1. 服饰美学与搭配艺术
服装设计师的基本技能与素质要求
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程.
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能
2. 服饰美学与搭配艺术电子版
这样穿着会更加显得你又矮又胖，你照过哈哈镜玩吗，这样穿着就与哈哈镜的镜像差不多了。
3. 服饰美学与搭配艺术大作业
：回眸一笑，穿上古风雅韵服饰，让时光倒流。传承中国传统美学，复古气息沁人心脾，清新优雅、精致典雅，令你深藏不露、昭然天成，这就是古风雅韵服饰的魅力所在。穿上它，勾勒出一副恣意如画的美景，穿上它，你便是传说中的优雅古风美人。
4. 服饰美学与搭配艺术结课体会
知识结构 掌握美学、色彩学、服装设计、服饰搭配、服装市场规律、时尚潮流趋势、消费心理学、专业软件应用等多种专业理论知识的复合型高级人才。
2.
能力要求 审美能力强,艺术创造力强,形象设计能力强、理论和技巧结合,搭配技法运用自如,具备美术基础和良好的色彩平衡感,具有敏锐的时尚触觉,良好的教学组织能力,良好的人际沟通能力。对服装品牌、穿着衣物的对象,有强烈的感知和搭配灵感,能够发现其中相对完美的组合和搭配,淋漓尽致地发挥服饰的修饰装点功能,衬托出人的主体作用。充分调动人的美感、性感、动感、乐感、味感、质感,综合五官之感,激发出心灵感受。
3.
灵活的服装搭配技巧 发型与服饰的搭配、季节与服饰的搭配、体型与服饰的搭配、
5. 服饰美学与搭配艺术课学什么
人物形象设计专业学习的主要课程包括：高起专主要课程：形体概论，素描、时装画，色彩诊断与搭配、服饰搭 配、发型设计、服装材料学、中国服装史、服装与配 饰、皮肤护理、化妆品基础、社交礼仪等。
专升本主要课程：服饰美学、服装立裁、时装画、女装成衣设计（基础与 实践）男装成衣设计（基础与实践）、服装创意设计、 人物造型化妆（晚宴妆、创意妆）、色彩搭配与应用、 世界服装史、服装CAD。
6. 服饰美学与搭配艺术PDF
服装的美感性质是穿在人体上起到保护、防静电和装饰作用，同时具备遮盖身材的不足又增强身材的修长感和柔美感。服装是一种带有工艺性的生活必需品之一，而且在一定的生活程度上，反映着国家与民族时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志，是两个文明建设的必然内涵。
服饰的特点包含很多方面，下面来详细说一下中国传统服饰的特点。
中国人的传统服饰为中式服装。中式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
二、外形特征
中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装也有类似共同特点。
清代服装相对来说，袖口相对比较肥大、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材为之弥补，在感官上产生视觉错误。在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性又显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相对称。
三、结构特征
从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
有人说中式服装像平面的绘画，而西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。
四、局部结构特点
从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。
五、装饰
从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。
六、面料、色彩和图案
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为中国草，大麻被称之为汉麻。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。
从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服饰色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
中式传统服饰的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着龙的传人的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意。
七、审美文化
中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服饰形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
中式传统服饰的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。
7. 服饰美学与搭配艺术教程
有很多朋友正在学习服装设计，所以我或多或少知道，我可以很明确的告诉你，来得及在圈外不太了解的人可能觉得这似乎很难，但实际上，对于服装设计来说，绘画的基础并不那么重要?甚至不需要缝纫，打板，立裁等（有当然更好）如果您的基础为零，也无关紧要。你必须知道时尚圈里有很多自学成才的时装设计师。许多大师并不专注于时装设计，他们终于通过自己的努力取得了成功。 （虽然这很像成功学......但事实这是如此）比如说像Raf Simons
他早年曾在安特卫普皇家艺术学院学习工业和家具设计。 1990年，当他在Walter Van Beirendonck实习时，他开始对时装产生兴趣。 1991年大学毕业后，他开始自学时装设计。最初他只设计男装，1995年，在Linda Loppa的鼓励下，他在安特卫普创立了自己的男装品牌Raf Simons。在2005年经历了十年的男装生涯之后，他成为了Jil Sander的创意总监，并开始从事女装设计。
也许受到工业设计的学习经验的影响，Raf Simons的设计充满了鲜明的建构感和极简风格，并且最擅长使用整齐的单线。
他的男装设计前卫，设计风格深受青少年文化的影响。纽约时报曾评价他为：“几乎是上世纪最具影响力的男装设计师”。还有川久保玲(Rei Kawakubo)作为二十世纪最重要的女性设计师之一，她独特而前卫的设计理念不仅震惊了整个时装界，也影响了许多后进的设计师。有人说Rei Kawakubo对时装业的贡献不亚于Balenciaga甚至是香奈儿。来自日本的设计师对国际时装界产生了深远的影响，他从未在国外学习，也没有主修时装设计。他完全是自学成才。
川久保玲（Kawakubo）于1942年出生于东京，1960年在日本庆应义塾大学主修美学。庆应义塾大学是日本第一所私立大学，由日本思想家福泽谕吉创立，以英国教育风格为蓝本，而川久保玲的父亲是该大学的教授。从小就受到英国教育模式的影响，川久保的骨头渗透着一种不受束缚的精神。
1969年大学毕业后，她首先在一家面料公司的广告部门工作。
1967年，在同事的鼓励下，她成为了一名时装设计师。
1969年，她在东京创立了自己的服装品牌Comme des Garçons（法语：像男孩一样）
1978年，她的品牌系列从女装扩展到男装。
1981年秋天，她在巴黎时装秀上首次亮相，引起了全球时尚界的关注。
时尚圈有很多例子。 Phillip Li，Hedi Slimane等也是非“科班”出生的，甚至还有许多辍学的学生，如Alexander Wang，都取得了成功。说了这么多，其实我就想告诉大家，自学，零基础，起步晚，都不是问题。用一句土味鸡汤来说就是：梦想从什么时候开始都不晚。无论是服装设计还是其他专业，各行各业都有起步较晚的例子，但仍能展现自己的才华的例子~但实际上，仍有许多因素需要认真考虑。
首先，你的个人因素。也就是说，你真的喜欢这个行业吗，等你进入这个行业并了解它的丑陋的一面，也会有一些不可接受的事情，你是否还能坚持下去吗？隔行如隔山，山外面的人觉得服装设计这个职业比较光鲜亮丽，但如果你进入这个行业，你就要面对很多不由自主的事情。当然，无论你做什么，努力都是必须的。可以说，如果你还活着，就是无法轻松的就舒服度过这一生的。你总是需要以某种方式付出。所以相对来说，热爱，对这一行业的热情算是能够坚持走下去的原动力了。另一个重要的个人因素是时尚感或者叫艺术感受力。时装设计师真正需要的是对美学的欣赏和对服装的独特感知能力。这个东西非常神秘玄乎~但如果你在一些成功的设计师下做过事，你会发现，无论对与错，他们都有自己的一套设计理念/生活理念，这也激励着他们成功的一个非常重要的方面。
所以，如果你发现自己拥有这种天生的时尚灵性（...），时尚敏感/品味，那么我会建议你不要浪费，去试一试，闯一闯～如果自己对于自己的时尚感有一定的怀疑，并且从未与周围的时尚事件有关联，那么我觉得是有点“危险”，但也不用想的很夸张。例如喜欢打扮。将收集独特的饰品配件，拥有自己的风格，其实也是积累时尚感，同样热爱购物，讲究时尚信息，热爱艺术也算的呢！第二个重要因素是家庭因素。很多人并非服装设计专业，但是服装设计一直是梦想。
很多人会说：不要受太多事情的束缚，即使你周围的人不支持还是要坚持自己的想法。我认为有必要考虑家庭因素。毕竟，每个人的背景都不同。考虑到个人情况，制定切实可行的规划非常必要。经济成本和时间成本都是考虑因素的一部分。现实对于许多家庭来说，纯粹追求梦想是奢侈的。出于实际原因，去读速成班，去应聘一些服装工作室的底层职位，比如说设计师助理，从最基础学起。只要你有才华，就会发光发亮！
8. 服饰美学与搭配艺术色彩搭配
小建议:婚纱人像首先根据策划拍摄的主题搭配男士，女士服装及造型。 其次，根据美学(色彩学)搭配服装及造型。 三，根据拍摄环境搭配服装及造型。 四，根据自然环境及天气，气候地理搭配服装及造型。 五，根据人造氛围光搭配服装及造型。 六，根据道具搭配服装及造型。
9. 服饰美学与搭配艺术心得
①服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的演变。
②春秋战国时期，百家争鸣，不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中，从而产生了不同的审美主张。如儒家倡“约之以礼”，墨家倡“节用”，法家倡“自然”，反对修饰。
③魏晋时期是政治经济最为混乱的年代，但在精神上却是极自由解放的时期。最有名的竹林七贤，主张道家的自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举。表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。《晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发。”这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，直接展示人格个性之美。
④如果说魏晋南北朝时期是一种内在精神的释放，那么，唐朝的服饰则是对美的大胆追求。其服饰色彩之华丽，女子衣装之开放是历代没有的。唐代出现追随时尚的潮流，其石榴裙流行时间最长，《燕京五月歌》中“石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”安乐公主的百鸟裙为中国织绣史上的名作，官家女子竞相效仿，致使山林奇禽异兽扫地无遗，充分显示了当时时尚的感召力之大。服饰风格是与现实分不开的，唐朝前期经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，首都长安堪称中国古代的“巴黎”。
⑤到了唐代后期，服饰审美中那种真率奔放的阳刚之气不得不让位于细腻含蓄的阴柔之韵，此种审美倾向的转变，是与当时唐朝由盛转衰的经济状况密切相关的。
⑥宋朝受程朱理学的影响，服饰以纯朴淡雅为美。明代是中国古代服装发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常。这是因为明朝已进入封建社会后期，封建意识趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。此外，明代中期南部出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案都追求艳丽，形成了奢华的风气。到了封建社会末期，西洋文化逐渐向东渗透，留学生脱长袍马褂，变西装革履，也与当时所处社会的意识形态有密切联系。
⑦在中国古代，等级制度森严。为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装饰功能提高到突出地位，服装除能蔽体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。唐贞观年间曾两次下诏颁布服饰颜色和佩带的规定。在清朝，官服对于黄色亦有禁例。如皇太子用杏黄色，皇子用金黄色，而下属各王等官职不经赏赐是绝不能用黄色的。
⑧纵观中国古代服饰的发展，我们可以清晰看到中国古人审美意识对服装的影响，服装从最早的遮羞蔽体功能，经过岁月的流逝与历史的演变，从等级制度的代言人，到后来标榜个性的象征物，走过了漫长的岁月，而审美意识贯穿其中。今天，我们只有紧抓时尚脉搏，吸收传统文化之精华，了解现代人之审美情结，才能设计出中国民族服装的时尚精品