1. 和皖北的曲艺什么
1、朱仙镇木版年画
朱仙镇木版年画是中国古老的传统工艺品之一。作为中国木版年画的鼻祖， 主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗犷简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。
2、豫剧
是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国等。
3、麦秆画
麦秆画是汉族独有的特色工艺品之一,中国民间剪贴画的一种,麦秆画虽来自民间,却十分稀罕,更因其作为皇家贡品。麦秆画始于隋唐时代。它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。
4、河南坠子
河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为"坠子弦"(今称坠胡)，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。
2. 皖北的曲艺什么莺歌
答:依次播放图1，图2，图3。
河南坠子《九义剑侠图》又名（王芳打擂）1-10全集[赵秀真]，河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。
3. 皖北的曲艺什么莺歌柳三玄
宋飞，坠琴也称坠子、坠弦，传统拉弦乐器。是河南曲艺坠子书的主要伴奏乐器。约在清末演唱莺歌柳书（一种说唱音乐）坠琴时，持伴奏乐器小三弦，改革、发展成为坠琴。坠琴的音箱如三弦而稍小，鼓面由蟒皮改为桐木板，琴杆保留了三弦的指板，用马尾竹弓拉奏，因而改成为拉弦乐器。
4. 皖北的曲艺什么、莺歌柳
河南比较多。
坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。
5. 皖北的曲艺有什么
张桂银。
原名张志云 民族 汉 籍贯 安徽亳州 国家一级著名大鼓演员，皖北大鼓主要传承人，国家级演员，国家曲艺协会会员。张派唱腔创始人。他的唱腔优美，字正腔圆。多次获得全国曲艺大赛金奖。
6. 流行皖北的曲艺节目
河南有什么特色艺术？
中原一一河南，自古兵家必争之地，″得中原者得天下"，每座城市都是历史名城，拥有五千年文化底蕴的河南，更是中华民族的主要发祥地，道家、墨家、法家、名家、纵横家等思想均发源于河南。
谈到他的文化艺术特色就太多了，大家耳熟能详的如：河南豫剧，中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种。河南坠子，河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺。朱仙镇木版年画，作为中国木版年画的鼻祖， 主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。河南麦秆画，始于隋唐时代，麦秆画是汉族独有的特色工艺品之一,中国民间剪贴画的一种,麦秆画虽来自民间,却十分稀罕,更因其作为皇家贡品。洛阳宫灯，是一种特色传统工艺品，元宵佳节常见的装饰品。常见的有白帽方灯、红纱圆灯、六色龙头灯、走马灯、蝴蝶灯、二龙戏珠灯、罗汉灯等等。河洛大鼓，俗称“说书”，河南传统地方曲种之一。灵宝的皮影戏，分布在豫西的皮影戏以灵宝的最古老，可以说是古城的传世之宝。
最后，着重谈一下河南中原文化的书画瑰宝艺术，纵观书法历史长廊，开封的书法圣手几乎遍布各个历史时期。如汉代的蔡邕、北魏的郑道昭、唐代的孙过庭、宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄及宋徽宗赵佶等，都是艺绝神州、大名鼎鼎。近现代实力派的书法名家也是璀璨满穹。
洛阳的牡丹画天下闻名，洛阳为核心地域的河洛文化是中华民族的根文化，唐玄奘、王铎等都是出生在这片热土，画圣吴道子也出生在河南，″洛阳牡丹甲天下"，在洛阳有农民画牡丹而出名的平乐″牡丹第一村"。在当代的洛阳牡丹画家中更是名家辈出，有年逾花甲的王绣，有正当壮年画牡丹在法国卢浮宫参展获终身荣誉奖、在俄罗斯列宾美院参展获奖、在日本东京国立美术馆参展获奖、在天安门城楼、人民大会堂收藏悬挂，《美术报》整篇通版报道的″京城牡丹圣手"吴自强。
艺海拾贝，品、博大精深的中原文化……
7. 由流行在河南和皖北的曲艺什么
是豫剧
起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。
曲剧
是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲。起源于河南南阳，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。
越调
是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北南部。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。
河南坠子
源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。
道情
是中国曲艺品种的一个类别。渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代，道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如太康道情、陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。
8. 皖北戏曲文化
1644年清军长驱入关,建立了中国历史上最后一个封建帝国清王朝,古典戏曲就在这个政权的统治下,完成了最后的嬗变。以孔尚任创作的《花扇》和洪界创作的《长生殿》为标志,为传奇这一以文人创作为核心的戏曲艺术形式,画上了圆满的终止符。以李渔为代表的古典戏曲理论研究,在借鉴、继承前人成果的基础上,达到了空前的高度。民间声腔剧种的发展,呈现出欣欣向荣的大好局面,戏曲的大众化、通俗化特点得到充分体现。以京剧为代表的地方大剧种的形成,把戏曲综合表演的优势发挥得淋滴尽致,京剧更是把戏曲表演艺术推向巅峰,为古典戏曲涂抹上了一笔令人难以忘怀的亮丽色彩。
清代的声腔剧种
清代是地方戏广泛传播流行的重要时期。明末清初,弋阳、青阳等诸多南曲声腔,在长期的共同流传和相互影响过程中逐渐同化了。北方各地流行的民间俗曲日益纠结,终于也形成了新的声腔系统。
清代戏曲舞台格外热闹红火,主要包括皮黄、梆子、弦索、民间歌舞戏、多声腔剧种等五大系统,每个系统内又生出许多剧种。一方水土一方音,根据不完全统计,约有三百六十多个剧种活跃在黄河上下、大江南北。除了上面提到五大系统之外,还包括少数民族戏剧,构成世界上独有的戏剧景观。
1.皮黄系统
皮黄指西皮和二黄,主要包括京剧、汉剧、徽剧、陕南与鄂北的汉调二黄、湖南常德汉剧的北路和南路、湘剧中的南北路、祁剧中的南北路、桂剧中的南北路、广东粤剧所唱的棉黄、云南滇剧所唱的襄阳腔和胡琴、广东西秦戏、山西上党梆子和山东莱芜梆子中的皮黄声腔等。
2.梆子系统
梆子形成很早,到清末民初,已经发展成为一个支脉繁多的庞大家族,不仅占领了山西、陕西、河南等地的大戏舞台,而且一度称雄于京师,远播川、黔、桂、粵,还有青海、新疆等地,成为一个成熟的声腔系统。梆子系统中的同州梆子和蒲州梆子最为古老,此外还包括中路梆子北路梆子、河北梆子、河南梆子、上党梆子、莱芜梆子、山东高调梆子、平调梆子、章丘梆子、枣梆等。川剧中的弹戏、滇剧中的丝弦也作为一种梆子声腔存在。
3.弦索系统
弦索腔是由明末清初在山东、河南一带兴起的山坡羊、耍孩儿、柳枝腔、罗罗腔、傍妆台、锁南枝、驻云飞等民间俗曲为基础,并接受其他地方戏的影响演变而成的,因以弦索乐器伴奏而得名,曾有河南调、儿女调、姑娘腔、巫娘腔等称谓。
至清末已形成:
(1)柳子戏,流行于山东、河南、苏北、冀南皖北一带。
(2)大弦子戏,流行于鲁南与豫东北交界地带。
(3)丝弦,流行于河北省井陉、石家庄、保定一带,由元人小令和民间俗曲发展而成。
(4)越调,主要流行于河南西南部、湖北襄阳和安徽部分地区,是由当地流行的民间小调在梆子、皮黄影响下发展起来的。
4.民间歌舞戏系统
指从民间歌舞及说唱艺术基础上,接受皮黄、梆子、高腔等戏曲剧种影响而产生的歌舞戏,大致包括:
(1)湖南、湖北、安徽、陕南一带的花鼓戏,如长沙花鼓、邵阳花鼓、零陵花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、荆州花鼓、东路花鼓、黄孝花鼓、随县花鼓製阳花鼓、凤阳花鼓、皖南花鼓、商洛花鼓等。
(2)采茶戏,如江西赣东采茶戏、赣南采茶戏、抚州采茶戏、萍乡采茶戏、吉安采茶戏、湖北黄梅釆茶戏、广东粤北采茶戏、陕北紫阳采茶戏等。
(3)花灯戏,如四川花灯戏、贵州花灯戏、云南花灯戏等。
(4)秧歌戏,如蔚县秧歌、定县秧歌、雁北秧歌、祁太秧歌、太原秧歌洚州秧歌、壶关秧歌、沁源秧歌、襄武秧歌、陕北秧歌、韩城秧歌等。
(5)道情戏,如晋北道情、临县道情、洪洞道情、永济道情、陕北道情、河南道情、宁夏道情等。
5.多种声腔剧种
指多声腔综合大剧种,往往以二合班、班,以至四合班、五合班形式出现,如:川剧由五种声腔组成、湘剧由三种声腔组成、上党梆子由五种声腔组成、婺剧由六种声腔组成、祁剧和桂剧由三种声腔组成、辰河戏由四种声腔组成等。此外清代形成的少数民族戏曲有:藏戏、壮剧、白剧、侗戏、傣戏、布依戏等。
9. 皖北的曲艺什么?
皖北的曲艺有道情、泗州戏、黄梅戏等：
1、道情是曲艺的一类，有的地方也叫渔鼓，一般是以唱为主，以说为辅，用渔鼓、简板为伴奏乐器。道情和莺歌柳、三弦书等结合还形成了河南坠子这种传统曲艺形式。
2、泗州戏是安徽淮河两岸地区地方传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一，也是安徽省四大剧种之一。泗州戏唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨，南方戏曲的温柔舒缓，还有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。
3、黄梅戏是安徽地方戏曲剧种之一，由采茶灯、山歌、秧歌、茶歌、花鼓调逐步形成发展起来的一个剧种，吸收了高腔、采茶戏、汉剧、楚剧、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏一般唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，有着丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称。
10. 皖北的曲艺什么莺歌柳三弦书
《大年初一头一天》是王雪晶、金燕子演唱的歌曲，收录于《双星再报喜》专辑中。
河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。
11. 和皖北的曲艺什么莺歌柳
河南坠子是一种以坠琴为伴奏的说唱艺术，发源于河南，在河南、山东、安徽等地方广为流传，因为整场都是用河南话表演，又用坠琴（坠子弦）演奏，故称为“河南坠子”。
河南坠子最早出现是在清朝末年，当时就只是由两个曲种道情和颖歌柳合并起来而已，经过了几十年的演变和创新，终于出现了新的唱腔和音乐结构，也就是河南坠子。