她们的满意，内心也算是特别的满足。
下面的图里面，有70后的大哥，80后差不多年龄的人，有90后，00后，10后的小朋友都穿我设计的衣服。而且，我真属于不聪明很笨的那种人，都可以做到，相信更多聪明的女性也是可以的。
时装人物插画素材
我家这个风格半身大概50吧
你这个要画大半个身子还要商用我感觉200左右差不多
时装人物装饰画
怎么说没有可比性，服装设计和绘画是两个相同又不同的领域。至于那个好就业，就看你的本事了。在任何领域只要有真本事，就业都不成问题。就怕沉不下心，眼高手低。服装设计可以去大的服装公司先从助理做起，至于多久能升真正的设计师就要看你设计出来的东西。还有为人处事了，在服装设计圈不够圆滑可是会吃很多亏的。如果不够圆滑就劝你自己开工作室，但是很有必要给人做助理先捡经验。否则很亏钱，经验真的很重要。绘画可以当教师，等有一定的生源自己有名气了。也可以开画室收学生，现在父母培养孩子兴趣爱好还是挺愿意花钱的。前提是你有足够的耐心去引导孩子，否则那些家长可是为了孩子什么都敢做的。怎么选择就看你自己了，个人建议还是选一个自己喜欢的，毕竟人生短短几十年光景。做自己喜欢的事情万水千山都不难，如果做的不是自己喜欢的事就会举步维艰。
时装插画师作品
时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。
整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。
人物服装插画
二次元……ACG，主要是日系，动画漫画插画游戏，重要的不是他的载体，而是他的精神内涵~请自行搜索“御宅族”;至于插画（一般现在指商业插画），动漫插画只是其分支，还有广告插画、服装时尚插画、游戏原画、概念设计……等等等等，是一个统称。
插画，一般是我们在一些杂志上、文学作品上所看到的一些插图，它的作用不是为了铺垫设定，而是通过精美的画面来清晰地表达文字中的内容。因此，画面的精致、美观是插画师们所追求的。 原画主要是针对动画设计和游戏设计的，原画是关键的设计稿。
个性时装画
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
时装人物插画教程
方法/步骤1:
人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，拉长人物比例。找出辅助线。最重要的是人体重心线。
方法/步骤2:
找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。
然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。
方法/步骤3:
着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。
方法/步骤4:
先上肤色：用马克笔先铺一遍比较浅的颜色，注意留白，然后在叠加深色，关节肌肉的转折处。
方法/步骤5:
衣服上色，人物造型完善