1. 如何鉴别歌曲
分辨一首曲子或歌的调性需要具备一定的音乐理论知识。这里提供一些简单易懂的方法：
1.确定曲子的主音程。通常情况下，一首曲子或歌的调性由主音程决定。主音程是指曲子或歌的起始音与终止音之间的距离，通常是一个音程范围内的音符。
2.观察曲子的音符符号。在曲谱中，如果出现了与乐谱有关的音符符号，例如升号、降号、唱名和调号等，则说明曲子的调性不同于曲谱的调号。
3.听曲子的主旋律。如果曲子的主旋律中有一些音符比其他音符更经常地出现，那么就有可能是曲子的调性。主旋律往往包含了一首曲子中最重要和最显著的音符。
4.观察使用的和弦。一些和弦经常出现在特定的调性中，例如C调上常用的和弦是C和F。如果曲子中特定的和弦一直被使用，则说明可能是曲子的调性。
以上方法只是初步的判断方式，如果想要更深入地分析，则需要掌握更专业的音乐理论知识。
2. 如何鉴别歌曲名字
音名是指CDEFGAB字母，它们的音高是固定的。唱名是音乐术语，在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名。 音名：钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名现代音乐用七个英文字母CDEFGAB（或其小写）来标记音名。这七个不同高低的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中E与F和B与C之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。 CDEFGAB这七个基本音级发生半音变化时，如果比原来的高半音，用升号#表示，比原来的低半音，用降号Ь表示，升高两个半音用重升号×表示，降低两个半音用重降号ЬЬ表示。如果升高或降低的音要恢复原来的音高位置，则另以本位号□表示。 唱名：目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si或ti。唱名是人们用来唱谱子时的一种叫法，是会根据音的高低或调的改变有所差异。
3. 如何鉴别歌曲的基调
基调：jīdiào
[main key]∶作品中主要的音调，一般用它开始或结束
[keynote]∶主要观点；基本思想
定下了会议的基调
基调即是风格、主要感情等。
摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。
摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。
4. 如何鉴别歌曲的真假
胡彦斌的《月光》、苏打绿的《左边》
卢广仲的《100种生活》
周杰伦的《完美主义》、《爱情悬崖》、《最长的电影》、《雨下一整晚》、《黑色毛衣》
王力宏的《你不知道的事》、《星座 》、《不完整的旋律》
陈奕迅的《爱是怀疑》等
5. 如何鉴别歌曲是否抄袭
一首歌的封面如果是没有经过作者本人的同意和授权就运用到自己的作品里面的话，这种行为就算是抄袭了。抄袭的话，一般情节严重的会被人家告上法庭，因为人家的原创的作品是拥有自己的版权的，如果你想要征用其他人的封面的创意的话，你可以去获得专门的许可权，那你就可以运用到自己的作品上了
6. 怎么鉴别歌曲
对于一般的歌曲来说：
1、结束音经常是调式的，主音，主音是调式的I级音。如果是大调，I级音就是 do , 如果是小调，I级音就是 la 。
2、如果不是在稳定的主音上结束的，也可以仔细品一品音乐里经常出现的，起到稳定作用的核心音，往往是调式主音。
3、大调的话歌曲感情色彩比较明亮阳光，小调则相反，阴暗，悲伤，压抑。
4、在找到了主音的前提下，如果无法确定是大调还是小调。可以尝试如下方法：
确定了主音，哼唱出比主音高大三度和小三度的两个音。（大三度就是2个全音，也就是4个半音；小三度是3个半音）。这两个音多数情况下，只有其中之一会在乐曲中出现。到曲子中找。如果是大三度的那个出现了，则是大调。反之是小调。
7. 怎么辨别一首歌
判断歌曲是大调或小调是以大、小调的和声，特别是以歌曲的主和弦为基础。
通俗地讲，大调的主和弦是：（简谱）1、3、5 ，歌曲开头和结尾在1、3、5（结尾特别在1上）的即为大调；小调的主和弦是：（简谱）低音6、1、3 ，歌曲开头和结尾在6、1、3（结尾特别在6上）的即为小调。另外，如乐谱上有#5的歌曲，往往是小调，因小调的第七级音（导音）须作升高处理。（大调的导音7无上述情况）8. 如何鉴别歌曲的名称
1.打开抖音观看视频作品，遇到喜欢的歌曲时点击界面底部的“创作的原声”。
2.打开创作的原声界面后，我们只能知道是谁创作的的原声，无法得知歌曲的名字，这时点击手机的“主屏幕键”。
3.打开手机桌面后点击浮浮雷达APP。
4.打开浮浮雷达之后就会开启识别歌曲/音乐功能，这时点击抖音APP。
5.打开抖音以后，浮浮雷达便会对背景歌曲/音乐进行自动识别。
6.识别完毕后，浮浮雷达便会告知你这首歌曲/音乐的名字。
抖音短视频，是由今日头条孵化的一款音乐创意短视频社交软件，该软件于2016年9月20日上线，是一个面向全年龄的音乐短视频社区平台。用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐短视频，形成自己的作品，会根据用户的爱好，来更新用户喜爱的视频。
抖音平台一般都是年轻用户，配乐以电音、舞曲为主，视频分为两派：舞蹈派、创意派，共同的特点是都很有节奏感。也有少数放着抒情音乐展示咖啡拉花技巧的用户，成了抖音圈的一股清流。
9. 如何鉴别歌曲的好坏
我很喜欢唱歌，走路会哼，工作辛苦哼哼调解心情，当然洗澡是唱得最嗨的，即使我是唱的歌要命的那种，也阻止不了我唱歌的热爱。说到歌好不好，因为不是专业的，也就无法从专业的角度去评判，以下只能说是我个人的观点勿喷噶。
1、美妙的旋律
每个人喜欢的类型的歌曲不同，所谓美妙的旋律，自己觉得好听，听起来舒服那就是好听且美妙的旋律。
《我在那一角落患过伤风》由冯曦妤演唱，对歌名比较陌生的话，说起宋慧乔、步步高音乐手机广告，哼的那个旋律是否马上就想起来了，是的就是那首全程都在“达令达令达令”的这首，没有大框架的歌词，光哼旋律是不是就觉得有种阳光、微风抚面、温暖舒服的感觉呢
2、有表达的歌词
旋律重要，歌词也必不可少。在众多的填词家中，林夕的词是众所周知写的好的。
《难念的经》是电视剧《天龙八部》的歌曲，由周华健演唱，是一首大气磅礴的武侠风格，歌词开头“吞风吻雨葬落日未曾彷徨，欺山赶海践雪径也未绝” 面对狂风暴雨，也从未妥协，是多么的坚强，从彷徨绝望到“埋葬儿女情长”，升华到最后却成了警世良言。林夕作词言简意赅，又能完整提炼重点。“笑你我枉花光心计，责你我太贪功恋世”，只此一句，就把江湖里尔虞我诈的情形刻画地分外入骨。镜中花，水中月，终究虚幻一场。经书难念，江湖难渡，何不放下执着！
林夕还有很多很多非常妙的歌词如写给王菲的:心花怒放，开到荼蘼——出自《开到荼蘼》。
写给杨千嬅的:如能忘掉渴望，岁月长衣裳薄。——《再见二丁目》
写给陈奕迅：爱若难以放进手里，何不将这双手放进心里。——《人来人往》
写给陈小春：不介意孤独，比爱你舒服——《献世》……
3、能打动人有共鸣的演唱
我是个95后，经常被人吐槽说听的歌也太老土了吧，你真的是个95后嘛，这都什么年代的歌曲呀！额，怎么说呢，听老歌真的会上瘾，太多的歌曲一听就能直接抨击到你的内心，让你反复听，反复琢磨。而现在很多出的很多歌，听半天不知道唱了些啥，特别是一些所谓流量组合出的单曲，要不就是吵吵闹闹听得脑瓜疼，要不就是一些没有意义的口水歌。当然也不并不是所有得咯，也还有很不错的比如毛不易的《消愁》《牧马城市》《无问》谢春花的《借我》杨宗纬的《一次就好》《其实都没有》等等……
就以上来说，我觉得毛不易的演唱深沉的细腻的故事藏在浅显的歌词里娓娓道来，来引起有相似经历的人的共鸣。
谢春花的《借我》，用网易云音乐的热门评论，字字句句是在“借我”口口声声是在“还我”，谢春花唱出来了对未来的迷茫，对生活的态度，即使一无所有，也要勇敢前行。
最后，还是说句“萝卜青菜、各有所爱”，所以好不好，不是由一个人说的，或者某一部分人说的，别人说的所有也只是参考，最后好还是不好，还是在于自己认可，自己开心唱得开心，听得愉快的就好。
10. 如何鉴别歌曲风格
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
颤音
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧――模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色
11. 如何鉴别歌曲节拍
音乐的曲子可以根据节奏和旋律进行分辨，一般来说，曲子的节奏可以体现出它的拍子。而拍子是用表示时间的一条线，将时间等分成小节，再将小节分成拍子，通常用两条竖线分割。比如，4分之4的拍子，就表示一小节的时间被分成了四个相等的部分，每个部分都是一个八分音符的时间。而2分之2的拍子，则表示一小节的时间只被分成两个相等的部分，每个部分都是一个四分音符的时间。所以，曲子的拍子可以根据小节内的音符数目以及它们的时值来确定。另外，不同类型的曲子还有各自独特的节奏特点和旋律线条，因此对于乐曲的分辨，还需要对音乐的类型有一定的了解和认识。