1. 戏曲服装颜色搭配
京剧人物脸谱，多姿多采，性格鲜明、形象突出，为世人所称道，且有种脸谱版本面世。京剧服饰雍容华贵、富丽堂皇、高贵典雅、色彩鲜明、服装大多为手工刺绣。
京剧服饰雍容华贵、富丽堂皇、高贵典雅、色彩鲜明、服装大多为手工刺绣，采用中华民族的传统国案，有独立的审美价值，有很高其实用性和可观赏性，堪称一绝。
京剧人物脸谱，多姿多采，性格鲜明、形象突出，为世人所称道，且有种脸谱版本面世。
2. 戏曲服装图案
戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。
一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应采用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。
每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。
其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。
剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击！
3. 戏曲衣服颜色的含义
京剧服装的分类
京剧服饰分为五大类：蟒、帔、靠、褶、衣。
蟒：一般指的都是帝王将相等贵族穿着的礼服。
帔：帔是古代贵族家居场合所通用的常服。
女团花帔：已婚之青年妇女用。图案取布局平稳、纹样严谨的团花，以衬托人物端庄的仪态。
男帔：中级官吏，豪宦乡绅使用。一般用较沉着的色彩（紫红、古铜、深蓝、秋香等色）。多绣团寿字、团鹤等象征福寿延年的吉祥图案。
对称女花帔：此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。女花帔中，多于青春少女，亦可用于端采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用庄少妇。
均衡女花帔：用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。
以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。
靠：是古代战士出征时穿的铠甲它在穿着上后面背着四个靠旗在胸这块儿有一个靠绸身体的靠身前后片是分开的。
褶子：古代的一种便服。后常指传统戏装中的一种便服。也作穿蟒袍的衬衣。
男角褶子大领大襟，有水袖，分花色、素色两种。花色褶子以彩线绣成鸟兽花草等图案；素色褶子以黑色、蓝色者为多。女角褶子长仅及膝。青衣、宫女穿的小领小襟，老旦穿的则大领大襟。《水浒传》第二十回：“﹝ 宋江 ﹞看罢，拽起褶子前襟，摸出招文袋。打开包儿时，刘唐取出金子放在桌上。”《儒林外史》第三十回：“当下戏子吃了饭，一个个装扮起来，都是簇新的包头，极新鲜的褶子。” 清·孔尚任《桃花扇·传歌》：“浄扁巾、褶子，扮 苏昆生 上。”
大领的外衣。 清 以前为普通的便服， 清 代则为小孩便装。《红楼梦》第四九回：“里面短短的一件水红妆缎狐肷褶子，腰里紧紧束着一条蝴蝶结子长穗五色宫绦，脚下也穿着鹿皮小靴。”
衣：除了蟒、帔、靠、褶之外所有的服装统称为衣。
长衣——开氅
开氅就是用于高级武将权臣在非礼仪场合穿着的服装。因为这种服装气派非常的大在戏曲当中一般都是主要演员穿着这样的服装。
长衣——箭衣
箭衣就是轻便的戎装它适用范围非常广上至皇帝武将下至英雄豪杰衙役等都可以穿这样的服装。
团花箭衣
平金龙箭衣
素箭衣
短衣——花抱衣
花抱衣又叫打衣它一般都是用于绿林好汉的人物穿着这样的服装。
罪衣
茶衣
富贵衣
八卦衣
4. 戏曲服装讲究
在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。
皇帽
──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
纱帽
──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
蟒
──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
官衣
──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。
箭衣
──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。
靠
──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
翎子
──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。
盔头
──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴
──传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。
5. 戏曲服装款式
1. 穿着要年轻活泼。少年偏戏剧风格穿衣要充满青春活力，选择衣服时可以选择年轻的款式，比如印有卡通图案或是印花的上衣，休闲的牛仔裤等。
2. 搭配要有亮点。少年偏戏剧风格的搭配要突出某个明显的亮点，例如独特的颜色搭配、独特的图案、特殊的细节设计等。
3. 运用戏剧元素。少年偏戏剧风格中不可缺少的元素之一就是戏剧元素，可以在穿着上添加带有戏剧元素的饰品，比如金色的帽子、特殊的皮带等。
4. 色彩搭配要协调。在选择颜色搭配时，少年偏戏剧风格要求色彩搭配要协调，避免出现过于花哨的配色或是颜色太过单调。
5. 技巧使用。有些技巧在穿着少年偏戏剧风格的衣服时是不可或缺的，例如利用层次感塑造造型、选择合适的鞋子等。
6. 戏曲服装颜色的种类
服装色彩表明人物身份地位
在我国戏剧史上，取材皇宫贵族的戏剧曲目有很多，所以在戏剧服装的色彩处理上，就势必会受制于律法所规定的不同品级所能选用的颜色，一般来说，身份地位越高者，所能用的颜色越多。如明朝律法明确规定：民间“不许用黄”、“文武官员的公服一至四品，服绯，五品以下服青绿”。所以在戏剧舞台上，黄色均为帝后专用，而红色（即绯色）则成为高贵之色，成为高官贵族专用色，而青、绿二色则成为下层贫民的主要服饰色彩，在京剧中有一种角色名为“青衣”，其主要扮演的社会中下层贫苦的青年女子，由此可见，在戏剧文化中，不同阶级的人，所用的戏剧服装颜色也会不同。
以传统京剧为例，其服装中除去它对各类人物性格特点的艺术处理外，更多的是沿用封建社会的色彩等级制度。据史料载：“庶民多穿白衣（本色麻布），青衣（蓝或黑色布衣）”，戏剧本就取材于生活，所以，在戏曲文化里，无功名的平民百姓又称“白衣（布衣）”，童仆称“白衣人”，婢女称“青衣”。而传统京剧服装色彩中国有“十蟒十靠”之说，十色可分上五色（红、绿、黑、白、黄）和下五色（蓝、紫、香色、淡青、粉），除上五色被社会上层阶级占用外，下五色则被贫困下层劳苦大众所穿着。
如传统京剧角色中所塑造的车夫、马夫、店家、脚夫、衙役等下层阶级的穿着色彩均以蓝、黑两色为主，在京剧服装名称中提及的蓝布大袖、蓝布箭衣、青袍、青褶子等青、蓝色衣物就成了这些所谓底层人物的主要服装。
从中我们可以看出，中国封建社会的等级森严，越是出身高贵，受到的限制越少。梨园行话中有一句：“宁穿破，不穿错。”而我们从戏剧服装的颜色表达上也可以看出，正是碍于这样的限制，所以戏剧服装也可以借着色彩来区别戏剧人物的身份地位。
7. 戏曲服装介绍及穿法
十二单衣是日本平安时代命妇以上的高位女官穿着的朝服。不过由于平安时代的女性少有在公开场合露面的机会，所以后宫的女性们平日里便穿着袿或小袿，在较为正式的场合则披上裳和唐衣。
十二单衣是由唐衣、裳、上衣、打衣、袿（五衣）和单衣组成的（当然，在单衣里面还要穿着小袖）。平安末期则再加上比礼、裙带、结发、宝冠等，算是保留奈良时代的遗俗。唐衣是披在最外面的短褂，自皇后开始，至三位以上的典侍皆可穿用。在颜色方面，赤、紫、青是禁色，只有三位以上、得到敕许的人才能穿着。此外，唐衣的色目繁多，有红梅、樱、柳、林道、麦尘等等。这些美丽的颜色交织在一起，相互映衬，与刺绣于其上的龟甲、凤凰、团菊、牡丹等纹样一起构成华丽的视觉效果。
裳是平安朝时期成人女性正装时围在后腰的长裙（类似男性的裾），考其源起，当是日本于奈良时代学习中国文化的结果。裳以鲜艳的布料制成，可分为大腰、小腰和延腰三个部分。后背自腰间向下皆为「大腰」，以八幅长布制成褶裙延展到身后、拖曳在地板之上的部分称为「延腰」，以布带系于腰间的部分叫做「小腰」。裳的质地多为绫或纱，颜色有紫緂、白、秋青等，纹样则为州滨、波浪、花鸟、小松原等等。
上衣的日文写作「表衣（うえのきぬ）」，采垂领广袖的设计，是唐衣之下的第一层袿服，也是袿姿的外袍，因此式样是非常华丽的。刺绣方面，使用浮纹覆盖地纹的二重织法，颜色多为赤红或萌黄，图案则有立涌、蔓草等等。此外，后裾也以绵为衬里，是一种非常富丽的服装。
穿着于上衣里面的打衣最早的作用是御寒，原先的名称是「板衣」（这是因为衣上的光泽是以木砧捶打而显出的缘故）。由于打衣的颜色多为赤红，故又有「红衣」之称。它的纹样多为菱或瓜形，上面还饰有家纹。
在打衣和单衣之间，还要穿着一层五衣。这是一种以五层不同颜色的薄衫层迭组成的衣物。其名称便是由“五种不同的色彩”这一含义引申而来的（不过，五衣最早也曾为同色五衫）。到了平安时代中、后期，为了方便起见，将五衣做了简化，取消了五衫的定制；改为于同一件衣衫的领口和后裾处迭缝五层布料，以起到原先的层色效果。
单衣是十二单上装中的内衣。其形制虽与五衣及上衣相同，但衣袖和长度却略有增加。质地多为绫、绢，颜色为红或青，纹样有花菱等等。
与上装搭配穿用的裤裙为袴，又称表袴或长袴。袴色多为赤红，未婚少女选用浓色，已婚妇女则用薄红。质地最早为平绢，后来便渐渐改为丝绸。到了近世，袴又分成带有褶皱的长袴和无褶的表袴。
最后，还要介绍一下女房装束的饰物：衵扇。它由杉木或桧木制成，其上覆有薄纸，施以彩绘，又用金银为箔，是一种非常华美的扇子。
与所有礼仪性的服饰一样，十二单衣具有的更多是一种身份的象征！但是，“十二”不是指有十二层，而是说很多层，非常豪华，豪华到极点的意思。
”十二单衣”首先是由唐服演变而成，将前后裾的长度进行调整后，便有了浓浓的和风。
所谓”十二单”的”单”，就是贴身衬衣的意思。重叠八张”褂”的话就是”八ツ单”，要是十张就是”十单”，十二张就是”十二单”。
实际在单上面”五衣”、”打衣”、”表着”、”唐衣”一件一件地穿上，到最后也仅仅是八层，把裳（类似裙裤、裙子）算入数之内也只是九层，不是十二层。
另外十二单是俗名，正式名称为五衣唐衣裳装束或女房装束，这个名称首见于《源平盛衰记》中描述建礼门院着十二单衣投海一段，而后才有十二单衣之称呼。现在的日本，除了旅游景点或戏剧的表演外，基本上十二单衣已很少出现了。日本皇室与贵族也只有在重要仪式时才会穿戴十二单衣。十二单衣虽然有部分受到中国唐代服饰的延伸影响，但不管怎样，它其实具备自己的系统。是平安时代日本和风的表现。
……
平安时代的装束极具有古典以及艺术的价值，即时到了今日，皇室的重要活动中仍然穿著平安装束，而其影响也不仅止于皇室，以至於民俗祭典，以及神道等等。谢谢采纳
8. 戏曲服装颜色搭配图片
戏曲中的衣服包括：
1、富贵衣
富贵衣其实指的就是“穷衣”，是在青褶子上缀若干不规则的杂色绸缎来标志衣服破烂，十分贫穷，多为穷困潦倒的书生穿着，这些书生后来又都发达了，所以被称为“富贵衣”。
2、蟒
蟒指的是戏曲中的龙袍、蟒袍，模仿明代蟒衣制成，在我国古代，等级制作在戏曲服装上也有所反应，当时的蟒袍多为帝王、后妃所用。戏曲中的蟒袍样式多样，在装服装的“大衣箱”中会准备男蟒十件，女蟒五件。
3、官衣
官衣是模仿明代文物官常服“团领衫”制作而成的， 主要特点是前胸后背缀有方形的两块补子，上面绣着飞禽或者走兽，用颜色来区分官职，分为男官衣和女官衣。
4、帔
帔是模仿明代褙子，经过艺术加工制作而成，分为男帔和女帔，在夫妻同时出场的时候，就会穿花纹、颜色相同的帔，又被称为“对帔”。另外，帔的花纹、样式不同，代表的身份也有不同。
5、开氅
开氅是用金、银绣或五彩线夹金绣猛兽，主要分为团花开氅和兽类开氅，生角多穿着团花开氅，而净角多穿着兽类开氅。
6、褶子
褶子又被称为“道袍”，是由明代斜领“大袖衫”经加工制成，也是戏剧中使用最多、最为常见的袍服类，上至帝王将相，下至贫民百姓都能穿着。
7、专用衣
专用的衣服类型非常多，有宫装、太监衣、龙套衣、八卦衣、鹤氅、法衣、袈裟、僧袍、八仙衣和罪衣裤。
9. 戏曲服饰装扮
中国传统戏曲是一种综合性的艺术形式，包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、粤剧、川剧等多种类型。它们之间的区别主要体现在以下几个方面：
1. 起源和发展历史：不同类型的戏曲起源于不同的地区和历史时期，发展历程也各有不同。例如，京剧起源于北京，发展于清朝，是中国戏曲中的代表性剧种之一；而川剧则起源于四川，发展于明清时期，以其独特的音乐、唱腔和表演风格而著名。
2. 音乐和唱腔：不同类型的戏曲有着不同的音乐和唱腔风格。例如，京剧的音乐和唱腔以高亢、激昂、刚劲为主，强调音乐和唱腔的节奏感和韵律感；而越剧则以柔美、细腻、婉转为主，强调音乐和唱腔的情感表达和艺术感染力。
3. 表演形式和技巧：不同类型的戏曲有着不同的表演形式和技巧。例如，京剧的表演形式以唱、念、做、打为主，强调身段、脸谱和动作的表现力；而黄梅戏则以唱、念、做、打、舞为主，强调舞蹈和身体的表现力。
4. 剧情和题材：不同类型的戏曲有着不同的剧情和题材。例如，京剧的剧情多以历史传说和宫廷故事为主，强调人物形象和情节的复杂性；而黄梅戏则以民间故事和生活场景为主，强调情感和生活的真实性。
总之，不同类型的戏曲各有其独特的艺术特点和表现形式，都是中国传统文化的重要组成部分。
10. 戏曲服装穿戴规则
中国戏剧准确地说叫做戏曲，它与西方戏剧最大的区别在于程式化和虚拟性两个方面。
在中国戏曲之中，从人物行当，到唱念做打，再到音乐伴奏以及演员的上下场，都有自己的程式。在人物行当中，生、旦、净、末、丑，什么行当怎么演，这都有自己重要的程式。在戏曲动作中，手眼身法等都有自已固定的程式，不同行当的角色不能乱用。甚至于在道具也有一定的规格，在戏曲服装穿戴上，讲究“宁穿破，不穿错”，也都有严格的要求。在场上，不论文场武场，天上地下，道白唱段，自报家门，跑龙套，走边，都有各自的规矩。
中国戏曲的表演程式化也是从生活中提炼出来的。它直接或间接地来源于生活，把从生活中发现的真善美、假恶丑进行加工，通过艺术的处理和自身的要求，使戏曲舞台动作美化、节奏化、套路化，把生活中的自然形态按照艺术美的原则进行提炼和概括，成为节奏鲜明、规律严整的艺术格式，进而使戏曲在程式化的表演中更迷人，更有魅力。它是一种舞台上的演员要遵守的规范，需要演员从生活中体会、寻找得到的，通过扎实的基本功，掌握舞台表演所需的程式，对这些源于生活的动作进行提取、加工、处理，更好地塑造舞台形象。
中国戏曲的虚拟特性表现在能在有限的空间使用简单的道具表现出波澜壮阔的生活的卷限的，演员一个转身，空间就可转换，舞台的小碎步转个圈即可跨越万水千山，一把船桨即可真实表现出水上人家的生活场景。在这一点上，和西方现代戏剧的无实物表演较相似。中国戏曲以独特的艺术处理方式表现生活，这是最具魅力的艺术形式。
11. 戏曲服装颜色搭配大全
皇帽
戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
纱帽
戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
蟒
戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
官衣
戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。
箭衣
戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。
靠
戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
翎子
传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。
盔头
传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴
传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。