1. 宋代流行什么
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。
宋体，是在中国宋朝发明的一种汉字印刷字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即“字脚”或“衬线”），点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于白体，常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。因从明朝传入日本，而又称为明体、明朝体。
宋体在宋代就已经产生，但并不成熟，而且宋代崇尚仿书法字体的颜体、柳体、欧体。一直到明代，由于经济因素，占据版面较小的宋体逐渐流行，由于这种字体缺少变化艺术性，被明代文人诟为"匠体字"。宋体字东传至日本，被日本称作明朝体。今天成了汉字文化圈主流的印刷字体。
在现代印刷术传入中国后，中国人已经习惯于看宋体印刷的书籍有一千多年了，所以现代铅字也采用了宋体印刷。后来依据西方文字的黑体和意大利体的方式，在汉字印刷体中也创造了黑体和仿宋体的铅字。目前，宋体、黑体、仿宋体和楷体成为汉字印刷的主要四种字体。
宋体源于唐宋，盛于明清，距今已有一千余年的历史，在有形的文化中，千百年来一直仍然在使用却没有太多的改变的应首推宋体了。宋体的形态特征和其精神特质也在无形之中影响了一代又一代中国人。
中国人从小在一个个小方格、大方格本中练习写字，老师要求要根据字体的笔画顺序把字端正、均匀居中的写在方格内，不能偏格也不能逾越方格，要在这方格内经营笔画的位置，相互谦让，安排好每笔每画，利用好每一小空间。
汉字有一笔画的字，也有十几笔画的字，如“毫”和“丁”字，怎样安排好字的笔画关系及少笔画和多笔画的黑白轻重的协调问题，都须灵活对待。正是这些因素，养成了传统中国人做事规矩守信又善于经营位置的国民性。
宋体直接承传了中国书法楷书的精神，不着痕迹地把中国书法楷书转变成了印刷宋体字，并深深影响了我们的审美趣味。宋体方正平稳，对称均衡，起伏相让的字体结构，端庄典雅，舒展大气，利用得当，追求精致的精神内涵，都无时无刻的在影响人们的行为。
宋体的美学精神，无疑已深深地扎在我中华民族的精神气质之中，并在其发展中，不断的注入了宋、元、明、清的时代审美理想和中华民族的人文精神内涵，成为中国文化的衣裳~
2. 宋代流行什么画
张择端：宋代著名画家。字正道。东武（今山东诸诚）人。曾在北宋皇家翰林图画院任职。
自幼好读书，又攻绘画。擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，是一幅表现北宋都城汴城市景观的画幅。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。张著的题记也仅寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。"
3. 宋代流行什么服饰
男服服饰：
冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。
朝服：宋代在襟下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。
公服：宋代以常服为公服。
女服服饰：
礼服：其服色大致与唐代相同。
常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。
4. 宋代流行什么瓷器
宋代是瓷器的巅峰吗？答案是肯定的，宋代是瓷器领域不可逾越的巅峰。这是因为：
第一点，宋代出现了以汝官哥钧定五大名窑为龙头和旗帜后有建窑、吉州窑、耀州窑、湖田窑、龙泉窑、磁州窑等八大民窑窑系紧密跟随的巨大瓷业集团和瓷业市场，各大窑系和窑厂各具特色、各有主攻、各领风骚，形成了千山万壑炉烟缭绕、大江南北瓷业兴旺、河海航船日夜穿梭的繁荣景象。瓷业的繁荣与竞争使得各个窑系、窑厂 益发精益求精、求新求异、争先恐后、勇攀高峰，成就了宋代瓷器品质、品种、品类和品格不可超越的最高峰。
第二点，宋代瓷业“追求极致”、“追求卓越”、“追求品位”、“追求意境”的“工匠精神”达到了“天人合一，返璞归真”的最高境界，只可敬仰，不可逾越。
第三点，宋代匠人把瓷器作为“泥与火的艺术”发掘、发展、发挥到了“鬼斧神工、浑然天成、叹为观止”的境界和地步，真正到了“一直被模仿，从未被超越”的程度。
第四点，宋代瓷器把“君子以玉寓德，以德喻玉”的人文精神表现和发挥到了极致，瓷器追求玉质感，欺冰赛玉，真正做到了“似玉非玉胜于玉”的感官审美欲求。
第五点，早在千年之前极其原始落后的自然条件、科技条件、社会条件之下，凭借工匠精神的孜孜以求，为人类社会留下了无数不可复制的物质财富、精神财富和社会人文财富，其历史价值、科研价值、经济价值都难以预估。
所以，光是宋代瓷器巅峰就宝藏众多、珍宝无数！
5. 宋代流行什么眉
半眉代表妆容中用眉粉或眉笔只画出眉头一半的妆容效果。半眉的出现首先是为了配合传统的日本和服妆容，强调女性脸部的柔美和线条感。后来半眉渐渐成为一种时尚的妆容风格，也受到了很多跨国女性的追捧。在现代社会，半眉也被认为是一种别致典雅的时尚元素，经常出现在时尚杂志和时尚秀场上。需要注意的是，如果使用不当或者某些情况下过度强调半眉的效果会产生反效果，反而会使整个妆容显得不自然。因此，在使用半眉的时候需要注意细节和搭配。
6. 宋代流行什么茶
梅花是宋朝的国花，是宋朝人的灵魂。
如果拿汉朝作为一个十七八岁的孩子来讲，大汉雄风，他们的花是天然的菊花，壮丽在田野上，唐朝则是丰腴顾盼的武士，豪胜之气，滋养绚烂的牡丹。而宋朝就是沉稳的中年，前承厚重的历史，在乱世中总结了苦寒坚持的经验，承上启下，所以在宋朝人的心中，梅是国花。风雪开花，仲春结子，绿叶延续到秋冬，最寒冷的季节，绽放出不灭的花朵。
7. 宋代流行什么颜色
一、宋绣之美
（一）柯谓宋绣
宋绣指的是在这一特定的时期——宋朝（公元960年一公元1279年）北宋和南宋两个阶段，共历十八帝，享国三百十九年。在独特的文化与历史政治大环境下的服饰手工艺刺绣。
（二）宋绣所处的社会背景与整体风格
与强盛的汉唐相比，宋代国力相对孱弱，在与辽、金的对抗中经常处于劣势，到南宋时更是失却半壁江山，只能偏安一隅。政治、军事上的失意使人们转而追求精神上的慰籍，寄情于山水花鸟之间，寻求自然清淡之美。
（三）宋绣的突出特点
宋代工整而严谨的绘画风格非常适合刺绣制作，运用当时著名画家的绘画作品为绣稿，几乎成为了所有刺绣形式的表现，将刺绣附在绘画之内。在宋代，刺绣所承载含义与载体的或许比前朝要更为丰富。
鉴于宋画绣要求极高，又只有当时的名门望族的才能又足够的人力与财力来完成，故亦称之为翻闺阁绣”
（四）宋绣形式与题材分类
宋代织绣延续隋唐以来的植物题材，出现了大量写生花卉纹样及模仿笔墨作品的绘画性装饰。整体上造型精准明了，与宋代书画强调具象与写生相关联，画绣创新的针法也运用在实用品中。
本章从何谓宋绣的概念做陈述，以及交代宋绣所处的社会背景与其题材、风格，继而归纳宋绣工艺与突出特点。从宋绣的发展起源入手，继而能展开分析宋绣的发展概况与其所形成的背景因素，并归纳出其风格特点与表现形态。
二、宋绣中的审美
艺术的实践总是先于艺术的理论，这是人类艺术史上的一个重要规律。本章将从宋绣及其相关的艺术作品切入，以举例分析的方式来着重探讨与挖掘宋绣中蕴藏的隐逸之美，及其传达给人们的审美意趣与精神。
宋绣中所体现的隐逸审美情愫性，用刺绣的材质、色彩、寓意等特质来诠释宋绣中的蕴含的“虚实相生”、“浓而不艳”、“精而不彰”，进而论述宋绣中的审美这一观点成立的可能性。
（一）虚实相生——材质肌理美
如同宋人马远的山水画，《格古要论》云：“……全境不多，其小幅或峭峰直上……或孤舟泛月，而一人独坐，次边角之景也。”
浓重或淡雅，都受作者的主审美观意、审美趣味所安排，如自然的驯化和情绪的净化一样，不得不由此联想宋绣走针的肌理与材质对比。
（二）浓而不艳——色彩和谙美
《老子》第十二章说：五色令人目盲，五音令人耳聋，无味令人口爽……是以圣人为腹不为目，故去彼取此。，佗之里的“五音”、“五色”指声色之类的感官享乐，也包括一般意义的审美和艺术生活。
宋代对于刺绣颜色，在民间流传着“远看颜色近看花”，从用色习惯上看，刺绣在传统服饰中主要可分为两种色彩搭配的方法：强烈鲜明的对比色与柔和协调的素雅色。
（三）谨而不拘——绮工精细美
明代（（&秘藏》中写道：“无人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”由此可见，宋绣的细腻严谨的程度，并对后世的以精密著称的苏绣影响深远。
（四）精而不彰——纹样意象美
宋代的文人墨客继承了前人的浪漫主义精神，以一种更为飘逸优雅的、从而更符合中世纪文人审美趣味的诗歌样式描写神话般的理想世界。
三、结语
宋绣实现工业化宋绣之所以能流传下来的原因与特质，并能穿越时空的界限，能被时人或是后人所欣赏、膜拜，并且在流传的过程中得到经典化，其中最重要的原因就在于它是以其带有物性的艺术语言存在的。宋绣的种种看似相互对立的特征与意境皆有苏轼所云“纤稼”与“简古”、“至味”与“淡泊”之意，是结合美的形式和本质的相对矛盾的张力。这种美看似简易平淡，但内里却有无限咀嚼的“至味”和大美。为了更好地应用传统图案及工艺，特别是对宋代服饰与宋代刺绣的元素提取和应用，基于对传统服饰工艺技法的研究需要得到越来越多的关注。
8. 宋代流行什么茶法
洗茶：
茶饼放太久香味会变陈，应先放于清洁的容器中用热水浸渍，以便把表面凝固的膏去除，再以铃钳夹住，用微火灸干。
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碾茶：
茶饼烘焙灸干后，包上一张清洁无味的白纸，用银制或铁制的茶碾击碎，碾茶的时间要短，动作愈快愈好，如此才能使茶色白，若耽搁过久，茶色即呈昏暗。
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罗茶：
茶虽经碾碎，然茶并不十分匀细，还得借茶罗筛过细粉，粗茶屑则不用。茶罗的纲目愈细愈好，茶末要足够细才能与汤完全融合，若茶粗，便易沉淀于杯底。
候汤：
唐代煮茶用釜，将茶末置入釜中煮。宋代则用汤瓶盛水煮汤，用来点冲盏中的茶末，因此将这种方法称为点茶。
汤瓶宜小不宜大，小则候汤较易，点茶注汤时也较易控制出水量。因为汤瓶口小，煮水时不易观察判断，汤应煮至何种程度也很难分辨，所以说“候汤”难也。
又因候汤难以用目测，故除陆羽的三沸“形辨法”外，尚有“声辨”法和“气辨”法，以辨别汤之老嫩。
而将茶汤控制得恰到好处，不老熟也不生嫩，需要相当丰富的经验。
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温盏：
用意如同今之温杯，即点茶前先使杯温热，如此茶末才能全融于汤中，若杯冷则茶末与汤分离。
茶盎以建安瓷最好，它呈深青色且有兔毫般的纹路，盎身较厚，保温效果佳，不易冷却。
温过盎后，以铁匙或银匙取适量的茶末放入盎中。置茶量需适中，茶少汤多则云脚散，汤少茶多则粥而聚，置好茶即可点茶了。
点茶：
赵佶《大观茶论》记载了两种点茶法。
一是静面点：将茶放于盎中徐徐提瓶环绕盎缘注入热汤，再以筅轻轻摇动不使有茶的浮末产生；
二是一发点：此法是置茶于盎中后，提瓶将热水一口气注入，一边注入一边随手以筅用力搅拌，使茶泡漂浮。
但这两种点茶法都不是最好的。另一种点法是先将盅中的茶粉调成糊状，再将热汤环绕注入，然后加以搅拌使茶汤均匀，这才是最好的点茶法。
9. 宋代流行什么花
赏析:
此诗即是当时记实之作，表现了观赏牡丹的热烈场面和诗人簪花的情趣。
第一、二两句是写诗人簪花之趣。虽说当时礼俗士大夫集会时可以簪花，但老人簪着花成群结队走在街市上，终觉有些不好意思。为了突出这种心态，作者掀起一道波澜，“花应羞上老人头”，说花不愿上老人的头。而事实是，不管花愿意与否，还是上了老人的头，增添了不少情趣。两个“羞”字，一说人，一说花，相映成趣，语妙天下。同时说明包括诗人在内的官吏最终还是乐于在百姓面前亮相的。花活了，人更活。从而进一步缩小了官民距离，更有意义。
第三、四两句是写诗人醉归而路人嗤笑的场景。这里诗人恰当地用了杜牧之诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”十里街市上的老百姓把帘卷上，走出门来观看这支浩荡的插花队伍的经过，只需要点出这一点，当时盛况就好像在眼前。于是，官民同乐的主题也就圆满地表现出来了。诗人之所以在珠帘上钩时用“半”字，是因为作诗需要留有余地，给读者以想像空间，说全上钩，而诗贵活。
前后联均暗用前人句意，用得贴切灵活，不着痕迹，如同已出。“人”、“花”、“老”、“羞”四字有意重复使用，更使诗的音节回环往复。
这首诗运用夸张、拟人修辞手法并且连用几个动词，有利于渲染出一种喜剧情调氛围，体现了诗人极高的文学造诣。表现出诗人超旷豁达、狂放不羁的襟怀。在这种超然物外的旷达态度背后，我们不难领略到诗人对人生、对美好事物的执着追求。
出自宋代苏轼的《吉祥寺赏牡丹》
人老簪花不自羞，花应羞上老人头。
醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。
10. 宋代流行什么书法
苏轼成就最高。因为苏轼是宋代著名的文学家、书画家，其书法造诣极高，有“东坡笔法”之称。他的书法在笔力、笔墨、构图上都有着非常高的水平，影响了后世很多书法家。此外，苏轼书法在整体艺术造诣上也达到了相当高的水平，包括诗文、绘画等方面。因此，苏轼在宋代书法成就最高。另外，宋代的书法家还有很多，如米芾、黄庭坚、王铎等都是非常优秀的书法家。
11. 宋代流行什么字体
唐诗、宋词是我国古代文化的瑰宝，是中国古典诗、词优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中灿烂的明珠。唐诗和宋词两者的顶峰时期，也充分体现了两者在当时的文艺复兴时期。
唐诗兴盛的原因一：
在历史上，唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代，有着“盛世大唐”的美称。唐朝发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。繁荣的经济给文化艺术提供了必要的条件，国富民强的社会环境，以及唐代实行宽松政治的政策，对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用。
唐诗兴盛的原因二：
唐朝的统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策，措施，是唐诗繁荣兴盛的又一社会原因。
唐朝王族统治者胸襟眼界之开阔前所未有，重视诗，更重视诗人，极少广兴文字狱而耸人听闻，唐代繁荣的经济以及宽松政治政策，这时期更造就了许多如：李白、杜甫、王维、孟浩然、储光羲等中国唐代伟大的诗人，他们也标志着盛唐诗歌最高的创作成就，以及最经典、最伟大诗歌创作者。
唐诗的兴盛当然也离不开当时的文化背景，唐诗上至宫廷秘闻，下至生活百景无不可入诗。内容丰富多彩，格律更加成熟完整，现实主义与浪漫主义并存，古体、近体两种诗体共生。丰富的文化背景，给唐诗带来了绚丽多彩的发挥空间。唐代诗人不限于王侯将相，作者除文人和帝王将相以外，更有市井小民、贩夫走卒、渔民樵夫等。思想十分自由开放的社会，给唐代文学的空前发达繁荣提供了机会，也在这种文化氛围下，唐诗得到了蓬勃发展的绝对、必然的趋势。
唐诗作品题材丰富，意境深幽、独具特色，许多唐诗名作至今备受人们广泛传诵。
宋词兴盛的原因：
宋词的兴盛和唐诗一样，宋朝时期的繁荣经济，和政治制度、文化政策，歌舞升平的世风，士举制度的影响、道统理学及文体观念等，对宋词的兴盛起到了决定性的作用。
宋词是继唐诗后的一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词作为宋朝的文学代表作，宋词的词题材丰富多彩，内容层次美丽徇烂。让宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人耳目一新。苏轼词首开豪放词风，已经不反限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时创作者对时代、人生及至社会政治等，各方面的感悟和思考。
宋词在宋代文学中占据了重要的地位，词的内涵亦华丽多彩。才子们更推动了宋词这一文学艺术，也代表了宋朝时代精神的文化形式。