1. 怎么了解时尚
有些人所了解的时尚就是自己穿着合适，自己用着合适就可以了。而没有必要去跟着流行这趋势走下去。总的来说就是让别人看起来舒服，我跟别人的搭配方式又不同。那句话来讲也就是另类，但是不是很奇葩也就大概那个意思吧！
可能因为每个人的理解度不同，所以想象的事物也就不同。对于很多人来说有一种事物比较崇尚的态度，也就是说不管流行什么，只要是大家喜欢都觉得好看那就是时尚。有的人理解的时尚却是只要自己觉得穿在身上好看，那就是时尚；这种人的理解思维特别的简单，不会把一些事务所想的那么复杂。
简单的来说呢就是追求个性，但是由于很多人对这个事物的观念不同。所以说很多人都会觉得，最近流行什么品牌的衣服啊，包包啊什么的主要是自己有你还会跟别人出现同款的情况，这样就是时尚。而且这些时尚对于大多数的20岁以下的小女生们来说，都是很容易发生的事情。并且我在大马路上，我想看去都是穿着同样的衣服、画着同样的妆。背着同样的包包。这些在他们的心里可能就是一种时尚的追求，而真正意义上的时尚他们根本就体会不到，也不知道怎么去体会。
每个人的理解都不同，选择的事物也就不同。有些人我理解的时尚就是一种气质，不管在什么时间什么地方只要是能够表现出自己的气质那才是时尚。而有些人却是一味的跟风，这是人家在穿这件衣服的时候，她也想有一件同样的衣服，并且想要穿出比别人还要好看的风格。相比之下，有些人却什么也不知道并且在从来没有要求自己打扮的时尚一点。这样的人经常会他看到的一些报纸，或者是手机上面，在追求着自己的时尚感。
但事实上来说，自己所欣赏的东西对自己来说就是一种时尚。而别人我欣赏的东西，也是一种时尚。但是这两者不可以加起来一起混用，因为每个人的性格和风格都不一样。所以在选择同一件衣服的时候，穿出来的效果肯定也是不一样的！所以说在选择任何东西的时候，要从自己所适合的角度上来选择这条东西。这样搭配出来的才是一种时尚！
2. 怎样了解时尚
时尚[shíshàng]（潮流代言词）“时尚”一词已是这个世界的潮流代言词，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。很多人对时尚的理解都不同，有人认为时尚即是简单，与其奢华浪费，不如朴素节俭；有时时尚只是为了标新立异；给人焕然一新拥有时尚王风范的感觉，现实中很多与时尚不同步的人被指为老土、落伍；所谓时尚，是时与尚的结合体。所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先。时尚在这个时代而言的，不只是为了修饰，而已经演化成了一种追求真善美的意识。
3. 怎么了解时尚杂志
美国《时尚芭莎》杂志（Harper's Bazaar）是全球著名的时装杂志，创刊于1867年，为女性提供美容、时装、购物、明星等相关内容，她带给了全球女性崭新的生活，开创了时尚杂志的新纪元。《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。她不仅提供最新的时尚资讯；精辟的流行趋势报道；最受关注的人物专访和女性话题；还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和智慧——“做个现代、优雅代言人。” 在大部分固定报亭和邮局都有的卖。
《时尚芭莎》已经走过了百年的历史，这位始终引领时尚、艺术潮流，倡导个性生活方式的高贵女郎，美丽优雅，犹胜往昔。
杂志信息
主办单位：中国纺织品进出口总公司出版社：中国时装杂志社
杂志重量：约1220g
订阅全年：240元/年
折后价格：192元/年
国内统一刊号：CN11-1711/TS
国际标准刊号：ISSN1671-5128
邮发代号：2-701
出刊日期：每月20号
周期：月刊类别
4. 怎么了解时尚潮流
时尚，是一种生活方式，它影响着人，同时也制约着人。它的魅力无处不在，它的影响无处不及。但是，到底何谓时尚，我们应当如何看待时尚，这已成为当今时代不可避免的关键性问题。在本文中，我不仅会解剖时尚的定义，还会基于此探讨时尚的特性，更会阐释，之于我个人，对于如何看待时尚这个问题的鄙见。
时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面。不需解释，服装可以叫时装，吃饭可以叫时尚饮食，男人叫做时尚先生，女人也被称为时尚小姐，这一切的一切，似乎都与时尚有着千丝万缕的联系，因此，说时尚贯穿于人类生活的方方面面也就不足为过了。衣着方面，古代服饰普遍宽大肥硕，完全遮蔽了人体的曲线，忽视人体之美，而如今，各式各样的时装使人体曲线得到了完美的修饰和展现，这一步步的演变正是时尚带来的。饮食方面，随着经济全球化，咖啡、肯德基（麦当劳），这些西方食品，逐渐成为一种时尚，存在于我们的生活中，为一些人所崇尚。运动方面，由最早的蹴鞠到如今的冲浪、高尔夫等，时尚运动进入人们的生活，成为一些人钟爱的体育运动。这些例子不胜枚举，它们以新的形式展现出不同以往的生活方式，而这恰是时尚的产物。
这里所说的“一定”时段指的是时间的短暂性，也就是说时尚并非是长时间内的产物。一种时尚的产生仅仅停留一小段时间，而在这段时间内，这种时尚并非为广泛群众所接受。一旦时尚停留的时间超过了这个时间段，那么，时尚就进化成流行了。那么，这个时间段我们该如何把握和规定呢？其实，至今为止，仍然没有一个明确的定论。但是，在我看来，时尚所停留的时段可以这样描述：一种非惯常的生活方式从出现到普及（家喻户晓）所经历的时段。
由时尚的短暂性我们可以了解到，在这么有限的时间内，时尚现象是不可能为大多数人所接受并崇尚的。而原因却并不仅仅于此。古往今来，大多数人都甘于平稳的生活，他们不希望有任何的外来事物打破这种平静。在他们眼里，与其冒险寻求那些无知的东西，不如把精力投入到改善现时的生活中来。但是，总会有一些人敢于突破这种封闭的防线去吃“螃蟹”，因此，时尚便在这少数人中产生了。正是由于这少数人的突破和冒险心理，时尚才得以产生，也正是因为时尚的产生，流行才进入人们的视野。虽然时尚与流行有很多交织的地方，但是，时尚并不等于流行。流行是指新兴事物经过某种途径引起某些阶层、团体、群众的注意，进而绝大多数人开始关注、使用并了解它，最后成为一种普及现象。也就是说，流行是普及的现象，而时尚仅仅是少数人崇尚的生活方式，所以，流行不等于时尚。
“时尚”的生活方式符合人的审美心理。审美心理是指人在审美实践中，面对审美对象，以审美态度感知对象从而在审美体验中获得情感愉悦和精神快活的自由心情。我们以旗袍的演变作为事例。清朝的旗女之袍，由于深受浓厚的封建礼教的束缚，因此，裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。到了民国期间，旗袍便开省收腰，表现出女性的完美体态与曲线。如今，我们可以深刻的发现，现代女性的旗袍装完全演变成超短裙。这些旗袍长度不及膝盖，两侧开叉几近露出臀部，收腰紧束，胸前挖出一块空缺，有时可见乳沟微露。从完全不展现女性的曲线美，到将曲线美一展无疑，我们不可不惊叹时尚带给生活的巨大改变。当少数人认可并崇尚开放式旗袍时，这已经说明，这种开放式旗袍符合他们的审美心理。我们知道，人的审美心理不仅是追求精神安慰，另一方面，人的审美心理还追求肉身感性。我们可以大胆的说，当开放式的旗袍产生之时，它就是在以一种暴露的形式吸引人们的眼球，尤其是男性的眼球。开放式的旗袍不仅展现出女性的性感一面，同时这种性感又在另一层面上挑逗了男性。因此，男性同胞们会认为，这种未完全暴露的开放式旗装，吸引了他们的性，使他们在情感上产生了愉悦和快感。
人们为什么热衷冒险？随着认识的不断深化，答案逐渐明朗――人类是在利益驱动下冒险的。越是肯冒险，就越有可能变强大。美国加利福尼亚大学生物学家杰伊弗兰提出了一项理论并得到公认。他认为，人类这种追求冒险的习性源于史前时期。当时，地球上生活着两大类原始人，一类筑巢定居，另一类则敢于向外开拓新天地。定居者多半待在自己的窝里，靠周围植物和小动物为生，始终小心翼翼。开拓者则到处漫游，他们认识到，大胆行为会增加死于非命的可能性，但同时能让其寻得更美味的水果和更多猎物。此外，他们还积累了丰富的求生经验，能更好地经受大自然的严酷考验。而这些本领大的实干者往往活得比较长，能够养育众多子女，从而成功地把基因遗传给下一代，直到他们这类人最终得以在人类中占据主导地位。因此，热衷冒险是人类的一笔生物学遗产，是人类本性的极端表现。当然，也正是因为人类的这种冒险性心理，具有突破性的“时尚”便应运而生了。“时尚”的生活方式不仅是对传统生活方式的挑战，更是对人类接受新事物的冒险心理的刺激。先为少数人所认可的“时尚”生活方式随着时间的推移，不断的吸引更多人的眼球，进而为社会大众所崇尚，但最终，演变成流行。因此，我们说，“时尚”的生活方式符合社会大众的冒险心理。
时尚是短时段内的产物让我们了解到时尚具有短暂性。但是，我想强调的是，这里所说的短暂性是指一种时尚的短暂性，而并非指时尚的全部发展历程。我们知道，时尚是纷繁复杂、多种多样的，因此，针对于一种时尚，它的停驻时间才是短暂的，它才具有短暂性。当这种时尚的停驻时间延长到一定阶段时，时尚就在不知不觉中演变成了流行。前面我们已经阐释过时尚不同于流行，因为流行的时间远远长于时尚，因此，时尚具有短暂性。
中世纪时期，时尚与贵族阶层紧密相连。由于贵族阶层经济富裕，可以一掷千金，因此，他们可以雇佣著名设计师为其打造与众不同的时装，而这，在当时便成为了贵族阶层的时尚。如今，时尚依然具有阶层性，而这种阶层性与中世纪的阶级性不同，它主要是指时尚在不同的社会群体、团体之间是互不相同的。正是由于时尚的这种阶层性，我们才必须更谨慎的看待时尚。想要过时尚的生活方式，就必须先了解自己身处的阶层，既要了解自身阶层的本质与特性，又要了解自身阶层的经济、政治、文化等诸多方面。更重要的是，还必须了解阶层中的人所具有和向往的生活方式。因为，只有完全了解这些，才能使时尚将为他们所认可和崇尚，才不至于变得不伦不类。
时尚千变万化，时尚包罗万象，时尚的包容性体现了它的美。首先，在复古中时尚。最鲜明的例子就是周杰伦的音乐复古主义。他在配乐中融汇了中国的古典乐器，在歌词中融汇了中国诗词的意境魅力。比如，在他的众多歌曲配乐中，我们都可以听到琵琶、二胡、大鼓等古典乐器的声音，而在歌词中，我们也可以看到很多具有中国意境的诗词，如
《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半”。周杰伦巧妙的将现代流行音乐与中国的古典乐器和诗词融会贯通，并开创了中国音乐复古主义的先河，把这种音乐时尚带到社会大众的身边，使之成为流行。其次，时尚跨越国界。法国时装展在此层面上非常能够体现时尚的包容性，纵观时装展全程，我们可以清楚的发现，时装里蕴藏的各种国度的文化元素，它们有的张扬，有的内敛，有的放肆，有的性感。我们很难想象，还有那一种其他时尚可以像时装一样更能体现这种包容性。
基于时尚的定义和特性，我们相信，理性的看待时尚是至关重要的。因此我们必须给时尚套上一根绳，一根尺度之绳。
当今社会强调以人为本，任何适合人的利益的事情我们都要鼓励其发展。当然时尚也不例外。但是，我们不能因为一度的强调以人为本而陷入人本主义之中。我们不能像“为自由而自由”一样的大肆宣扬“为时尚而时尚”，因为，每一种存在的现象都有其必须尊崇的法则。时尚，作为人类历史不可避免的一大现象，它深刻的影响着人们的生活，因此，我们更应该对其进行有条件的规范。
当一种时尚伤害或侵犯了任何人作为人的人格尊严和基本权利时，它就不具有正当性，甚至应当被禁止或取缔；反之，如果一个时尚没有伤害或侵犯任何人作为人的人格尊严和基本权利时，它就具有自己的正当性，也不应当出于其他任何理由被硬性禁止或强行取缔；同时，如果一个时尚不仅尊重了人之为人的人格尊严和基本权利、而且还关爱了其他人的人性生活和正当福祉时，它就不仅是正当的，而且是高尚的，值得赞扬和提倡的。因此，无论时尚以何种形式产生和发展了，它都应当遵守以人为本和批判人本主义的原则，在充分肯定时尚正当意义的同时，自觉地限制和约束时尚领域中无节制、不必要的奢侈腐化倾向。
由于时尚具有阶层性，因此不同阶层的社会人对于时尚的理解和要求自然也是不同的了。因此，上层群体中产生的时尚被认为是高雅的，而功利性的下层群体中产生的时尚便成了相对性的“俗”时尚。但是，我们绝不能因为下层的时尚被套上了“俗”字，就完全否决它存在的正当意义。因为，那种“俗”文化只要不伤及、或者在一定程度上尊重了人之为人的人格尊严和基本权利，那么它的存在就是正当的，是被认同的。所以，针对时尚的不同层次，我们万不可对其一刀切，我们应该保持一种对通俗和高雅都能够兼收并蓄、共存共荣的心态来看待时尚，使其健康发展。
时尚并不像我们想象中的一样都是美的，因为它自身也存在丑陋的一面。这种丑陋或者是因为人本身对某种时尚的不适合造成的，也或许是因为不同人的审美心理的差异造成的，但是，我仍然坚持认为，只要那种时尚不伤及、或者在一定程度上尊重了人之为人的人格尊严和基本权利，那么它的存在就是正当的，是被认同的，甚至是应当被崇尚的。所以，谁说只能炫时尚之美而不能炫时尚之丑？只要不违背人之为人的要求，我们亦能“跟着感觉走”入绚烂多彩的人类生活中。
5. 怎么了解时尚圈
时尚博主和网络红人大概是不少女孩们最梦寐以求的职业。成为她们，似乎意味着每天可以穿着最华美的服饰去拍最漂亮的照片（而且还不必自己掏钱，毕竟品牌商自然会找上门来）。
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她们四处旅行、前排看秀，有着最琳琅满目的衣柜，和最精致健康的生活。似乎敲敲键盘、发发照片，她们便能轻松拥有过万的关注者，和同样过万的月收入。
之前一位19岁的澳洲女孩Essena O'Neill就是这么一位网络红人。虽然她在Instagram上拥有近90万的粉丝，她最终做出的选择却是：近百张Instagram照片，统统删除；Snapchat，连同上面的6万关注者，一起再见。
在她最后一段Youtube视频里，她顶着素颜，红着眼睛，不像照片里那么美丽那么有范儿，揭露着这是一份多么“虚伪”的体力活儿——摆了一下午的Pose，拍了一下午的照片，一百张里也只能挑出一张，而这一张还要和前面的照片风格和配色一致，不然只能重新再拍。
/Essena O'Neil重新编辑后的文字说明
即便有如此极端的先例在先，依旧动摇不了许多女孩们对这份职业的憧憬。然而，要成为一位优秀的时尚博主与网络红人，体力活儿可能只有两分，而脑力活儿能占八分——这可不是一份只需要美的职业。
你觉得时尚博主与网络红人是怎样的一份职业？
看完这篇文章一起来讨论一下吧。
个人特色的塑造 /难度 ☆☆☆
社交网络平台迅猛发展，在二十一世纪成为一位时尚博主与网络红人愈发容易。你不再需要每个月花二三十元购买厚厚的时尚杂志，现在每一天、每一小时，甚至每一秒种，你都可以轻而易举地获得免费的时尚资讯。这些内容都有机会变成你的风格启发与灵感来源。
在有限制字数的微博，或是无观点倾向的图片网站Instagram，你不再需要拥有专业的时尚背景，你可以读会计、读法律、读哲学，读与时尚八竿子打不着的专业，只要你足够独特，你也可能成为拥有100万粉丝的那一位。
然而，同样地，当时尚博主与网络红人们愈发频繁地出现，初步吸引一定粉丝容易，后期扩大忠实受众则开始有难度。想要脱颖而出，可能需要的不仅仅是个人风格的发掘，还要有一些时代精神的抓取，就像老牌时装屋在这几年也忍不住顺应新潮流、捣鼓新花样。2016年最受欢迎的几位时尚博主都吻合着女权主义对抗性别歧视，少数族裔对抗白人主流的趋势。
/Gucci的Instagram页面
Margaret Zhang，中文名章凝，是少有的活跃在主流时尚圈的亚裔博主。她目前在悉尼大学主修法律，但因从小钟爱时装，她在09年便开设了个人时尚博客Shine By Three，分享自己的穿搭、作品与观点，在这几年进入大众视线。
Margaret出生在澳洲，却拥有哈尔滨血统，一张东方气质的脸庞和一双漂亮的丹凤眼是她的独特标志。165CM的她经常穿出了180CM的气场，过人的穿搭技巧、令人惊艳的造型，都是她吸引一大批忠实追随者的资本。除此之外，她的时尚评论与摄影作品也让人印象深刻。
/Margaret Zhang的街拍
另一位时尚博主Leanra Medine，则显然高举女权主义旗帜，看看她的博客名“The Man Repeller”便可略知一二。她不甜美可人，也不妆容精致，但自然、率真——她发现的时尚奥义是时尚之所以存在是为取悦自己，而非取悦男性。
Leanra以自己的独特风格，一点一点地击破着大众对时尚博主的刻板印象。只有肤浅的美，在二十一世纪的时尚圈和互联网可混不长久。
/Leanra Medine的街拍
虽然博客时代已经远去，大势不复返，被140字的微型博客，以及无文字的图片分享型博客所取代。不过，除了越来越多的分享穿搭的时尚博主，依旧还有时尚评论类型的博主存在。
最早一批的时尚博主，比如Susie Bubble，依旧活跃在主流时尚圈。她是秀场前排的座上客，以及Vogue和BBC的特邀评论写手。她厚重的齐刘海，标志性的大兔牙，五彩缤纷的大胆风格，所有的个人特色在多变的时代仍牢牢地延续至今。她在时尚圈的地位也是如此。
虽然作为UCL历史系的毕业生，Susie并非科班出身，也全是因为热爱时尚而自学成才，但是她对于时尚的态度显然十分严肃。她认为作为一名时尚博主，如果只会拍拍照片，写几句话就草草了事，那就太不尊重时尚了。
/Susie Bubble的街拍和她的博客
Tavi Gevinson也曾经深深地撼动了时尚圈。她的博客Style Rookie从08年开始运作，便因为独特的审美与独到的见解，迅速拥有了近百万的订阅者。那时候的她年仅11岁。
15岁的Tavi创立了一本在线电子杂志《Rookie》，里面的内容不仅仅关乎于时尚，甚至还早早地涉及了女权探讨。你会不禁赞叹这个喜欢头顶大蝴蝶结的女孩，她小小的脑瓜里怎么会有如此深远的想法。
/Tavi Gevinson的秀场照片和她的博客
从近年热门的Margaret Zhang和Leanra Medine，再到已经在时尚圈扎根的Susie Bubble和Tavi Gevinson，看来对于时尚博主以及想在时尚圈打拼出天地的网络红人来说，显然“好看的皮囊太多，有趣的灵魂太少”并非一句被熬烂的鸡汤。
圈内认可的获得 /难度 ☆☆☆☆
对于时尚博主与网络红人来说，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。获得热度从未如此地轻而易举，直接取代模特走上秀场T台也不稀奇（比如即便被批评得狗血淋头，也要坚持折腾网红们好几季的Dolce&Gabbana）。曾经对社交媒体不屑一顾的老牌奢侈品，此时也要不得不审视这全新的局势。在时尚圈里，时尚博主与网络红人们开始有了新的地位。
/引发“带货”浪潮的Gigi、Bella和Kendall
“你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的——就是从这一堆玩意儿里。”这是《穿Prada的女魔头》里梅利尔•斯特里普扮演的女魔头米兰达•普雷斯丽曾说过一段经典台词，解释了时尚自上而下的强大影响力。
然而，许多时尚博主们坚信在全新的环境下，时尚已经出现了自下而上的“民主化”的端倪。像风生水起的Zara，直接取消了首席设计师，设立了地区设计师，依靠着强大的数据库，只为精准地迎合大众品味。Zara在全球经济滞缓、消费力疲软的这几年，依旧强大得连其他快时尚品牌望尘莫及，甚至惊动了奢侈品牌，引发起跟随与效仿。一些时尚博主们认为她们正在经历时尚界的一次“权力大洗牌”，她们最好的时代即将来临。
/ 时尚博主Camila Coutinho：“可以说这儿已经有了时尚风格的民主化……到底什么才是时尚风格？（我觉得是）大众喜欢的风格就是时尚的风格，所以我认为应该把时尚风格交给大众去定义去决定。”
然而，热度是一回事，认可度又是另一回事。时尚博主与网络红人们也许是自己关注者眼中需要被捧着的女神，但在其他时尚从业者的眼里似乎并非如此。
譬如，许多时尚杂志的编辑们已经对越来越多的时尚博主与网络红人们颇有微词。今年的米兰时装周上，一场时尚编辑与时尚博主间的大战一触即发——《Vogue》的几位编辑在时装周的时尚评论中把时尚博主们狠狠地批评了一顿。
/ Vogue的创意数字总监Sally Singer:“每小时便把品牌商的衣服从头到脚都换一遍的时尚博主们，麻烦能不能消停一会儿…… 你们预示着时尚风格的死亡。”
/ Vogue网站的首席评论家Sarah Mower:“在秀场外，你总是会看见那些极度渴望被拍照的女孩们蜂拥而上又蜂拥而下，真为她们感到悲哀。”
/ Vogue网站的时尚新闻编辑Alexssandra Codinha：“这一切实在是太尴尬了，特别是当你想想这个世界上还发生了更为重要的事情的时候，就更尴尬了。”
时尚编辑们也是一天奔波着看秀，只需要一套衣服，而时尚博主们则是一天好几套，实在不知道她们是来看秀的，还是让秀场都来看他们。时尚编辑认为编辑们是在服务于时尚，而这些博主与网红们却在要求时尚服务她们。
受到批评的时尚博主们对此表示一脸懵逼，委屈巴巴。像在Instagram上拥有近60万粉丝的Camille Charrière直言不讳地在一段Youtube视频中表示这篇《Vogue》评论里针对时尚博主们的批判实在来得莫名其妙，当年捧红自己的是《Vogue》，现在批评自己的也是《Vogue》。
“When Vogue touches you, you're gold（当《Vogue》碰你一下的时候，你就是一块金子）”，Camille用了一个巧妙的类比。显然时尚权威依旧存在，专业认可对于时尚博主来说仍然重要，然而获得确实并非易事。
/时尚博主Camille Charrière：“当《Vogue》碰你一下的时候，你就是一块金子。”
Camille在视频里大胆地把矛头转向Gigi Hadid等热门网红，她点出：“These girls mainly are famous for being famous （这些女孩们出名是因为她们本身就出名）”，明显《Vogue》也对她们相当喜爱。
Camille在视频里表示并不想显得不礼貌，于是不再多加评论，然而后面的潜台词已经不言而喻——同样是因为在社交媒体上风生水起而有了接触时尚圈子的机会，为何草根博主们受到批评，而在同一时刻，“这些因出名而出名的女孩们”却安然无恙，甚至备受推崇？
/ 时尚博主Camille Charrière：“（这些批评时尚博主们的声音居然）来自于一本特别关注Gigi Hadid和Kim Kardashian如何如何备受宠爱的时尚杂志……《Vogue》倒是对她们（Gigi Hadid和Kim Kardashian）这样如此推崇……”
模特Ulrikke Hoyer不到55公斤，却依旧被Louis Vuitton嫌胖（这件事情之前在社交媒体上掀起轩然大波），然而当年微胖的Gigi却依旧踏遍了时装周的秀场。其他模特被勒令走秀期间只能喝水，Kendall Jenner和Bella Hadid还能在走秀间隙溜出来买个麦当劳。
她们有颜值有身材不可否认，但是她们的模特生涯一半凭借于她们的家世，她们的穿衣风格一半归功于她们的造型师Monica Rose也不可否认，然而似乎整个时尚圈都一直围着她们转圈圈。
近年这种盲目推崇颜值与家世的危险价值观让超模Stephanie Seymour忍不住跳出来嘲讽Gigi和Kendall一句：“Bitches of the moment”（时令小婊子）。
/英国版Vogue：“谁说Kendall和Gigi不是真正的超模？”下面评论：“每一个人。”
不少时尚博主受到《Vogue》的批判后也纷纷跳出来进行回应。她们不像Gigi和Bella，也不像Kendall，许多人本来也只是普通女孩，读的是法律、经济、历史；她们只是抓住了社交媒体的机遇，凭着对时尚的一腔热爱，跳进了一个全新的领域，然而换来的确是圈子内部的质疑、嘲弄与不屑一顾。
于品牌商，她们似乎只是宣传工；于时尚圈，她们似乎只是路人甲。时尚博主与网络红人们以为自己终于一脚迈进了圈子，而一脚又被圈内人士踹了出来。
/Gigi、Bella和Kendall频频上《Vogue》封面
对于时尚博主与网络红人们来说，这确实又是一个糟糕的时代。信息技术革命与社交媒体文化带来全新的时尚气候，许多角色的替换与变更让圈内人士也措手不及，因而矛盾激生。
一方面，部分专业的时尚编辑及其他时尚从业人士认为非专业的时尚博主与网络红人们并不够尊重时尚，她们浮华、肤浅、做作，爱的只是奢侈品和曝光率，只会加外界对时尚圈消极的刻板印象。
然而另一方面，不少热爱时尚而半路转行的博主与红人们倒是认为所谓专业的时尚从业人士并不热爱时尚。她们认为这些时尚编辑们爱的也是曝光率罢了，如此狂热地推崇着危险的价值观，本身就在制造外界对时尚圈消极的刻板印象。
/ 时尚博主Shea Marie对于《Vogue》批评的回应：“猜猜《Vogue》的Instagram上最多评论的照片是哪一张（超简单的）？是一张我和Caro Vreeland的街拍噢。真讽刺。”
/ 时尚博主Susie Bubble的回应：“首先，我们就先别假装编辑和造型师们为了增加出版收益，和品牌商没有保持这样那样的关系……”
/ 时尚博主Byran Boy的回应：“显而易见这就和放学别走操场等我的校园暴力没什么两样。想想都知道攻击我们来获得满足感可比攻击其他编辑来得容易多了。”
时尚博主Byran Boy的推特回应显然揭露出目前草根时尚博主与网络红人们（Gigi、Bella和Kendall在时尚圈可是如鱼得水）在时尚圈的真正地位。获得专业认可，真的没有如此容易。
其实圈线里外双方争锋相对的部分原因，都是认为对方不够自身尊重时尚。专业的编辑认为一些博主与网红们都把时尚当儿戏，然而优秀的博主与网红们认为一些编辑们才是为了收益把时尚当工具。时尚圈已经不缺“美”和“仙”了，倒是需要借着圈子外壁被社交媒体彻底击碎之时破除一些误解，获得一些尊重，而这恰恰会是博主与网红们的机遇。
钟小姐Alexa Chung这几年做出了一个好榜样，成为了目前难得的圈内圈外认可度都相当高的时尚网红。
/Alexa Chung的街拍
钟小姐早早便踏入时尚圈，做过模特、接过广告、拍过大片，也上过封面。作为时尚网红的鼻祖，如今Gigi、Bella，和Kendall在做的事情，钟小姐早早都已做过。她混合着英法风格的Causal Chic（随便怎么穿反正就是很时髦）的穿衣风格备受热捧，时至今日也依旧是许多女孩们的模仿对象。
不过，钟小姐并不停留于卖颜值、卖身材与卖品味，而是尝试打入时尚圈的核心。钟小姐对待时尚的态度向来比较严肃，没有过分娱乐化：从模特经纪公司，到时尚博主，到杂志社编辑，到时尚评论家，到设计师等等，她与时尚产业的各环各链都保持着友好而又紧密的关系。
去年，钟小姐与英国版《Vogue》合作拍摄了一部纪录片，名为《The Future of Fashion with Alexa Chung（与艾里珊·钟一起发现时尚的未来）》，严肃地探讨着时尚产业的发展。
/Alexa与英国版《Vogue》合作拍摄的纪录片
“这部片子很大程度上是想告诉人们时尚产业有多棒，因为在现有的影像材料中这个行业只是被描述成《穿普拉达的女魔头》或《丑女贝蒂》那样的。” 大众传媒公司Condé Nast U.K. （也就是英国版《Vogue》的母公司）影像内容总监Danielle Bennison-Brown这样说道。
时尚到底有什么用？到底如何进入时尚圈？面对这些问题，即便在社交媒体与信息咨询如此发达的今天，许多人依旧一无所知，只能无奈地耸耸肩。显然，人们对时尚产业的疑惑依旧不减，甚至仍然持有一些负面观点，而钟小姐与英国版《Vogue》合作的这一部纪录片深入浅出地剖析时尚产业，就是为了答疑解惑，破除刻板印象。
/Alexa与英国版《Vogue》合作拍摄的纪录片
在纪录片中，钟小姐采访了诸多时尚产业的业内人士，从著名设计师到快时尚设计师，到时尚杂志编辑、评论家与造型师，还有模特公司经济人。钟小姐也从商业链的角度采访了百货公司的销售总监，广告导演；甚至还涉及了学术圈，中央圣马丁的课程主任和伦敦时尚学院的时尚心理学家均有出镜接受采访，看完不禁让人惊呼：“我的天惹，时尚还能这样？！”
“时尚具备艺术的形式，具备改变社会的力量，挑战各类观念、及性向问题。然而普通大众对时尚都不太在意，持有的观点还十分老套，虚荣啦，浮华啦，总之大家都不太在意它…… 时尚确实有些娱乐有些趣味，但是不应该被这些所定义…… 这个产业和其他产业一样，有许许多多认真工作的人们……所以我想通过这个纪录片一一击碎这些负面印象，给大家展示完整的时尚产业。”在纪录片的一开篇，钟小姐便强调出了重心。
一直以来，钟小姐似乎也在努力塑造一个随性而又不失专业的“IT Girl”形象。这大概是为什么其实同样是时尚网红，钟小姐总是显得不太一样。看来想要获得专业认可，别忘了多给这个行业一些诚意与尊重（其实也不仅仅适用于时尚行业）。
职业前景的扩展 /难度 ☆☆☆☆☆
时尚博主与网络红人们致力于将个人号召力转化为粉丝购买力，增加收入来源，拓宽职业前景。步入到这一阶段，两分体力凹出来的“仙”和“美”不能再当饭吃，八分脑力想出的商业策略与运作才是生存之道。
在这一方面，Chiara Ferragni的“宇宙时装博主”的称号实在是当之无愧，在15年还撼动了哈佛商学院（Harvard Business School），他们将Chiara和她的网站The Blonde Salad列入了案例研究。
从个人风格的挖掘、到圈子内部的认可，再到职业前景的拓展，Chiara每一步都做得相当完美：在早些年，Chiara模仿电影明星的造型和活泼有趣的意式风格吸引了一批忠实受众。
随后，Chiara对其09年创建的个人博客The Blonde Salad进行了及时的改造，还从奢侈品牌Louis Vuitton挖来了宣传总监Alessio Sanzogni，定制形象、设定战略、过滤广告，让每一篇博文、每一张照片都是精心策划的结果。Chiara将博客彻底完善成为一本内容丰富的专业杂志，而非仅有穿搭的平庸内容，拥有了更有分量的时尚话语权。
Chiara有着相当灵敏的商业嗅觉，随着自己时尚号召力的扩张，迅速地推出个人同名品牌，除广告投放、品牌合作外，又添加了一项稳固的收入途径。至去年年底，该同名品牌销售收入达1000万欧元。
/Chiara的同名鞋子品牌宣传广告
Chiara在其影响力上升期便大胆地迈出一大步——推出个人品牌，这种勇气是其他时尚博主与网络红人们都望尘莫及的，因为大部分博主与网红们更倾向于选择买手制和合作款的发展道路。然而，一旦错失了发展个人品牌的最佳商业时机，即便做到了前面所提及的两点——风格独特、专业认可，再推出品牌也会容易遇冷，毕竟品牌的发展周期远远长于一段潮流影响力的延续周期。更可怕的是，品牌商可能会认定博主与网红们的重心转移，而取消后续一系列的合作，大大削减收入途径。
像钟小姐Alexa Chung近期推出的个人同名品牌，即便筹备时间长达3年，还拥有6位设计师组成的设计团队，目前品牌销售情况依旧没有预期之中好。其中一个原因便是耽误了商业时机，因为新一代“IT Girl”Gigi、Bella和Kendall的出现，一并带起了截然不同的奢侈运动的街头风格，且风头正劲，钟小姐推出品牌的时间已经不在其影响力上升的周期之内了。
/Alexa Chung的同名个人品牌
另外，钟小姐在时尚圈地位确实更为权威，一直是高端奢侈品牌所青睐的广告对象，这是Chiara远远比不上的。然而，钟小姐在商业形象策划方面并不如Chiara细致，对于奢侈品牌基本来者不拒，以至于在钟小姐一宣布要创立个人品牌之时，Longchamp立即停止了与她的广告合作，因为本身钟小姐已为同类品牌代言过多，又推出自己的轻奢品牌会极大地削弱她对Longchamp的影响力贡献。
相反，Chiara对于品牌匹配度相当敏感，特别是在推出个人品牌后，Chiara更为慎重。曾经一段时间，Chiara的广告营收目标也尚未达成，原因便是她已将不匹配的广告内容剔除在外。Chiara对待自己的形象，以及她博客和社交媒体的形象的思考，已经是相当系统化与商业化。
显然，做一名优秀的时尚博主或网络红人，“美”和“仙”远远不够。体力仅需要两分，而脑力需要八分，这似乎才是获得圈内认可、获得职业扩展的生存之道~
6. 如何了解时尚最新资讯
法国时尚电视台（FashionTV，FTV），集时尚、美容和个性于一体，成立于1997年，是目前全球最著名的三大时尚电视媒体之一，是世界上第一个也是唯一一个覆盖全球的24小时播放的时尚频道。CQTV-时尚频道是集时尚资讯、休闲娱乐、都市文化为一体的地面频道。该频道是全国独家播出全自办栏目的频道，频道健康综合指数排名重庆第二位，收视率始终稳居重庆电视台各大频道前三位，是重庆地区名副其实的最具特色频道，是极具广告价值的媒体传播平台。
中国网络电视台（英文简称CNTV），由央视国际网络有限公司主办，是中央电视台旗下的国家网络广播电视播出机构，于2009年12月28日正式开播。中国网络电视台全面部署多终端业务架构，已建设网络电视、IP电视、手机电视、移动电视、互联网电视五大集成播控平台，通过部署全球镜像站点，已覆盖全球190多个国家及地区的互联网用户，并推出了英、西、法、阿、俄、韩6个外语频道以及蒙、藏、维、哈、朝5种少数民族语言频道，建立了拥有全媒体、全覆盖传播体系的网络视听公共服务平台。
7. 怎么了解时尚品牌
指的是好像就是指摄影、服饰、广告装潢、游戏、化妆等行业内具有一定品牌,具有一定影响力的相关工作辦公室。