广东美术馆设计
，是一个馆，应该是广东，不是广州。分馆是原来开始取的名字，已经废止。地点在白云大街黄边北路。
广东美术馆设计者
广州12月艺术展览
1: 蓝与黄艺术展
展期：2021年11月26- 12月25日
开放时间：13：30- 19：30 （ 周二闭馆）
地点：迷宫艺术馆（广州市中山七路敬梓里2号二楼 ）
门票：28
2:2021广州设计周
展期：2021年12月09- 12月12日
地点：广州保利世贸博览馆+广州国际采购中心+南丰国际会展中心
门票：85-255元
3：第26届秋季广州国际艺术博览会
展期：2021年12月17- 12月20日
地点：中国广州市新港东路630号南丰国际会展中心
门票：19.9-100元
4：山高水长 心曲万端
李可染、李玉双父子艺术对话展
展期：2021年11月17 - 12月10日
开放时间：09：00-17：00 （周一闭馆、节假日正常开放）
地点：广东美术馆5、6、8、9号展厅
5:流行！波普！一种新现实主义：全球化的地方回应
展期：2021年11月26 -2022年01月30日
开放时间：10：00-19：00
地点：学有缉熙
6:《画廊》40年：中国当代叙事展
展期：2021年11月20 -12月19日
地点：广州市珠江新城华就路273号南塔西侧二楼
7:潘然：重叠与边界
展期：2021年11月27- 2022年01月14日、(每周二-周日:10:00-17:00)
地点：三域.匯（广州市海珠区江南大道隔山新街21号）
8：黎明牧场与音乐厅
展期：2021年11月20- 2022年01月09日
开幕时间：2021年11月20日15:00
地点：广州市越秀区恤孤院路11号LPS在地公园
9：村容村貌：一个乡村文本的备忘
展期: 2021年11月27日 - 2022年01月02日
开幕：2021年11月27日15：00
地点: 尚榕美术（广州市天河区员村程介西大田基南10号（员村二横路与临江大道交叉口南200米）
10：秘则为花——邢磊个人摄影展
展期: 2021年11月16日-2022年02月21日
地点: 广州 越秀区 LOWLOWLAND龟岗一马路16号地下室
费用: 19.9元
11：謐鏡
林志彬个人作品展
展期：2021年11月14- 12月10日
地点：九月艺术 · K11空间 - 广州K11购物中心L408
12：2021两岸青年艺术创作展——对影为镜
展期：2021年11月12- 2022年01月13日
时间：9:00-11:30、14：00-17：30（周一闭馆，如遇法定节假日除外）
地点：广州大新美术馆-典藏馆
13：四海通达——海上丝绸之路（中国段）文物联展
展期：2021年09月27- 2022年01月10日
时间：9:00-11:30、14：00-17：30（周一闭馆，如遇法定节假日除外）
地点：南越王博物院（王墓展区）综合陈列楼临展厅
14： 我的1/3亩田——银坎保的一个计划
展期：2021年11月19 - 12月09日
开放时间：09：00-17：00 （周一闭馆、节假日正常开放）
门票：免费入场
地点：广东美术馆7号展厅
15：海盐柠檬 Sea Salt Lemon
艺术家：邓瑜
策展人：黄轶群
展期：2021年11月06 - 12月26日
开放时间：11:00 - 18:00
门票：免费入场
地点：逵园艺术馆（广州市越秀区恤孤院路9号）
广东美术馆设计师名单
1.林风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院(现更名为中国美术学院)首任院长。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。
2.关山月，著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。
3.丁衍庸，现代著名国画家、油画家、篆刻家、美术教育家。丁衍庸擅长西画、中国画、书法。中国现代美术的重要倡导者之一。
4.高奇峰，代表作品有《海鹰》、《白马》、《雄狮》、《怒狮》、《虎啸》、《孤猿啼雪》、《山高水长》等。
5.陈树人，他与高剑父、高奇峰开创岭南画派，被称为 “岭南三杰”。陈树人以其山水、花鸟、走兽，著称于时。
6.黎葛民，画风严谨细致、秀逸雅静， 独具趣致。受日本画家高岛北海、竹内栖凤、田中赖璋等影响，为沟通中日两国绘画艺术做出贡献。
7.高剑父，创办了春睡画院、南中美术院。与高奇峰、陈树人等共事革新中国画实验，后人称之为“岭南画派”。他大胆融合了中国传统画法与西洋画的写实技法，用水墨或色彩直接渲染，赋予山水、花鸟画诸多生气。
8.黎雄才，当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。
9.谭华牧，历任上海艺术大学西画系主任兼教授、上海新华艺术大学及上海美术专科学校教授、广州市立美术学校教务主任兼西画系主任。油画《春耕》由中国美术馆收藏。
10.梁锡鸿，1948年在广州《大光报》发表《中国的洋画运动》一文，对西方绘画传人中国后的发展作了周详的历史回顾。
广东美术馆设计方案
广东美术馆位于广州越秀区的二沙岛，
详细地址：二沙岛烟雨路38号
开放时间：周二-周日9:00-17:00，16:30停止入场；周一闭馆（法定节假日和特殊情况除外）。
广东美术馆建筑设计
附近的地铁站最好的也是最近的是五羊邨站，到站后从C出入口走到广州大道中的南方报社公交站的3号站台乘B21路（坐3站）、89路（坐3站）到星海音乐厅(省中医二沙分院)站下。然后走路到广东美术馆(二沙岛内) 。
广东美术馆设计师
20－30万
陈映欣:1963年生于广东汕头澄海区，1988年毕业于广州美术学院中国画系。主攻山水画，兼擅艺术评论。从事过陶瓷美术设计、生产管理、室内装饰设计等工作。曾任汕头画院画家、汕头中国画院副院长、广州画院签约画家、广东美术馆策展人。
广东美术馆设计概念
广东省博物馆位于广东省广州市天河区珠江东路2号，广州新城市中轴线——珠江新城中心区南部，1957年开始筹建，1959年正式对外开放。新馆于2004年12月奠基开工，2010年建成，总占地面积6.7万平方米，是广东省唯一的省级综合博物馆，也是国家一级博物馆。
广东省博物馆陈列展览以广东历史文化、艺术、自然为三大主要陈列方向，分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分，截至2009年12月，广东省博物馆藏品已达16.6万余件（套），此外，该馆还收藏有图书资料10余万册。
广东省博物馆于3月19日起恢复开放。疫情防控期间，为保障公众健康，实行全员实名网上分时段预约。第一批全国中小学生研学实践教育基地。
广东美术馆设计理念
2020年11-12月中国美术馆近期展览表
【正在展出】
➤文化和旅游部2020年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目：“有容乃大——容庚捐赠展”
展览时间：2020-10-31 至 2020-12-05
主办单位：中国美术馆、广东省文化和旅游厅、广州市文化广电旅游局
展览地点：13、14、15、16、17号展厅
该展览由中国美术馆联合故宫博物院、国家博物馆、广州艺术博物院、广东省立中山图书馆等十二家博物馆、美术馆，聚集300余件容庚先生及其家属历年捐赠国家的文物，是一次高规格、大规模的个人捐赠作品大展。
展览既包括容庚先生各个时期所作书画、篆刻作品，又包括容庚先生及家属捐赠的青铜器、历代书画、丛帖、金石拓片、手稿、信札、文房印玺以及文献资料等，涉及门类极为广泛，涵盖了容庚先生最为精华的收藏。这些文物从不同侧面展示容庚先生学术、艺术上的成就，以及向国家捐赠个人收藏文物领域所做作出的巨大贡献。
展览特别借展国家博物馆所藏青铜器栾书缶，以及中山大学所藏的最能代表容庚先生学术成就的《金文编》手稿，也将隆重亮相。
广东美术馆设计师是谁
导言：2014年5月18日，严培明新作展“这样死，这样活”在天安时间当代艺术中心玉河新址盛大开幕，展示艺术家本人近五年来对人、环境和社会发展困境的最新思考与艺术呈现。严培明1960年生于上海，以一系列黑色碳熏质感人物肖像闻名，以饱含巨大悲剧力量但性格特征鲜明的单色巨幅肖像油画享誉艺界，主题涉及战争、贫困、生命、死亡、信仰、希望等人类及终极命题，深刻而警世。
1991年，严培明的作品进入巴黎蓬皮杜艺术中心，之后又多次在欧洲著名机构举办个展，并先后参加了威尼斯双年展、里昂双年展、伊斯坦布尔双年展等重要国际大展。2009年，严培明成为第一个在有生之年于卢浮宫举办展览的当代艺术家，并获颁法国荣誉骑士勋章，并在2010年受邀为世博会法国馆绘制展出大型公共艺术。
作为欧洲当代最重要的博物馆级艺术家之一，严培明毕生都在探寻“人性与社会、生命与死亡”等终极命题。2005年，严培明曾以“献给我父亲”为题分别在上海美术馆和广东美术馆举行过国内的第一、二次个展;2009年，又以“童年的风景”在北京尤伦斯当代艺术中心举办了第三次个展。前两次是出于对父亲去世的追缅，第三次是其儿童系列的装置性翻版，都属于艺术家局部情感体验的重复展现。
此次新作展，被看成艺术家创作生涯真正意义上的“回归展”。展览以“死”的物象入手，既探讨“死”的力量，更注重“生”的意义。除了严培明标志性的单幅人物肖像，艺术家还描绘了动物、自然风景、静物、母亲等形象，首次完整呈现其毕生探寻的“生命”主题，是誉满国际后真正意义的回归大展。记者在第一时间采访了艺术家严培明。
严培明作品 《我跪着》
要“跪”就只“跪”在妈妈面前
雅昌艺术网：此次展览有别于以往，以往的展览中多以黑白的肖像、人物作品为主，《这样死，这样活》不一样，涉猎了风景，包括颜色也出现了，展览架构上您是如何考虑的?
严培明：因为空间比较大，展厅比较多，我想把这个空间怎么样利用起来?总不能五个厅全部弄成肖像。中间的一个厅，一组三联的自画像名字就叫《我跪着》，但你看到画的时候又不只是自画像，是艺术家跪在那儿，这就是我的态度：我跪在谁的面前?气氛是很神秘的感觉。跪在那里的神态，态度好像是有点儿不买账的感觉，有点儿愤怒、虔诚、悲哀、凄凉，也有其他的。当你转到展览最后一个厅，就像小的教堂一样，或者是小的寺院，会看见题目《妈妈-我》，看到儿子跪在他妈妈面前是裸体的，要告诉人们，艺术家跪在他妈妈的面前。
雅昌艺术网：为什么选择这个个展来画母亲?
严培明：我刚才说的这种心情，无奈、焦虑、愤怒，就是说作为一个艺术家，我想我要是“跪”就只跪在我母亲面前，我要告诉他们，严培明只跪在妈妈面前。这么多年以来，使我能够跪在那里，就只有我的妈妈，她养育了我。这种心情也很难用语言做解释。你进了那个厅的时候，我为什么选择了最小的厅，就像一个很神圣的小教堂的感觉。看到我母亲的像，别人也会看到他们自己的母亲，看到“我”也会变成自己，通过我的母亲表达一种最富有人性的看法。
雅昌艺术网：给我们讲讲这组画“磅秤”的系列作品。
严培明：中国的磅秤也是秤分量的，我当时画的感觉就是想告诉所有的人都要掂一掂分量，当时画的时候就是这个感觉去画的。大家都很熟悉的磅秤，秤米、柴，小时候都用这个，造型比较棒，又简单。当时我买了一个磅秤，去看了半天，放了两件物品，画了点儿盆景，《盆景风景》系列就是从这开始慢慢地做起来的。
雅昌艺术网：中国画家还没有画过磅秤的吧?
严培明：没有，以后会有。我每次新的题材出来，中国有很多画家会跟着画。
严培明作品《妈妈·我》
创作要不停的“背叛”自己
雅昌艺术网：回到这个展览最初提问的另一个点，就是这次展览不仅仅是黑白的，有了颜色了。为什么?
严培明：当你画画的时候也不需要有什么为什么。我曾经许诺过我自己：这辈子就是画黑白的。但我背叛了自己，我想没有什么东西是好禁止的。背叛自己是给自己带来更加开放，给创作一种新的想象力，就是要不停地“背叛”自己。我的颜色也比较简单，磅秤是绿的，我就把绿的感觉给表达出来。
雅昌艺术网：当时为什么要设置一个许诺，然后又背叛?而且偏偏选择这次的个展做出一个改变，有缘由吗?
严培明：这个展览是跟翁菱合作，你们对翁菱也很熟悉。这个展览从97年谈到现在，十七年了。十七年才搞成这样的一个展览，我把搞这个展览的过程当中起起伏伏的，好像也有高潮，也有不顺的地方，无奈、抛弃，所有的东西我想把它全部集中在一起。刚才说的中间那个厅的《我跪着》，就是告诉大家跪在他妈妈面前。
雅昌艺术网：刚才说翁菱和您97年就开始在谈展览合作，这个展览什么时候敲定的?
严培明：有时她答应了，我不干了；有时我答应了，她不干了；有时我们两个答应了，选择的地方他们不干了。本来这个展览是在中央美院美术馆，全部说好，但最后没有办法了，他们只给我三天的时间布展。三天做墙都做不出来，还要涂颜料、布展;而且那个地方的墙面全是不规则的形状，不像翁菱的这个空间，完全是自己可以控制的。
雅昌艺术网：您确实曾经谈过回国办展对您来讲不是一件容易的事情，我想对您这样一个已经在蓬皮杜和卢浮宫都办过个展的艺术家，在中国办展有那么难吗?
严培明：难。因为这不像在西方，这个展览怎么做，西方人都会跟你说好。中国人可能会打打哈哈，哈哈一打按照自己的布局走，可能会有一点很大的差别。我不知道该怎么来讲为什么这么难，我不太能够表达出来，但是你看我的三张“自画像”会感受得到。当到最后一个展厅的那张“我”时，那张是没有表情的，只有一个姿态，也没有穿衣服，基本上是一个裸体，比跪还厉害，属于磕头。……心情比较复杂。可能在国外呆太久了，谈事情或者是处理事情的方法有很大的区别。其实办个展览是可以的，天天有人会在中国请我，但是请我的理由好像都不是我想要的理由。翁菱跟她谈了十多年，这个展览好像也是我唯一在中国的私人空间做的一个展览，除了尤伦斯以外，尤伦斯也是属于私人，但是比较偏向美术馆性质，尤伦斯那次展览我只做了一件作品。
雅昌艺术网：那个展览怎么谈下来的?是因为当时的馆长桑斯吧?
严培明：他是我在法国认识的第一个重要的艺术家，当时很年轻，刚刚大学毕业，在搞策划，我就认识了他。认识他以后很久，他就跟我谈这个情况，当时给我的条件是很苛刻的条件。他说一个个展不能从法国运画过来，不能隔墙，展厅72米×26米不能隔墙，这个画又高又大又空，我挂了一张壁画，但壁画也填不满这个空间的，我就想在中间要放一个东西，不能运画我就画在布上，慢慢这个想法就开始演变成这样。《童年的风景》对我来讲也不是一个装置，只是布展的一种方法。
雅昌艺术网：当时画布挂在旗杆上是倒挂的。
严培明：本来题目就叫《下半旗》嘛，后来给他们否定了，说中国不能这样讲话的，就变成了《童年的风景》，这个题目比较温和一点。但我这个人是个不抒情的人。
雅昌艺术网：您如何来看待从海外这么多年回到国内做展览的历程?
严培明：这个展览就说明了问题，到最后艺术家跪在那儿。最后告诉别人，我只跪在我妈妈的面前。在法国是一个很爱艺术的国土，很尊重艺术家，也有很多人会理解我，我不需要刻意怎么样。这种心态讲不出来，很难用语言表达，我只能感受到一种压抑、无奈，一种说不出的感觉，可能用画来表达会好一点。你看我这个展览的题目《这样死，这样活》，不是在讨论生死问题，是一个态度问题。“生”没有选择，你出生在什么地方就是什么，但“活”可以选择，你可以选择自己怎么“活”。死也是没选择的，一定要死，你活着的时候可以选择一下，一个人的命运也是由自己掌控的。
《盆景风景-小教堂》
我的艺术生命刚刚开始
雅昌艺术网：十年前你说你还没进场“踢球”，你说要做全世界公认的艺术家，现在呢，给自己一个什么样的评价？
严培明：现在已经开始“踢”了，但是没有到主力。因为我知道什么叫天高地厚，我知道我自己的地位，我也知道自己在干什么，这是我一辈子所要做的事情，也是我压力的开始，无奈、烦恼的开始。
雅昌艺术网：有那么大的烦恼吗？你是第一个在世艺术家在卢浮宫办个展的艺术家啊。
严培明：卢浮宫是一个偶然的机会，给我抓住了。我这一辈子再也不会回去了，只有一次，不可能回去了。
雅昌艺术网：仅仅是偶然这么简单吗？
严培明：因为馆长特喜欢我的东西，就是那么简单，他想告诉人们你是很伟大的，就是那么简单。但是我也清楚这一辈子，再也看不到我会回卢浮宫这样，也就是那么简单。不可能会有第二次了。
雅昌艺术网：你对自己不满意的地方在哪？
严培明：我发现我的艺术生命刚刚开始，从现在开始到我死的这一段时间，是我创作的黄金时代。
雅昌艺术网：你期待一个怎样的比赛结果？
严培明：也不是比赛，我不跟任何人比，不跟任何人争，我只想填满自己，做自己该做的事情，走自己该走的路。就是说怎么样走完自己的一生？因为你逃不掉死亡，棺材在前面已经看到了，逃也逃不掉，躲也躲不掉，只是尽量把时间拉长一点而已。想办法做一些自己喜欢的，还有一段时间，把自己这段空档的时间填满。一条命现在看看真不够用了。
雅昌艺术网：什么时候开始会有这么迫切的心理？你已经画过不少关于“死亡”的题材了。
严培明：因为真的不想死，我画很多死亡题材面对的就是不想死的问题。但我也很清楚，最大的事情逃不掉。
雅昌艺术网：您会有对死亡的恐惧？
严培明：从小就有。
雅昌艺术网：中国人更多时候是不谈死亡的，对死亡是一种禁忌，或者是避讳。
严培明：这也不是怕死那么简单，就是说知道逃不掉。反正是逃不掉，躲避不了。我面对的这一切，每个人都会面对。我也不想想它了，但是它老是缠着我，我也没有办法，躲避不了这个阴影。逃不了就面对，面对我就发现这方面主题的东西，自己能够在一段时间怎么样渡过，这个想法也变成我画画的一个内容，创作的一个源泉。就像一个作家一样，作家永远是关于死亡的题材，去理解、去分析，只是有的比较抒情一点或者怎么样，每个人都不同。艺术家也不同，我是从来都是很认真地要讲这个东西。
雅昌艺术网：这次个展之后还有其他的一些个展计划吗？
严培明：下面还有三个，下一次个展已经排队了，今年还有一个，在法国的阿尔勒。
雅昌艺术网：会创作新的作品吗？
严培明：对。基本上全是新的。
雅昌艺术网：每次个展都是新作品？
严培明：基本上都是。因为我有一个理由，也喜欢画一些新的作品，对自己有一个挑战。有一个自我的压力，自己还想象出一个新的内容，这样也使得我能够不停地去工作，不停地去‘填满’自己。基本上我的展览没有停过，比如明年、后年一个展览，我现在就可以开始想，不同的内容我可以画一些，然后再去调整。就是不停地要推动自己，如果每个展览都是新东西就比较好一点，给自己一个机会，机会都是掌握在自己手上的。你老是每次都炒回锅饭，同样的东西给别人吃就不行。而且没有压力我就不会再去那么努力了，就这样活着也没有什么意思。
雅昌艺术网：您曾说过小时候就想当一个艺术家，跟你现在职业艺术家的状态，小时候的想法跟现在的状态有什么区别？
严培明：小的时候喜欢画，不喜欢可以不画，我现在喜欢也画，不喜欢也画，变成一个职业了，就像你们上班一样，高兴也得上班，不高兴也得去上班。这是一样的，不是以个人的心情来改变你的工作的，你们还可以跳槽，我连槽都不能跳。现在没有展览我会很恐惧，有展览也会很恐惧。不成功也可以活着，我追求的不是成功，我追求的是怎样走完我这一生。