1. 服饰搭配个性原则有哪些
1，自然适度原则－要追求自然美，自然适度
2，美观原则－通过修饰使自己变得更美丽
3，妆容协调原则－妆面协调、脸部发型服饰要协调、角色要协调
4，适体性原则－要与自己性别、年龄、容貌、肤色、身材、个性、气质、职业身份相适宜
5，时间地点场合原则
6，整体性原则－先着眼于整体，再考虑局部
2. 服饰搭配的风格
具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、瑞丽风格:
瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嘻皮风格:
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
9、通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓 的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
11、嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
12、田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
14、OL风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.
15、洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
“洛丽塔”三大族群
(1) SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
(2) ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
你问的就是这种风格。
（3）ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。
16、街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.
17、简约风格：
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。
18、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
3. 服饰搭配理念
1. Calvin Luo
中国设计师罗禹城（Calvin Luo）在帕森斯设计学院（Parsons）学习了两年后，于2014年在纽约创立了同名品牌 Calvin Luo ，主要展示中性风女装系列。
2. Beautiful People
Beautiful People是日本的高端设计师品牌，品牌的设计模糊了平凡与非凡的界限。品牌主理人兼设计师Hidenori Kumakiri（熊切秀典) 在Comme des Garcons Homme担任版师并工作了6年，他在时尚界完善了自己的手工艺。最终他在2007年推出了自己的品牌Beautiful People。
3. Eifini
中国服装品牌伊芙丽（Eifini）成立于2001年，品牌创始人是钱晓韵。伊芙丽素以Elegant(优雅的我)、Faith(自信的我)、Natural(自然的我)作为品牌灵魂，以摩登与浪漫为品牌代名词，充分演绎现代女性在生活中，不同角色的灵活转换。
4. Mame Kurogouchi
MAME是设计师Maiko Kurogouchi(黑河内真衣子)于2011年创建的日本时装品牌，其成衣系列以对不同材料质地的完美运用为主打，凭借根植于日本乡村的手工技艺，淋漓尽致地展现颜色对比及流线型设计。MAME用以富含美感的设计理念，搭配上具强烈视觉效果的轮廓线条，引出了女性的刚柔并济的独特气质。
5. Susan Fang
Susan Fang (方妍楠)毕业于中央圣马丁艺术学院，先后在CELINE、Stella McCartney和Kei Kagami实习和工作，于2017年创立了同名品牌。
6. Snow Xue Gao
Snow Xue Gao的设计风格基于强烈的东方文化背景色彩，从小在中国长大的她，思维方式都收东方传统文化的影响，她将东西方的服装版型与面料结合扭曲，通过立体剪裁的方式设计出新的服装款式。
7. Jarel Zhang
2015年，曾在英国留学的JAREL ZHANG回国，在上海创立JAREL ZHANG STUDIO。品牌探索时装与人的精神的契合关系。品牌秉持"创者独立，衣者独立"的精神，希望设计不受外因而干扰初心，希望受众群体追求特立独行的精神境界。
8. Ming Ma
设计师MING MA本科毕业于中央圣马丁女装设计专业，毕业后获得Lane Crawford全额奖学金，进入中央圣马丁服装硕士课程深造，并师从于导师Louise Wilson。2018年在上海创立个人同名品牌，品牌秉持着“An instinct for surprise”的理念，着重于平衡雕塑般廓形和不费力的轻松感，旨在为当代女性的优雅和活力赋予新鲜感，并致力于将现代感剪裁与传统工艺并置融合成为一种全新的设计语言。
9. Kim He Kim
Kim He Kim是一个成立于2014年，由韩裔设计师Kiminte Kimhekim创立的巴黎时装品牌。Kim He Kim是韩国古代皇室的全称，它象征着黄金王国的时代。
10. Rokh
设计师 Rok Hwang 出生于韩国首尔，深受滑板和地下音乐的影响。抱着颠覆传统经典的精神，从中央圣马丁毕业的他在 2016 年成立了新晋女装品牌 Rokh，并于 2018 年成为了 LVMH 奖特别奖的获得者。
4. 服装搭配可以体现一个人的个性修养和品位
1、文明大方在正式场合，避免穿着暴露，过度透明，太短，太紧的衣服。过度暴露身体部位不仅会失去其身份，还会不尊重他人，使其他人感到不方便。这适用于美国等西方国家。
2、搭配得体要求衣服的各个部分相互呼应并仔细匹配。特别是，应该遵守衣服本身以及与鞋子和帽子的习惯匹配。整体尽可能完美和谐，展现出礼服的整体美感。
3、个性个性特征的原则要求穿衣要适应自身的特点，年龄和职业，发展优势，避免弱点，并在此基础上创造和保持自己独特的风格，不要盲目跟随。
4、整洁如果新款衣服不够整洁，它将极大地影响穿着者的外观。无论是上班还是普通休闲服，都是基于整洁和清洁的原则。扩展资料：服饰是一种文化，反映一个民族的文化素养、精神面貌和物质文明发展的程度；着装是一 门艺术，正确得体的着装，能体现个人良好的精神面貌、文化修养和审美情趣。在现代社会交往过程中, 一个人的仪表与着装往往决定着别人对你印象的好坏。仪表与着装会影响别人对你专业能力及任职资格判断。中国有句古老的谚语:” 人靠衣妆马靠鞍”, 还有:”佛要金装， 人要衣装”。如果希望建立良好的形象,那就需要全方位地注重自己的仪表。从衣着、发式、妆容到饰物、仪态甚至指甲都是你要关心的。其中,着装是最为重要的，衣着某种意义上表明了你对工作、对生活的态度。衣着对外表影响非常大，大多数人对另一个人的认识，可说是从其衣着开始的。特别是对商务人士而言，衣着本身就是一种武器，它反映出你个人的气质、性格甚至内心世界。一个对衣着缺乏品味的人,在办公室战争中必然处于下风。
5. 服饰搭配风格三要素
1．款式
服装款式亦称服装样式，是服装造型设计的主要内容，包括外轮廓结构设计、内部结构设计和细节设计类。一件服装是否实用、美观在很大程度上与服装款式相联系，而服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能有关，同时又受到穿着对象与时间、地点、环境等因素的制约，因而在进行服装款式设计时需要做全盘细致的考虑。
外轮廓结构设计是指服装的外轮廓，是决定服装造型的主要特征，有多种分类命名方式，如以字母命名、以几何选型命名、以具体事物命名、以专业术语命名等。在确定服装外轮廓时，要注意其比例造型是否和谐、美观。这一部分在第二章有详述。服装内部结构设计主要是指服装外轮廓线以内的分割线条，这些线条按其功能可分为结构线条和装饰线条，在设计中要遵循一定的形式美法则，使其分布合理、协调。
服装细节设计又修警装零部件设计，一般包括领型、袖型、口袋、纽扣、腰带以及其他附件。羞进行服装细节设计时，要考虑其布局的合理性，既要完成服装零部件的功能性，也要符合服装审美的协调性。
2色彩
服装色彩是服装设计中的一个重要方面，在服装美感因素巾占有很大的比重。服装给人的印象往往是色彩，在日常生活中，人们往往先根据服装色彩及配色来决定整个服装的优劣。
服装中的色彩因素无论在影响人们视觉知觉还是在控制人们情绪上，都具有明显的作用，不同的色彩及相互间的搭配能够使人产生不同的视觉和心理感受，从而引起不同的情绪及联想，而且色彩本身就具有强烈的性格特征．具有表达各种感情的作用，服装的色彩美感又是与时代、社会、环境、文化等密切联系。
所以在设计服装时，不仅要仔细研究色彩理论，更重要的是要对时尚、流行、文化等诸多内容熟悉了解，只有这样才能够准确把握时代脉搏，创作出更好的服装设计作品。另外服装图案也是色彩变化和搭配非常丰富的部分，不同的图案、不同的表现手法都体现了不同的风格及内涵，这也是需要在设汁中仔细推敲的内容。
3．面料
面料是服装基本的物质基础，无论是款式还是色彩都不能脱离暇装面料而单独存在。服装实用性和艺术性的发挥，都需要通过服装材料体现出来，凶此，当今社会的服装对面料质量，尤其是对其外观的要求越来越讲究。随着技术的发展，服装面料的花色品种越来越丰富.
6. 服饰搭配的原则是什么?
首先要了解一些色彩的基础知识。
1．色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。
纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2．色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3．流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握
7. 服饰搭配个性原则有哪些内容
话不多说，看图就能最简单直接的找到答案。
推荐一款油头，帅气又复古，很显气质，也很精神。
服装，自然西装最能表达你的需求，西装尽量合身，裤长到脚踝即可，不要太长，先拖沓不利索也不够时髦。
领带也是点睛之笔，单色和斜纹领带为首选。