1. 流行歌的唱法技巧
最好学美声
1、何为美声，太多人听了并不喜欢，美声只是用尽一切方法发出人所能发出来的最科学舒服的声音，不一定所有人都喜欢，但是，一定是最科学最理想的声音。
2、可以说所有的唱法都或多或少借助了美声唱法的练习方法和声乐意识，我们中国的民族唱法以及欧美流行唱法都大部分有美声的根基，地基打好了，后期再找各自的风格、特色。
3、就拿我们中国现在比较出名的歌手来说，大部分都学过美声，或者一直都有在学，例如：韩红、孙楠、王力宏、李健、信、韩磊等。
4、我08年开始学音乐，大学第一年也学的美声，后来大二可以转流行，其实我是非常喜欢流行的，但是思前想后还是没有转，因为美声学好了，后期什么歌都可以唱，就像我刚开始学唱歌的时候，民族是唱不来的，但是美声有一定的根基以后，民族或者戏剧都可以随便唱了。
2. 流行唱法演唱技巧
通俗唱法，又叫做流行唱法。在中国二十世纪30年代得到广泛的流传。通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，追求声音自然甜美，感情细腻真实，而且接近生活语言，轻柔自然。
通俗歌曲的歌词一般都比较生活化，歌词通俗易懂。即使是意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画，而歌词本身也要尽量做到口语化。近几年来，散文式甚至完全口语化的歌词也出现过，给通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
通俗唱法要求吐字清晰，归韵收声准确。因此，通俗唱法的声间运用大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了许多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻和升华，但是其基本特征仍是质朴的。
3. 流行唱法有哪些技巧
合唱是合唱，流行唱法是流行的唱法。
4. 流行歌的唱法技巧是什么
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
秋风萧瑟，洪波涌起。
本是同根生，相煎何太急。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
力尽不知热，但惜夏日长。
5. 流行歌技巧和发声方法
唱歌现已是人们的一种爱好，每年各大电视台都在海选一些音乐人才，搜集各地唱歌唱得好的人然后一夜成名，唱歌已成为很多人的爱好，但是想要唱得好，让人喜欢也是很关键的.那如何唱得好呢？唱歌有哪些技巧呢？ 怎么唱歌好听简单的技巧 对于初学者，学唱歌的过程我建议分为三步骤走，
第一步是气息，
第二步是发声，
第三步是咬字。
下面的技巧和方法中不会出现一个专业名词，是针对完全不懂声乐甚至五音不全的学员。 怎么唱歌好听简单的技巧 一、气息 说到气息，很多人又觉得很玄，其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子，大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动，这就基本对了，首先把这个习惯养成(不止唱歌，平时生活都要用这种呼吸)，再用一些技巧练习加强。 怎么唱歌好听简单的技巧 二、发声 在你习惯了用上面气息状态后，我推荐一个最简单的发声练习：用处是把自己的自然音色拉出来，气息要求是一样的，用叹气的感觉自然的去发母音“MA”，可以用手把笑肌抬起来，带着笑的感觉去发声，切记，发声时不要挂上嗓子，把气息叹到胸腔上发出声音，练习途中感觉不舒服的就停止。但是每天都要坚持抽出时间去感受一下这种发声的感觉。练习过程中，口腔的状态尽量保持跟说话一样自然的状态，不过比说话要夸张点：口腔适度张开，软腭适当上抬，喉结处于较低位置，舌头放松平放不后缩，说白了就是打哈欠的感觉。 怎么唱歌好听简单的技巧 三、咬字 其实所有的歌曲的咬字基本上都离不开“开，起，拙，合”这四个咬字的方法，除了极个别的字要需要用到组合的方法，大致上所有的歌曲都通用，唱歌时的某些高音可以靠着这四个咬字的方法去帮助自己唱上高音。 怎么唱歌好听简单的技巧 怎么唱歌好听简单的技巧 1、五音不全 音乐是不分人的，如果有人说自己五音不全，那针对于这种五音不全的人来说，其实根本不是你五音不全，是你个人对音乐没有一种独特的接受能力，就是人家常说的，没有音乐细胞，所以，需要开发这一方面的脑细胞，通常对于这种朋友，一来是平时听得少，二来开口少，三来没投入心思. 2、要学会先听 听歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是气息，四是感觉！很多人光听听就过了，这对于一个要学唱歌的人来说没什么，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心. 3、要学会练 不管是什么歌曲，就算您是天才，您都要练，练指是练气息，练嗓子，练情感，练肺活量，练歌曲.这些东西你必须要练.当然这是指那些专业学习音乐，以及想学学好唱歌的人来说的. 4、运动练习 一般喜欢唱歌的人，如果想让自己的发声清脆悠扬，少不了平时的气息去运动练习，这是基本的身体要求.有了运动，平时吸气吐气才不会那么那么深沉，而且不至于发生气息不长的情况. 5、起音控制 开唱时，就要对这首歌有一点了解，比如它是什么旋律的，应该用什么声段，像比如安静的就用比较柔的声音，比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音，以便歌曲高潮部分好掌控发音，不然一会起音错了，一会会把嗓子喊坏. 6、歌曲掌握 有时候不是光念歌词就可以的，也要跟着学会去唱，唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度，看你是否能掌握这首歌，拍子的停息，以及拉长的音，这些都要控制好. 7、旋律练习 不管您是专业的，还是业余爱好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是开口就唱，如果唱着跑调，那就尽量跟着歌曲练习，把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了，当您掌握了旋律了，那时唱歌的感情也带动了，这时唱出来的特别有感觉，声音也会收放自如.
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6. 流行歌的唱法技巧和方法
哭腔有两种解释，
在我们的戏剧当中，包括戏曲当中的哭泣、行腔，在很多一些地方音乐当中经常会有哭戏出现；
就是在我们流行歌曲当中常用来修饰我们声音，包括来修饰歌曲的一种技巧。
如何把握好哭腔这个技巧
下面我来给大家分享一下，如何来把握好哭腔这个技巧，其实很简单，大家有没有注意这样的一个时候，在我们哭泣的时候，一般眉头都会皱下来，鼻子还有一点堵堵的感觉，这个时候如果我们再说话，我们整个人的声音就完全不一样了。这种感觉就是哭腔的感觉。
我们再平时练习哭腔的说话，可以把这种哭泣的情绪更加夸张点，这样的话我们的听众才能被你带入到你的歌曲范围当中，如果你不够夸张的话，我们观众包括我们听众根本就不能明白，你到底想要表达什么意思。
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，张学友，周华健是哭腔的代表人物，你可以听听他们那些伤心的情歌，就能听出前面讲到的那种哭泣的感觉。
哭腔它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音，哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
7. 流行歌演唱技巧
1、理论基础学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢?恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。
2、软件操作编曲用的软件叫做DAW软件。DAW就是 Digital Audio Workstation 的英文缩写,中文意思为数字音频工作站。一般来说，DAW软件必须具备多轨道的软体乐器录音和编辑,音频录音和编辑,混音这3大功能。目前市面上比较主流的Daw有 Protools, Logic Pro Cubase, Ableton Live, Fl Studio。在学习DAW软件时，我总是试图把软件的使用能够研究的更加透彻,因为这样会提高编曲的效率。的确,当我研究的那段时间里，我对于各种功能掌握的非常熟练。可是不到半年，我发现在我的工作中，很多的功能并未用到,这导致我当初学习的很多功能都遗忘了。
3、乐器基础我觉得最基础的是你需要会键盘和吉他这两个乐器。键盘你需要的能力就是流行歌曲的钢琴伴奏方法，这里面其实技巧涉及的不多,如果花个两三年学习和练习,会有一个天翻地覆变化。吉他你需要的能力就是一些常用调的伴奏方法和技巧,以及电吉他的一些常用技巧。这些都是可以通过两三年的学习掌握一个大的方向的。扩展资料：乐器在编曲中的运用1、软体乐器的录音和编辑软体乐器（音源）就是在DAW软件中直接加载读取就可以发出各种真实乐器声音,如鼓,贝斯,吉他钢琴等。目前来说音符输入最常见的方法就是midi键盘和鼠标操作。（常用软体乐器品牌，建议大家去试听了解一下，可以对软体乐器有较为全面的认识）在我最初编曲的时候,由于我的键盘能力很差刚开始都是一小节一小节的录入,所以我需要花费大量的时间在音符的输入和力度的修改上,可能编一首歌要一个星期以上,还未必能编的好。后来我努力的去练习键盘,到现在我发现我的编曲效率提高了很多,最快甚至可以两三个小时就能编完一首完整的歌曲。那么这里面有一个很重要的观点就是你的键盘乐的弹奏能力,如果你键盘能力很好,你会发现,你在软件乐器的录音和编辑上需要使用的功能就会极其的少。所以如果你想要努力朝着职业的方向发展,从现在开始,你需要的是开始系统地练习编曲需要的键盘能力。2、原声乐器的录音和编辑目前来说主要是吉他的输入，由于吉他软体乐器的一些演奏真实性以及演奏技巧等问题,所以吉他最好的输入方法就是通过话筒或者Line in的录制方式。比如在编曲中原声的木吉他录音常常是使用话筒录音拾取。电吉他录音常常是使用 Line in的方式，就是电吉他直接接到声卡或话放，加载软体音源效果器就可以出来很好的动态。（声卡中常用的Line in/Mac音频接口）那么这个前提是你需要会弹吉他，我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和扫弦，电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏，与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上，不如把这些时间用在学习和练习吉他上。这样长期下来，你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后，你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高，并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。3、通过扒带，构建自己的Reference储备仓库：Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析，也就是我们所说的扒带。在开始学习编曲的过程中，扒带是必不可少的一个过程。通过扒带，所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪，从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。
8. 流行歌唱歌技巧
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
9. 流行歌曲的唱法技巧
中国的民族唱法在受到美声唱法和当今世界流行唱法的影响后，歌唱者和听众对于唱法概念的理解千差万别，而且三种唱法在中国都处于互相影响的融合状态中，民族唱法扎根民族文化传统，根深蒂固，不改变将被历史淘汰。流行唱法千姿百态，诡异多变，随潮流而动，不可控不可预知。而美声是国外来的一种唱法，国内掌握的不是很好。美声如果正确掌握了，唱通俗流行歌曲会发挥的更好，如果听起来难听，一定是美声没学会。民族歌手们唱的流行歌曲让人感觉不好，一定是民族歌曲特色带入了直白自由的通俗流行唱法中所导致。
个人观点，通俗流行歌曲的演唱，需要学习美声唱法的嗓音获得方法，用来打好唱功的基础，需要学习民族唱法的语言解决方案，用来打动国人的内心。
中国人听美声不美，有几个原因，国外美声，国人听不懂其嗓音奥妙和语言表达， 国内美声嗓音尚未成熟，母语作为美声语言，歌手的解决办法总是让人难以忍受，所以美声在中国还并不好听。民族歌手和流行歌手的融合近年来好一些，主要是唱法的灵活性和语言的把握问题。
美声在中国的存在令我们国人羞愧，我们没有一个大师级人才在国际上存在，国际声乐大师们也不看好汉语，我曾在«嗓音遗训»中看到，他们用汉语语言来打比喻，开玩笑似的教育弟子，劝说他们只要运用，比汉语作母语更容易更科学的美声语言，都是值得努力的。同时提到英语也好不到哪里去。看到他们的这个说法我有些伤心，因为以英语为母语的人才，从美声的传播到现在大有人在，我们十几亿说汉语的中国人为何没有，甚至于怀疑是不是美声并未真正的进入中国，相信不只我这样想，大家应该能看到好多苦恼的学生们，在网上询问，"在国内学美声是不是不行"，我们该怎么回答。谁有证据表明，哪位华语歌唱家的美声成就，在国际上得到了充分肯定。
既然如此，美声我们还必须要学，中国的声乐发展离不开与世界的融合交流，去哪里学，学好了以后中国听众们会不会买账，等等一系列问题，好多国内声乐界专业人士都在各抒己见，可购买声乐学者或教育家们的书籍了解他们的见解，我一个非专业人士，表达一点自己的粗浅想法。
美声要风靡全球，我想嗓音获得的训练过程必须是极其科学的，具有唯一性，绝不可以模棱两可，学习者在学习过程中的想法不是有益必有害，国内有些知名歌唱家如果对照意大利派大师所著作的美声演唱要求，不用听其声，拿眼睛看都知道他们是错的，显然是过早的踏上了舞台，令人悲痛惋惜。
就我的了解，对初学者问几个问题:1,你的人生观价值观在哪里，你是否准备把自己的一生奉献给声乐事业，否则请你放弃吧。2,你的自身条件如何:你的才智，兴趣，记忆力，健康状况,如果有一项不好请放弃吧。3，你的经济条件如何，这个条件曾经令我也很郁闷，在我阅读诸多声乐著作过程中，国内书籍是不提找学生谈钱的，见到国外有几位声乐教育家，专门对学生的经济条件作出论述之后，才真正明白，钱不可或缺的重要性，对于国内有些学生来说，是学习美声的第一要素而不是我写的第三。4，学习计划:遵循国外的说法，不要过早接触它，20岁以后开始，太早学习的危害远大于晚学者，过了25岁太晚也是不适宜的。如果你经过5_7年的训练，（对于国内院校关于美声学习3_4年的时间制定，没有任何参考价值和理论依据 ，国外5_7年的说法好像更靠谱一些），若到30岁后声乐技能仍不能趋于成熟，那就必然不能在40岁前踏上世界主流歌剧院，而且要在45岁左右达到鼎盛时期就更不可能了。在这期间每一步不能投机取巧，未学会用美声唱好一个音之前请勿练习其它的，未学会用除母语外，意大利语.法语.德语.俄语.英语等美声常用语言之中，任意三种语言,能唱好一个剧目之前，切勿登台演出。最后在你的歌唱未衰落前要及时结束它。这些规划在学习之前一定要做好，有心理上的准备。5,在什么地方学，世界顶级声乐人材是平均一个世纪一个，咱不能强求自己将来能成为那样的大师，或有那样的大师来亲自教你，但是让一个根本不会唱美声的老师来教你也未免太儿戏。这儿有个非常有趣的说法，是我在杂志上看的，不是权威数据，大概是戏说世界顶级歌唱家只有小半数是自学成才，而一流歌唱家大部分是名师高徒，次级人才像一流歌剧院的替补和二流歌剧院的聘用者却大半是靠自学领悟的。可见能找名师名校当然好，但决定你人生高度的主要还是个人才智和领悟能力，就我个人观点而言，在国内学习是不用考虑的。你就是取得若干个学位，也不可预知能有个什么结果。
多少年过去了，有多少人到国外学习了美声，试图把它带进中国的学校，试图让我们的学生掌握它，都不甚理想。本人观点，第一个原因是没有一个领头羊，没有一个值得我们骄傲的榜样，没有人证明世界上主流歌剧院里，能有我们中国人的一席之地，这就没有办法激起更多人的学习热潮。第二个原因，汉语语言的美声解决方案，中国优秀剧种又走不出国门，国外剧种国内歌唱家非母语演唱很吃力，国内观众也不买账，一直未有让国内外认可的可行办法。第三个原因现阶段的中国和世界均不利于声乐学者的培养和生存。_____个人观点,欢迎批评指正
10. 流行歌怎么唱才好听
你现在所能听到的老歌，都是经久不衰，经过岁月的淬炼留下的经典，在某种层面来说她至少是脍炙人口的好歌。流行歌曲在当下特定的环境会让人很共鸣，但随着时间的流逝，物是人非她就失去了生命力和感召力，无法引起人们的共鸣，也就是说她不好听了。
因为老歌创作的环境和年代都比较单纯，歌手功底也比现在的网红强不知道几万倍，歌曲的内涵和深意远远不是现代流行歌能比的了的，现代的歌曲都逃不了听久生厌的恶趣，所以现在的歌本来就很难听。
可能是你比较怀旧吧!
不过老歌确实都很精典!再则现在的流行歌曲有很多,出发点都是在商业.少了很多内涵!
11. 流行歌的唱法技巧有哪些
唱好现在的流行音乐其实不难，只要你用心练习歌曲，现在的流行歌曲称为通俗歌曲，主要掌握气息，音准，以及节奏，这三点掌握好了后唱歌是在添加一些情感色彩融入歌曲里面一首歌曲是完全可以演绎出自己的感觉的，每个人的嗓音条件不同，音域宽的人还是占少数的，通常来说你的嗓音偏低的话，就尽量不要去尝试音高的歌曲，你按原调唱的话唱不上去喊可能还会对自己嗓子造成伤害，还是要先找到适合自己的歌曲，然后再去练习这首歌曲，掌握这首歌的节奏，音准，气息。这三点是相辅相成的，其中气息是最难以掌握的，音准一段歌的音准正确了，就需要气息去将它吐发出来，节奏就是将音准和气息处理好的声音，以分段的形式给隔开。这样子唱出来的歌，就是正确的了，再让歌曲抒发一些个人的开心或者悲伤的情感添加进去就可以将一首歌唱出自己的感觉了，总的来说前期学歌曲就是在模仿原唱的感觉音准气息节奏情感各个方面都是在模仿，至于一些技巧性的发声方法，就需要通过自己的练习又或者去求教专业的声乐老师。希望我的回答能帮助到你。