1. 点翠搭配服饰有哪些
京剧头饰是女性人物在头上戴的各式漂亮的装饰品，主要分三类：
1.点翠头面：点翠头面是用翠鸟的羽毛剪成一小块一小块之后贴在金属的底板上制成的，是头面中最高级的一种，据说现在为保护翠鸟已不准再制了，如果用颜色相近的绸子为材料代替制作，因为没有天然羽毛呈现的光泽，效果差很多。戴点翠的女性在剧中的地位也是很高的，至少她的父亲或丈夫是朝廷高官；宫中的后妃在不戴冠的时候也戴点翠头面。
2.水钻头面：水钻头面也很漂亮，各色的人工钻头饰戴在头上，增添了美丽旦角的丰采！但要注意，有钱的平民人家妇女固然戴水钻，可是戴水钻的人物不一定是有钱的，反而她很可能是很穷的，比如一些乡下小姑娘，在京剧舞台上由花旦扮演，她们身份低又贫穷，可是为了美，照样戴水钻。做ㄚ头的女子也戴水钻，在现实生活中怎么可能呢？甚至于明明剧中是出家人，已经剪去一头青丝，但如果她是个美丽的出家人还是这样的扮相！这也再一次印证了京剧不写实、处处求美的基本精神。
3.银泡头面：戴银泡头面的就真是剧中贫苦、扮相也显得贫苦了。这种头面相当素雅，外面镀了一层银，戴的时候也不另配草花。最典型的：一是穿青褶子的青衣戴；二是罪犯戴。跟其它头面比起来，因为银泡头面没有顶花，换言之，增加不了演员整体扮相的高度，所以难怪比较矮胖的演员最怕这种扮相。
拓展资料：
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨 。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。
雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。
徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。
值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。
这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。
2. 点翠diy
北京有很多优秀的亲子研学机构，以下是其中几家：
1. 北京市研学教育中心：是北京市教委直属的研学教育机构，拥有多年的研学教育经验和专业的师资团队。
2. 北京大自然教育：专注于生态环境、科学探索、文化传承等领域的研学活动，为家庭和学校提供多种研学课程。
3. 北京启航研学：致力于打造多元化的研学课程，涵盖了自然科学、人文历史、艺术体验等多个领域。
4. 北京思迪研学：以“做中学，学中做”为理念，通过实践活动和探究式学习，帮助孩子掌握知识和技能。
以上是一些比较知名的北京亲子研学机构，选择时可以根据自己的需求和孩子的兴趣进行选择。
3. 点翠是什么?
“点翠”作为一种中国古老的传统金属细工技法，是首饰制作中的一个辅助工种，古已有之，清末民初更是盛极一时，从宫廷流传到民间。
所谓点翠的翠，就是翠鸟的羽毛。在染料工艺被发明以前，翠鸟羽毛自然是不可多得的装饰材料，常被珠宝匠人用来与珍珠、宝石、黄金累丝镶嵌在一起。以翠羽用作装饰历史非常悠久，有可能追溯到战国时期。《韩非子·外储说左上》中曾讲述“买椟还珠”故事，其所提及的“辑以羽翠”的盒子就应是指用翠鸟羽毛做装饰。
4. 点翠饰品图片
点翠所用的鸟羽取自两种翠鸟，白胸翡翠和蓝翡翠，所以点翠直接危害的也就是这种翠鸟。这两种鸟在我国南方以及东南亚地区相当常见。古人之所以选择翠鸟的羽毛，一是因为色彩瑰丽，另一个重要原因就是这种鸟羽的色泽在鸟死后没有变化。
点翠工艺是一项中国传统的金银首饰制作工艺。汉代已有。它是首饰制作中的一个辅助工种，起着点缀美化金银首饰的作用。用点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，只要在使用过程注意保护，光泽和色彩可以保存很长时间。点翠工艺的发展在清代康熙，雍正，乾隆时期达到了顶峰，晚清到民国仍然流行后因全面抗战爆发才逐渐淡出人们的视野。
5. 点翠配什么汉服
个人推荐几个店铺吧，手艺设计、材质用料方面都很不错，材质分别有铜、玉石、料器、珍珠等，身边朋友有做的了解过一点。店铺款式多样，搭配汉服显得特别可爱美丽~列出几个店铺和风格，可以参考一下，排名不分先后。
1.花月砂
古典珠宝，主打玉石金银款，戴上贵妇既视感~价格也是很贵妇
2.小翔手工
款式新颖特别，精致可爱的女人啊
3.寻簪记/青雀记
老牌子款式多样，大众口碑也不错。
4.继花亭
点翠工艺自古以来受女性喜爱，仿点翠在改良工艺基础上又保护了翠鸟不受买卖需求而杀害。
款式独特新颖，掌柜手艺很不错
5.田棠铺子
料器簪花，春仔花缠花款式新颖别致
6.玥华集
推荐下朋友做的，款式创意也很不错的~
7.杨梅就酒
款式创意新颖，二十四节气簪子耳环很棒的感觉
每个店铺风格不一，供挑选喜爱的簪子配饰也很多（待续...）
6. 点翠搭配服饰有哪些好看的
没有明确的。因为旗袍走秀是一项艺术表演，并不一定需要特定的歌曲来配合。歌曲的选择应该与旗袍的风格、主题、氛围相配合，但并没有特定的歌曲专门为旗袍走秀而制作。我们可以选择具有中国传统音乐特色，或者具有华丽气质的歌曲作为旗袍走秀的伴奏，来突出优美的旗袍设计和走秀表演。在中国的传统文化中，许多音乐作品都是与特定场景和氛围相结合的。除了旗袍走秀，我们还可以看到民间舞蹈、京剧表演、古筝演奏等多种场景下的音乐表演。在选择音乐方面，我们应该根据特定的场合和需求，选出最适合的音乐作品，以体现文化内涵和艺术价值。
7. 点翠配什么衣服
卸腰。关于人物的描写主次分明就好。服饰和人物身份性格挂钩，写出重点特色。比如写某文官，什么补子可以写，突出官职，其他带过。
家居穿暗色锦直裰（有钱养生低调），穿布的（清官，或贪官装样），有事没事转念珠（心机深沉或真信佛）。
比如写妻妾，妾不能穿得比妻更好，若例外，那就是这妾要被整或野心勃勃的伏笔。
有时描写分情况，比如，写的不是衣服而是一种状态，整齐干净还是邋遢之类的。
多用冰山一角写法，比如手动就写袖子，脚动写靴子，没必要时时刻刻来个整体描写。
服饰描写是为了刻画人物，千万不要堆一堆名词，谁也记不住，说实在的，谁也不关心。
比如古龙写西门吹雪，就四个字，白衣如雪。足矣。
若要凸显富贵又有逼格的感觉，银比金好，玉比金银好，首饰扇子玩名贵罕见的木头的乃是书香门第，戴鲜花的说不定才是真大家闺秀，戴点翠的恐怕有点残忍。
衣服质地真要详细写，可写料子，哪出产的，比如缂丝云云，刚好说明身份和地理方位。
最后，颜色。
金黄杏注意一下，通常是帝王家的颜色。但也不一定，看你架空设定的国是金木水火土哪个运。
官服颜色也看这个。
比如秦朝水→黑色，明朝火→红色。衣色，紫色是富贵色。
翠是贱色（也不一定）。
貂裘贵羊裘较便宜。
严格说，古代穷苦百姓是不能穿丝绸之类的，身上也没啥颜色。
蟒袍有三种人穿，皇帝特赐，够格的大官，皇亲国戚。但也不一定，比如国运衰微制度混乱没人管的时候，有人越级穿衣。
时尚潮男西门庆就私下穿过。
既然架空了可以随意。
如果是随意设定，可以考虑把喜欢穿的衣服的颜色和人物性格挂钩，比如，黑衣深沉，红衣性烈如火，青衣疏离，白衣洁癖，紫衣傲慢，黄衣性格古怪，粉衣温柔可爱。
8. 点翠的饰品值钱吗
仿点翠产品是不出具证明，要标明是仿点翠饰物。
9. 点翠是一种什么样的工艺
1、点翠鸟会死是因为取用翠羽虽然并不需要杀鸟取羽，但需要在活着的翠鸟上面取羽，仍然过于残忍，对翠鸟造成无法消除的伤害，被取过羽的翠鸟往往很快死亡。
2、点翠工艺是一项中国传统的金银首饰制作工艺。汉代已有。它是首饰制作中的一个辅助工种，起着点缀美化金银首饰的作用。用点翠工艺制作出的首饰，光泽感好，色彩艳丽，只要在使用过程注意保护，光泽和色彩可以保存很长时间。点翠工艺的发展在清代康熙，雍正，乾隆时期达到了顶峰，晚清到民国仍然流行后因全面抗战爆发才逐渐淡出人们的视野。其高超的技艺水平和不朽的艺术价值依托于人们对漂亮美好事物的追求。现在已可用鹅毛、丝带等多种材质替代翠鸟羽毛制作点翠首饰，工艺得以传承。