1. 民国流行什么乐器
这种问题不大好回答，查看资料说明D大调卡农作于1680年前后，是巴洛克时期的室内乐作品，采用数字低音手法，供三个小提琴演奏。它既然在1680年才创作出来，在1860年火烧了圆明园，也就是在清末那段时间才出现。按照音乐传播来看，最起码要1900年后民国，才会传播到亚洲，原因有两点，我国留学生制度在民国是一个高峰，也就是民国的留学生数量最多，而且留学生像徐志摩在1921年留学英国，才有那个时间能够听到该种音乐。还有民国思想解放，大量西洋乐器被引入亚洲，东南亚。有乐器才能出来音乐，像上海地区就出现了海派音乐文化，当时的录音乐器不就是钢琴，萨克斯等等西洋乐器吗？
按照这个思路，我认为最早应该在民国，再早是不大可能的
个人看法，仅供参考
2. 民国初年最具特色的音乐
神思者（S.N.E.S）的《故宫三部曲》（Palace Memories，Palace Sketch，Palace Seeds），上酷狗什么的一搜就有，每首40分钟左右，非常大气，是那种黄钟大吕的感觉。
另外，喜多郎的《宋家王朝》也不错，是一首写民国宋氏三姐妹的纯音乐，这个比较短只有4分钟左右。
3. 民国时期流行音乐的主要特点
《赤伶》这首歌婉转凄美的腔调和旋律，让许多人难以忘怀。其背后的原创故事，更加动人心弦。虽然这个故事是虚构的，但其表现出的爱国气节却真实存在。
这种精神具体体现在民国年间，那些著名的京剧大师身上，他们满腔的爱国情怀，令人无比尊敬；比如，梅兰芳先生蓄须明志不给日本人唱戏，声明即使饿死也不上台。
4. 民国播放音乐的乐器
参演乐队及介绍：
枯藤
烈火焚城
死水微澜
阵亡
育婴堂
就地正法
割喉
降临
枯藤乐队：
乐队成员：主唱/吉他 吴永涛 贝司 周明 鼓 刘轩诚
乐队风格：金属核 激流金属
乐队成立于2009年9月，由主唱吴永涛组建，乐队贝斯手与鼓手均是在校大学生，因此音乐充满朝气与激情！
烈火焚城乐队：
乐队成员：主唱 张颖 吉他 赵丰 贝司 小范 鼓手 鬼哥
08年开始筹建，乐队成员工作性质不一，排练很艰苦，排练次数较少。09年下半年排练房从理工大搬迁至团结镇，乐队磨合迅速，逐渐成长起来，乐队以强烈的节奏冲击，以及简单悦耳的旋律躁动你的心。
死水微澜乐队：
乐队成员：BASS兼主唱 徐通 吉他手 赵旭 吉他手 王鹏 鼓手 黄翔
乐队风格：金属 硬核
阵亡乐队：
乐队成员：主唱/吉他 老三 吉他 黄奥 贝司 小范 鼓 锦爷
乐队风格：敲击 重金属
育婴堂乐队
乐队风格:新激流/硬核
乐队成员:
主唱:郑杰,就读四川音乐学院戏剧系。
吉他手:小虎/梁子。就读于四川音乐学院
贝司手:小民,就读于四川音乐学院流行器乐系
鼓手:大胡子,就读于四川音乐学院流行器乐
乐队名灵感来自民国时期收留弃婴的机构——“我们希望被打动自己内心的音乐收留。”
以新激流/硬核风格为主的成都新生力量乐队，成立于2008年底，正式于09年三月开始排练和创作。乐队成员均来自专业音乐院校的在校大学生，平均年龄20岁。
就地正法乐队
乐队成员：主唱 疯子 吉他 龚艺 吉他 孙俊伟 贝司 杰子 鼓手 黄翔
风 格： 旋律死亡金属
就地正法乐队是由几位成都理工大学的学生组建的金属乐队。乐队早期带有明显的新金属色彩，5年的分分合合后，乐队定型于旋律死亡金属。对我们影响比较大的乐队：Arch enemy,In Flames,At the gates,Carcass,Psycroptic等。
我们致力于创作最具冲击力而又不失旋律性的极端金属音乐，乐队现已重新上路，谢谢朋友们一直以来的支持！
割喉乐队：
成都重量级极端金属乐队之一， 其音乐具有先抑后扬、层层递进、凶狠残暴的特点，演出现场营造出的金属噪音极具攻击性，令人窒息；割喉乐队是成都一支老牌极端乐队，从最初的“焚尸炉”到“恶臭”到现在的“割喉”，从最初的新派残死到现在的碾核死亡，活跃于成都摇滚舞台，人员越来越精锐，风格越来越生猛强悍。06年初吉他手因个人原因离队后，乐队不断进行人员调整，吸纳了成都三支极端乐队的灵魂人物，集合了成都极端音乐的精锐力量，使得乐队成为成都本土乐队中水平最高的乐队之一！
降临乐队：
乐队成员
吉他/主唱：曾玥
吉他：王旺
键盘：李佳
贝斯：廖鹏
鼓手：段毅
成立于2005年，是成都最负代表性的极端金属乐队之一。经过几次人员变动和音乐理念的变化，终于在06年初确立了黑金属风格，并延续至今。乐队风格主要受 Darkthrone、Mayhem、Emperor、Dissection、Behemoth、Dimmu Borgir等影响， 编曲以广音域旋律更替和节奏多变为主要手段，以吉他高速轮拨扫弦与弦乐群配合高密度鼓点烘托黑暗氛围。在其音乐作品中乐曲的旋律部分多由吉他，贝司和键盘共同承担。唱腔往往做为一种独特的音效融入乐曲中，表现出黑暗与悲凉并富于冲击力的情绪。
降临乐队各成员均来自成都各大金属乐队，最终因为对极端金属及其背景文化的坚定信仰与不懈追求走到了一起。现阶段成员确立于2006年10月。各成员音乐口味的差异化在降临乐队得到了有机地融合，并形成了目前乐队作品中原始黑、黑死、交响黑、高速黑等多音乐元素共存的特点。同时，乐队成员在工作中扮演不同的社会角色，教师/金融从业者/动画设计师等现实生活与内心潜伏的斯堪的那维亚战士气质的巨大反差在多年演出经验的支撑下使降临乐队的现场演出极具张力；临近而立之年的年龄也使各成员在生活中具备了一些对人生和社会的冷静旁观与深入思考，并竭力反映在作品当中。目前，乐队的排练与演出已成为各成员找回自我的生活方式，并希望以音乐为载体让大家从中能获得共鸣，听到自己内心深处的声音，在智慧与力量的奥丁召唤下，终日以战斗为乐
5. 民国流行音乐
《回头是爱》 窦鹏作词、演唱
说了要走
就无法停留
我回头看到
你的甜美
在我心里像在滴血
不能回头 顾盼左右
我一定能够
走到哪一天属于我们的我们的天空
你说回头是爱
这爱无力苍白
我的兄弟我的爱人无法回头
你说回头是爱
且无际无边
我的兄弟我的爱人无法回头
6. 民国流行什么乐器最多
民乐团，是中国近代发展出的一种以中国民族乐器为基础，再学习西方交响乐团的编制而成立乐队类型。
民国初年因民国政府提倡，亦称国乐团。在中国内地，又称为民乐团或民族乐团。在香港称为中乐团，在新加坡，又称为华乐团，亦有人认为更准确的名称是现代中华管弦乐团（英语：Modern Chinese Orchestra），以显示和中国传统合奏的区别。7. 民国时期流行音乐
广东音乐四大名曲：《步步高》《彩云追月》《雨打芭蕉》《双声恨》
广东音乐起源于明代万历年间，成型于清代光绪年间，繁荣于民国时期。
广东音乐（又称“粤乐”），是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的中国丝竹乐种，是岭南文化的三大瑰宝之一，是我国民间音乐的重要乐种，也是国家级非物质文化遗产。
广东音乐是广府人生活最活色生香的缩影与写照：它是街市茶楼的娱情遣兴，也是大雅之堂的稀松常客；它既有“雨打芭蕉”的闲适、“平湖秋月”的婉约、“彩云追月”的浪漫，也不乏“赛龙夺锦”的豪情与“泣长城”的家国情怀。它是无数海外华人永远无法忘怀的故土乡音。
8. 民国流行的乐器有哪些
吹管乐器 我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。
民国二十年，山西万泉县荆村发掘出三个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。我国吹管乐器根据发音方法不同，可分为三类： 1. 气息经由吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛 子、箫、埙、排箫等。2. 气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢 呐、管等。3. 气息经由簧片，引起空气柱的振动而发音的，如 笙、芦笙、把乌等。9. 民国时期流行的乐器
簧是一种非常古老的乐器，最早的簧是一个乐器中有弹性的用以震动发声的薄片。比如笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器。
苼是古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。
扩展资料
我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做‘钥’。民国二十年，山西万泉县荆村发掘出三个新石器时代的‘埙’。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。
后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排箫、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。
10. 民国时期乐曲
《抗敌歌》原名《抗日歌》，是在1931年“九一八事变”爆发之后，音乐家黄自有感于神州山河遭敌寇侵略荼毒，欲唤起人民抗敌爱国意志所作。整首歌曲为黄自所谱曲、韦瀚章作词，于同年11月9日由国立音乐专科学校学生在上海的广播电台中首次播唱，并由胜利公司灌制成唱片，是中华民国第一首抗日爱国歌曲。
抗敌歌的谱曲优美而流畅，主调雄壮澎湃，节奏紧凑有力，层次分明、气势磅礴。整首歌主要由两个乐段组成，第一乐段的音调豪迈而肯定，领唱与合唱一问一答，仿佛群众集会上宣传鼓动的热烈场面，第二乐段的合唱采用反复轮唱的方式，形成一呼百应的效果。其歌词充份展现了当时国人同仇敌忾、团结抗日的爱国热情，也唱出了中国人民誓死报国的抗日心声，可谓抗战期间最有名的爱国歌曲之一。
抗敌歌传颂至今虽已逾70年，其仍被采用为中华民国国军莒光日电视教学节目《一寸河山一寸血》单元的主题曲，足见其代表性的意义。
歌词
中华锦绣江山谁是主人翁？我们四万万同胞！
强虏入寇逞凶暴，快一致永久抵抗将仇报！
家可破，国须保！
身可杀，志不挠！
一心 一力 团结牢！
努力杀敌誓不饶！
努力杀敌誓不饶！
中华锦绣江山谁是主人翁？我们四万万同胞！
文化疆土被焚焦，须奋起大众合力将国保！
血正沸，气正豪！
仇不报，恨不消！
群策 群力 团结牢！
拼将头颅为国抛！
拼将头颅为国抛！
黄自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，中国上海川沙人，中国著名作曲家。
黄自幼饱读诗书，尤爱音乐。1916年入北京清华学校，开始接触西洋音乐。1924年清华学校毕业，赴美国俄亥俄州欧柏林学院留学，攻读心理学，毕业后于1928年转入耶鲁大学学习西洋音乐的理论与作曲，1929年毕业后回国。返国后任教于上海沪江大学、国立音乐专科学校等学校。1935年，黄自发起创办了第一个由全华人组成的管弦乐团——上海管弦乐团。著名的音乐家贺绿汀、朱英、江定仙、林声、林声翕、刘雪庵等，皆乃黄自门生。
黄自《天伦歌》、《踏雪寻梅》、《花非花》、《采莲谣》、《本事》，清唱剧《长恨歌》等作品，不但旋律婉美流畅，且富民族特性；此外，他也是《中华民国国旗歌》的作者。抗战时所作的《抗敌歌》、《旗正飘飘》，更能激发国人敌忾同仇之心。1938年因伤寒大肠出血症在上海与世长辞。
由于黄自从习西乐与协助国民政府谱写抗战歌曲，中华人民共和国成立后长期被视为资产阶级音乐学阀，其作品被认为是感情颓靡的挽歌。其弟子贺绿汀等也遭到严厉批判。直到改革开放之后，黄自的贡献才重新获得中国大陆音乐界的重视。
11. 民国常用乐器
沈南璆，是清朝末年和民国初年的一位政治家，他主持编写了《中华民国开国大典》和《中华民国大礼记》。 沈南璆除了政治上的成就外，还是一位非常有才华的人。他的特长包括书法、绘画、音乐、诗歌等多个方面。
沈南璆的书法风格娴熟、矫健大气，尤以行草为佳。
他的绘画技巧熟练，擅长人物、山水、花鸟等多种类型。
他还是一位杰出的音乐家，能弹奏琵琶、鼓、管等多种乐器。
在诗歌方面，他爱好广泛，擅长写杂文、咏史等形式。他的诗词作品流畅优美，具有很高的艺术价值。
因为沈南璆拥有众多的才艺，被后人称为“八面玲珑”的文化名人。