1. 流行歌手速成秘籍
声乐学习，如果你有好嗓子，几个月的专业学习，就可以登台演出了。
如果嗓子不好，学习声乐是没有发展前途的，学习几年发音和唱歌技巧，也不能改变你的嗓子情况，唱歌也没有什么进步。
唱歌不是任何人都可以学习的，声乐学习，需要嗓子好。
嗓子不好，就是声带结构不好，学习声乐就没有进步，只能业余唱歌，不能走唱歌的专业路。
遗憾的是很多人都不知道这个情况，就花了很多时间，花了很多银子，还找一对一的老师教，结果学习很久，都没有进步，老师也希望你继续学习，继续收你的高价学费。
建议打算学习声乐的人，先在自己读书的学校，咨询音乐老师，你的嗓子是否适合学习声乐，唱歌是否有发展前途---这个老师和你没有利益关系，不是收钱教你声乐的人，就会实话告诉你。
2. 流行4℃歌手
是阿木。
阿木别名：倮伍阿木，1976年5月2日出生于四川凉山，中国内地男歌手、演员。
1997年出道。2004年，发行首张个人专辑《37.2℃男友》获亚太榜“2004度最受欢迎新人”奖。2005年，获中央人民广播电台Music Rideo“中国TOP排行榜”年度推荐专辑奖。2021年12月22日，发行合唱单曲《大英雄》。
3. 流行歌手速成秘籍 李翔
李翔是著名传媒人士，电影人，出品人，歌手，演员，企业家
中娱传媒董事长青春反思剧《惶惑》出品人电影《梦想之家》出品人
CIP国际超级模特大赛中国区主席CIP国际职业认证管理协会中国区执行董事
国际职业模特大赛中国首席执行官
广东省流行音乐协会少儿音乐培训委员会深圳管理中心主任
环球旅游美皇后模特大赛亚太地区执行官
中国音乐文学学会会员
广东省流行音乐协会少儿音乐培训委员会 副主任
C音速少儿梦想计划运营官
4. 流行歌手速成秘籍大全
校园歌手大赛前期需备唱的歌。
前提 基本功是无法速成的单从比赛准备上来说1.唱，单曲细扣到每一个咬字发音 节拍 细节处理 参考每一个翻唱版本每一个live版本 如果已经有一定实力 就针对外行观赏度提 高些技巧性2.舞台效果，舞台形式尽量新颖 提前了解比赛场地的灯光音响 灯光精确到每一句(如果和舞台灯师 审美不太一致 就到控制台放音乐一 句一句亲自设计看效果) 彩排时找信任的伙伴台下看效果 有 调音等问题 当即提出 个人台风一定要炸 一定要炸 对着镜 子练确保没有坏习惯小动作 观看各 种版本的live 抛开粉丝因素分析自己ps.三首歌里 我比较偏爱dat和panda哦祝题主取得好成绩੭ ᐕ)੭*⁾⁾
5. 流行歌手速成秘籍视频
歌唱气息的训练贯穿于整个歌唱生涯的全过程，除非你的发声器官功能绝大部分已经退化，无以开口歌唱。否则，你的气息训练都将一以贯之。因此说，学唱歌多久能练好气息是不准确的，我们只能说学唱歌怎样训练气息。为何要这样讲？道理很简单，你在健康的时候，气息控制是到位的，但生病后身体需要恢复，这时候又需要加强气息的训练，以提高气息控制水平。我们总不能认为身体健康时的气息控制水平一成不变。即使你一辈子不生病，随着年龄的增长和身体机能的下降，气息控制水平也在走“下坡路"而逐渐降低，仍然要面临气息训练问题。
近年来，随着声乐教育事业的逢勃发声，歌唱者的发声日趋科学化，有的80岁以上仍然能够登台演唱，这充分说明了歌唱气息训练的长期性。人常说"曲不离口"，即是指一天不练，歌技生疏。我认为"气随歌走"，只要你还能说唱，就不应该放松气息的训练。那么，如何加强气息训练并不断巩固成果呢？接下来我们一起共同探讨。
一是吐纳法。这一条对于各个年龄段或各个水平段的声乐人士都管用。两脚与肩同宽，脚尖微内扣，两眼自然闭合，内窥横膈膜，将气息从口中缓缓呼出，持续一段时间后再吸气（呼气时间长短视个人情况而定），横膈膜上面的气息排得越多越好。吸气时，气息由头顶自然
吸入横膈膜。然后反复上述呼吸气动作。专业歌唱人士每天早晚练习10分钟，业余人士每天练习1次。在掌握基本的吐纳方法之后，再穿插进行快呼快吸、慢呼快吸。地点最好选择在绿萌开阔地带，以保持空气清新和呼吸顺畅。两手可以自然下垂，也可随呼吸而上下动作，也可以躺在床上或站在室内练习，不足之处是空气质量不理想。练习要循序渐进，量力而行，切忌急于求成，急躁心切，以免影响身体健康。
二是运动法。跑步、游泳、打球等体育运动既能增强体质，又能提高肺活量，对加强气息训练有较大的帮助。作为一个歌唱家或歌手，应该积极参加体育锻炼，强身健体。身体素质上去了，驾驭气息的能力将随之增强。
三是结合法。结合歌唱对气息的要求，特别是对换气或吸气的要求，选择相应曲目并反复练习，也是气息加强训练的有效方法。比如，花腔女高音可结合练习《冰上女神》这类的曲子，体会、练习、把握换气点，调整并运用好气息。长期下去，气息控制也会有所进步。
好了，回答就到这里，祝不断取得新进步。
6. 流行歌技巧
首先你的会基本的乐理，学习使用一些辅助乐器，最好是钢琴、吉他等，吉他入门相对简单点
第一步：准备阶段
1，构思，说直白点就是考虑你要写什么，计划好写什么类型的歌曲。
小提示：
如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。
确定歌曲类型和风格，写词
2，选择乐器。如果有乐器，可以边用乐器边写歌。有些人，是可以在头脑中完成这个过程，他们只需要哼一段，就能知道效果如何啦，然后作为小白的我们，尤其是是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的计划。
小提示：
通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。
3，选择录音方式，想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。
第二步：创建一个基本结构和形式
开始写歌阶段：
1，创建一个基调。基调是这首歌的精华，很重要。因为你要写的这首歌都是建立在这个基础之上。
小提示：
旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。
另一种方法是从和弦开始。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。
确定音乐的基调
2，创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。
3，多听流行，了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。
小提示：
AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace",一首常见的美国传统歌曲。
AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这种音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。
AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。
主歌-副歌：这种形式已经不像以前那么常见了，但是很多20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。
这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。
还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。
4，多听经典。了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。
小提示：
标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。
奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。
第三步：考虑类型音乐。
1，考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑很多东西。
小提示：
形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。高潮通常倾向于更短更醒目，因此要尽量注意这些方面。
乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。
节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。
看你喜欢摇滚还是流行
2，考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器非常相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。
形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。
乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。
节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。
你喜欢乡村音乐或是民间音乐？
3，考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。
小提示：
形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。
乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。
节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。
嘻哈风格你喜欢吗？
4，考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。
乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。
第四步：填词。
1，和作词家工作。获得歌词的最简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。
你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。
2，自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。
在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。
在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。
3，将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。
将现成文字置入音乐的最好方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。
如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。
记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。
第五步：增加深度
1，即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，最基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。
2，写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。
多试听，多修改，自己满意为止
3，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。
4，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。
第六步：写谱和录音
1，手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。
曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。
2，使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。
3，直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。
最后再送一张哥哥弹琴的照片
最后预祝每个人都梦想成真！
7. 流行歌手都是学什么的
流行音乐(Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。但是, 这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行音乐的音乐，由于它们流传不开这在流行音乐中也为数不少而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。 准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切‘工业’现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版)它的市场性是主要的，艺术性是次要的。有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》等。 其实歌曲的类型和唱法没有必然联系，不能认为艺术歌曲只能用美声唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，通俗歌曲只能用通俗唱法演唱。首先,三唱法的划分本身就是不甚科学合理的，这一点已被音乐界所公认，没有任何音乐家会认为三唱法的划分是完全科学合理的；其次，唱法目前有三种（如果加上原生态唱法和童声唱法则有五种），但歌曲的类型远不止艺术歌曲、民歌、通俗歌曲三种，还有颂歌、抒情歌曲、进行曲、队列歌曲、军旅歌曲、校园歌曲、讽刺幽默歌曲等多种类型；再次，音乐界无数事实证明，同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家刘秉义演唱过许多台湾校园歌曲，用的是美声唱法。香港歌星奚秀兰演唱过许多民歌，用的是通俗唱法。这样的例子举不胜举。 “商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。咋一看很荒唐，细想一下也不是完全没有道理，因为这些歌曲都是通俗易懂、流传很广的。但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的，因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的。 明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐” 是决不能进课堂的，而第二段所讲的思想性、艺术性较高的歌曲则完全可以进课堂。
8. 流行歌手速成秘籍 李翔电子书
歌手：茹雪 专辑：一个平凡的女人
作词 : 李翔超/茹雪
作曲 : 李翔超
我只想独自飞.让梦想相随
去寻找心中的那份珍贵
我明知太危险.却冥冥中沉沦
把噎着藏着的情感升温
爱情出了轨.也想过后退
却编个理由把自己麻醉
明知是个错.我却把爱情追
就任那野火.把爱情化成灰
女人啊女人为情伤悲
只怪爱你爱的太珍贵
女人啊女人被情所困
被爱绕的昏昏沉沉
女人啊女人我曾流泪
对你的爱我永不后悔
女人啊女人是人不是神
我只是一个平凡女人
我只想独自飞.让梦想相随
去寻找心中的那份珍贵
我明知太危险.却冥冥中沉沦
把噎着藏着的情感升温
爱情出了轨.也想过后退
却编个理由把自己麻醉
明知是个错.我却把爱情追
就任那野火把爱情化成灰
女人啊女人为情伤悲
只怪爱你爱的太珍贵
女人啊女人被情所困
被爱绕的昏昏沉沉
女人啊女人我曾流泪
对你的爱我永不后悔
女人啊女人是人不是神
我只是平凡一个女人
9. 流行唱法速成
没有区别。
通俗唱法，又叫做流行唱法。在中国二十世纪30年代得到广泛的流传。通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，追求声音自然甜美，感情细腻真实，而且接近生活语言，轻柔自然。
通俗歌曲的歌词一般都比较生活化，歌词通俗易懂。即使是意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画，而歌词本身也要尽量做到口语化。近几年来，散文式甚至完全口语化的歌词也出现过，给通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
通俗唱法要求吐字清晰，归韵收声准确。因此，通俗唱法的声间运用大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了许多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻和升华，但是其基本特征仍是质朴的。
韵味独特也是通俗唱法重要的艺术特征。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是歌唱者独特的声音技巧，包括唱歌时的控制与放开、强烈的声音与轻柔的声音对比以及气声、哑声、嘶裂声和喊唱声的灵活运用。
并且通俗唱法在表演中，往往借助于夸张性的表演和电声乐器的伴奏。这种表演所造成的氛围，已经不仅仅是歌唱者自己投入，对周围的观众具有极强的煽动性。
10. 流行歌手的发音技巧
rapper读音：英 ['ræpə(r)] 美 ['ræpər] n. 叩击者；敲门者；说唱艺人。
The rapper was straining for street credibility.
这位说唱歌手正努力获得大众的认可。
I wanted to show everybody that I was here to prove myself as a great rapper.
我在这里，想向所有人证明我是一名杰出的说唱者。