1.设计师如何着装的
个人认为既然是设计师，一定都想要让更多的人认识自己，欣赏自己的设计，使自己的设计成为主流，所以我觉得对于自身的穿着，也应首先突出自己的设计风格，至少能先让人从设计师本人的身上就先领略到他的不同于他人的设计理念。
当然，还有好多设计师穿着上很朴素，但朴素不代表平庸，即使是非常简单的衣服相信设计师也能搭配出自己的品味和个性。
是即将要成为设计师么？很羡慕你呀，可以把自己的想法通过那些设计表达出来，让更多的人了解和喜欢，加油！
2.服装搭配师与设计师的区别
服装搭配师一种新兴职业，又称为“服饰搭配师”，主要负责为商店模特搭配服装，或是为网店铺陈服装，以提升店铺影响力和个人搭配技巧，用商场里购买的最普通的衣物和配饰，挖掘出消费者潜在的气质，打造出多变的造型，为人们提供专业服务，近年来，不少时尚品牌都越来越重视服饰搭配师的地位，目前这类人才的平均薪酬已经达到每月5000元左右。
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
① 负责管理某品牌产品的设计方向；
② 确定初步设计定型；
③ 以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；
④ 按规定时间完成产品系列设计图稿
⑤ 跟进初版制作完成。
一般的设计师的工资在3000-6000之间，如果说给明星设计服装就高了，要看个人能力了。
3.如何做一个资深的服装搭配师
你好，我的母亲经营报刊方面的工作，所以我从初中开始有时间的话都会上网或是看潮流杂志，对于你的问题，你可以时常关注服饰网上的最新资讯，杂志的话建议可以看看昕薇、米娜，这两本我每个月都会看，上面有很多关于服装的流行及如何搭配，多看这些都会对你的搭配理念有很大的作用，今年的流行元素有哪些是一定要关注的，每年四季的流行元素都在变化，像今年流行的是条纹、撞色、复古风暴等等，如果稍不注意进了些今年不流行的衣服，不仅生意会变差，清楚时下流行什么的女生进了你的店看到这些衣服只为认为你是个没有时代感的服装搭配师，所以关于服装流行什么这些资讯是无时无刻都要关注的，最后要根据什么样身材的女生适合什么样的搭配也要清楚，梨形身材、A形身材、矮小型、S 形基本理念要清楚，肤色也是很重要的不同肤色的女生十分不同色系的服装，这些理念是需要长期积累，希望我的意见能对你有帮助~。
4.怎样写好服装介绍
例如：蝙蝠袖针织衫+红色格子衬衫+纱裙+黑色丝袜+红色匡威鞋
主题：学院派搭配
1.上衣：以本季来搭配V字领微蝙蝠袖针织衫，松松夸夸带点慵懒的感觉~~然后里面搭配一件格子衬衫~穿的时候要把针织衫的袖子堆在衬衫的上面，意思就是说把里面的衬衫的袖子露出来，这样可以跟领子相呼应，看起来比较自然~松垮的针织衫和带着正式气息的格子衬衫搭配在一起，打破了以往陈旧的观念，将两者结合在一起，凸显出当今女孩子随行但是又留有保守的一面~
3.下装：搭配一件小纱裙~让针织衫的底部堆在胯骨的位置只露出一寸多的裙边！纱裙子是几年的流行元素，搭配上衣，性感中带点小可爱~
总结：宽大的针织衫是今年的流行重点，为了不让学院派的格子衬衫显得过于死板，所以搭配纱裙！整体效果看起来即学院又有点慵懒的感觉~很有范儿~
大致就是这样，分数有点低哦老兄~所以大致写给你了，看看能不能帮到忙~
5.服装设计师是如何设计衣服的
服装设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。
服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。
因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。（一）关于构思1.构思的概念 构思，指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。
包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。
无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。
诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓警告！非法字符设计了现代化的宏伟蓝图；达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》这一切都离不开构思。中国古人讲运筹帷幄之中，决胜千里之外，这种心灵上的运筹过程就是构思。
构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。
构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。
服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为特定性、创造性、深刻性与整体性。服装的定义是指：人着衣后的一种状态。
也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。
而且服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人穿着的产品。
因此，服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。
功用是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。
进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有针对性、定位性。一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。
在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做带着枷锁跳舞或抽屉创意。
但从功能上发现艺术创造的契机也是服装设计构思的一个重要方面。随着社会的发展、科学的进步，服装的技术水平已经越来越高，高技术、新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。
比如，一部服装史，可以说是一部服装材料的发展史。服装面料从蚕丝、羊毛、麻、棉等天然纤维发展到人造纤维、化学合成纤维，形成方式由简单织物到复杂织物，由单层织物到多层织物，由素织物到纹织物进入二十一世纪，绿色纺织品又将主导国际新潮流。
不同材质的新面料无论在视觉、触觉还是功能上都给设计师以创作的冲动，启发其设计构思，从而创作出优秀的设计作品。（三）服装设计构思的创造性 创造，是艺术家的生命。
毕加索曾说过这样一句话：在艺术上我是杀死自己父亲的人。同样，创造也是服装设计的生命，没有创造就没有服装设计。
服装既属于生存文化的范畴，也属于精神文化的范畴；服装就是这样处在物质文明和精神文明的结合点上。因此，服装设计的构思在注重功用的同时，还要充分考虑到设计作品的原创性和艺术性。
不管是时装设计、成衣设计还是职业装设计等等都离不开创意。服装设计是一种特殊的造型艺术，它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。
服装设计构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到情理之中、意料之外的效果。总之，服装设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。
（四）服装设计构思的深刻性 服装，作为一种文化的载体，是社会与时代的缩影。而服装设计作为随工业时代的发展而形成的现代设计的一部分，它是一项综合工程，就其研究范围而言，它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。
迪奥说，服装是一件生命短暂的建筑作品。其实服装设计大师们设计的每套服装都是雕塑、书法、绘画。
服装是环境艺术、人体艺术、行为。
