1. 美国新古典主义建筑
上海市区黄浦江滨外滩一带，遍布着一幢幢不同国家风格的西式建筑群，故有“世界建筑博览会”之称。
上海外滩建筑群包括古典主义风格的亚细亚大楼（1915年），英国古典式的上海总会大楼（1911年）、欧洲古典折中主义的海关大楼（1925年），仿意大利文艺复兴风格的汇中饭店大楼（1906年），装饰上采用中国传统建筑风格的中国银行大楼（1937年），百老汇大厦（1934年）等。
2. 美国新古典主义建筑代表
加勒比海中美属维尔京群岛的最大岛屿。
景点1:圣克罗伊小镇，
该镇以挪威小镇克里斯蒂安尼亚（现为奥斯陆）为典范，以优雅的粉红色和金色新古典主义建筑为设计理念，提供各种住宿，餐饮和娱乐。步行游的一个良好开端是克里斯琴斯特德国家历史遗址，包括五座经典的殖民建筑，包括海关大楼和尖顶建筑。
景点2:盐湖湾国家历史公园。
位于克里斯琴斯特德以西约5英里处，是克里斯托弗·哥伦布登陆美国土地的唯一已知点。它现在是一个生态保护区，也是穿越红树林的皮划艇之旅的热门场所。
3. 美国新古典主义建筑图片
古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。
当时，人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。当时的考古学取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好的条件。
法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。英国以复兴希腊建筑形式为主。美国独立以前，建筑造型多采用欧洲式样，称为“殖民时期风格”。独立以后，美国资产阶级在摆脱殖民统治的同时，力图摆脱建筑上的“殖民时期风格”，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而古典复兴建筑在美国盛极一时。
筑巨匠们曾经把大教堂比作一个双臂伸向天空的跪地女子。通过想象我们看到这个女子的形象最初从地下墓窟走出（早期基督式教堂），尔后在长方形教堂时期做痛苦之状（拜占廷式教堂），半跪于地，仅伸一臂，通体不高。罗马风大教堂已经保障并且解决了这一姿态，那位女子依然跪在那里。但她屏息凝神，低首匍匐，几伏于地。随着歌特式教堂的出现，她挺直了上身，伸直的双臂显示出无限的虔诚，同时也显示出祈祷的无上权威。
她不在是衣着寒碜的卑女，而是天上伟大的夫人------圣母玛利亚。
这就是中古欧洲教堂的发展历程。其中经历着斗争和鲜血。如果说宗教是一部史书，那教堂无疑是一部三维的建筑史，至少那个时代是。当一切的文字化灰随风飘散，当一切的声音杳杳湮没在历史的长河中，建筑或者说教堂在为我们讲述那个时代………
4. 美国新古典主义建筑剧场
亚历山大剧院，（又名普希金俄罗斯国家话剧院），位于圣彼得堡奥斯特洛夫斯基广场中心，是俄罗斯最古老的剧院之一，与马林斯基剧院，米哈伊洛夫斯基剧院并成为“三大帝国剧院”。
1756年，伊丽莎白女王时期，当时的剧院叫“俄罗斯悲喜大剧院”。1832年，尼古拉二世沙皇聘请意大利建筑师罗西重新设计改建了这座剧院，并以他心爱的皇后亚历山德里娜命名，剧院的外墙也漆成了皇后最喜爱的车矢菊的颜色。
剧院建筑是气势磅礴的古典式建筑，正面由6根柯林特圆柱作为装饰，柱廊上部有驾驭战马车辆的音乐之神阿波罗的塑像。该建筑是圣彼得堡最突出的标志性建筑。
5. 美国新古典主义风格
芭蕾 (Ballet) 起源于欧洲文艺复兴时期的意大利 ，兴盛于法国， 鼎盛于俄国，之后从俄国走向全世界。在 500 多年的发展过程当中 ，芭蕾先后经历了五大时期 :早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期 ，最后是当代芭蕾时期。 几百年来，芭蕾以TA无穷的魅力 、顽强的生命力活跃在世界舞坛。
芭蕾在发展之初是没有立脚尖的，在经历了文艺复兴、古典主义、 启蒙运动 、浪漫主义、现实主义等较长 、复杂的发展阶段之后， 直到19世纪20年代，芭蕾技艺才获得了重大的发展，而今天的芭蕾经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系 。
在此基础上形成 了世界公认的六大芭蕾学派 :意大利学派 、法兰西学派、俄罗斯学派、 丹麦学派、英国学派和美国学派。
这六大学派都有共同的审美特征及外形特征，不过 ，它们又有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节，如， 在风格上意大利学派简劲，法兰西学派妩媚 ，俄罗斯学派豪放，丹麦学派轻盈，英国学派细腻，美国学派现代。对于中国来讲 "芭蕾"是舶来品，对中国芭蕾影响最深的是俄罗斯学派 ， 从上个世纪80年代之后 ，世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进入我国 ，为我国芭蕾的发展注入了新鲜的血液。
意大利学派
在芭蕾的发源地 一一意大利，早期的芭蕾不同于建筑、美术这些传统的艺术 ，它更倾向于一种贵族的生活时尚， 当时的芭蕾舞蹈演出也仅仅是各国君主炫耀自己的权利和财富的工具。
意大利的芭蕾富丽、高雅 、动作力度较强
特 点
1、舞姿优雅与和谐，动作过程简洁 、干净、准确 ;
2、技术娴熟 、风格严谨 ;
3、 演员肌肉十分有力量 ;
4、追求高难度的舞蹈技巧、动作与技巧速度快、线条清晰、棱角分明 ;
5、小跳动作快速、灵巧，十分独特;
6、旋转技术高超，井且花样独特、繁多。
法国学派
法国是宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的起源和中心，芭蕾曾一度繁荣。 1581年由路易十四王后亲自上演的《皇后喜剧芭蕾》是世界芭蕾史上第一部较为完整的芭蕾舞剧 。并且，法国国王路易十四在执政期间成立了世界上第一个芭蕾舞蹈学校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材并沿用至今，这套教材的历史作用为芭蕾这门学科的研究工作开辟了康庄道路。
浪漫芭蕾
在法国， 18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要的影响， 启蒙运动时期，法国芭蕾充满着革新思想 ，反对把芭蕾视为仅供贵族消遣的娱乐方式 ，提倡芭蕾要反映现实，表现生活 ，要富有社会内容和教育意义，于是，“情节芭蕾”在法国产生。在法国政府的高度重视和充足的资金保障下 ，法国的芭蕾从文艺复兴开始到19世纪下半叶一直处于欧洲芭蕾的中心地位 ，19世纪末浪漫主义芭蕾衰落， 法国的芭蕾艺术一蹶不振 ，芭蕾的中心由法国转入俄罗斯。 直至20世纪初佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的成功演出 ，才又使得法国各地的芭蕾演出活动开始复苏 ，又一次促进了法国芭蕾艺术的发展。
法国的芭蕾气质高贵、强调动作的雅致
特 点
1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细 ;
2、手形美丽柔和、技术高超潇洒 ;
3、舞艺高超、 擅长戏剧表演 ;
4、以文雅、 流畅、轻盈 、细腻著称 ;
5、讲究舞蹈艺术感、以妩媚闻名于世。
俄罗斯学派
尽管俄罗斯人不是芭蕾的原创者 ，但他们在极大程度上丰富了这一艺术形式 ，世界上很多国家都借鉴俄罗斯芭蕾的模式。俄罗斯的舞蹈文化特点主要表现在专制制度下对现实主义的追求 、不屈不挠的俄罗斯精神。
俄国的芭蕾注重戏剧性情节，舞蹈动作大气而刚毅
特 点
1、发扬俄罗斯式的平稳、优美和动作自由、宽广的风格;
2、 作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感的表达极为真诚;
3、 戏剧性很强，富有强烈的艺术感染力，艺术风格热情、豪放 ;
4、动作质朴、适度、柔和 ;
5、演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。
丹麦学派
丹麦芭蕾有着悠久的历史，其风格的形成与丹麦独特的文化氛 围、独特的欧陆地域风情、浪漫的安徒生童话等等有着密不可分的联系。丹麦芭蕾自1559年问世以来 ，在法国宫廷芭蕾的影响下，经历了几个朝代后，于费德列三世时期达到了顶峰。在丹麦，芭蕾艺术即受到群众的喜爱，又得到政府的有力赞助，从而使它成为了世界古典芭蕾的六大学派之 一 。
丹麦的芭蕾注重动作的轻盈、演员脚底下的功夫极为细致而灵敏
特 点
1、动作中十分注重身体的稳定和四肢的协调 ;2、完美灵活的脚下动作使男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈 ;3、舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合 ;4、在训练中十分注重对跳跃和击打技术的练习，其弹跳十分轻巧，创造了一种流畅而又轻巧的风格英国学派
芭蕾正式进入英国是20世纪二三十年代，当时正是俄罗斯芭蕾的黄金时期，在俄罗斯演员巴甫洛夫和佳吉列夫的影响下 ，英国人对芭蕾舞剧产生了浓厚的兴趣 ，建立了大型的舞蹈团体，并在上世纪60年代开始 ，英国芭蕾走向成熟并在国际上被普遍承认和广泛传播。 站在这样一个高起点上 ，再加上英国具有的丰富的文化资源，特别是莎士比亚的喜剧以及别具特色的英国神话故事 ，为芭蕾在英国的发展提供了肥沃的土壤 ，并且当时有相当一批才华横溢、富有创造性的编导，以上诸多原因使得英国芭蕾以惊人的速度发展壮大。
英国的芭蕾精致、细密 、动作流畅
特点
1、脚部动作灵活 ，手臂动作柔和 ;2、注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量 ;3、 动作非常优美、规范、细腻 ;4、女舞者舞蹈艺术感非常好，男演员旋转十分漂亮。在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色 、演技高超 、自成一派。美国学派
由于法国大革命 ，一些著名的法国舞者为了躲避战乱来到美国 ， 从1820 年之后 ，在美国的舞台上出现了足尖舞 ，自此，芭蕾舞开始在美国扎根。而美国公众真正认识芭蕾是从1912年巴甫洛娃访问纽约开始的， 自20世纪30年代起， 美国芭蕾舞进入了一个硕果累累的黄金时代 ，并逐渐成为芭蕾大国之一 ，形成了世界公认的美国芭蕾学派。
美国的芭蕾起步较晚， 是芭蕾的后起之秀 ，它富于创新、形式多样、 动作敏捷、灵活 、富有生气
特点
1、作品及动作具有独特的生命力和清新爽快的风格;2、注重女演员的中心地位，女主角一般都经过精心挑选 ，体型很瘦 、腿和脖子纤长，经过训练以后，可以完成快速的旋转和完美、刚劲有力的腿部动作;3、具有显著的"交响芭蕾" 特色 ，舞剧创作中，编导巴兰钦以自身高深的音乐修养， 融入了美国的乡土音乐，使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的"交响芭蕾”特色 ; 4、以"速度"和 "稳定"著称 ;5、据有典型的现代风格。
6. 美国新古典主义代表人物
一般认为,泰勒、法约尔和韦伯是古典管理理论的三位先驱.
在20世纪初，由泰罗发起的科学管理革命导致了古典管理理论的产生。古典管理理论代表人物泰罗、法约尔、韦伯从三个不同角度，即车间工人、办公室总经理和组织来解决企业和社会组织的管理问题，为当时的社会解决企业组织中的劳资关系、管理原理和原则、生产效率等方面的问题，提供了管理思想的指导和科学理论方法。
古典管理理论诞生于20世纪初期的美国，是与美国当时的经济、社会、文化的发展状况密切相关的。按照美国经济学家罗斯托的经济成长五阶段论，人类社会的发展经历了传统阶段、起飞前阶段、起飞阶段、成熟阶段和高消费阶段。古典管理理论形成的时代正是美国处于起飞阶段时期。在这一时期，社会出现持续的增长，在主要成长部门有可能通过革新创造或者通过利用新的资源，从而形成很高的成长率，并带动社会经济中的其他方面扩充能量。由于经济起飞时期，几乎整个经济都在快速地增长，从而使具有经济现代化观念的人战胜坚持传统社会观念的人，在社会和文化等方面取得胜利。起飞阶段所迸发出来的强大刺激力量，既可以表现为工业革命的形式，也可能是技术革新的形式，还可能是管理方式改变的形式。当年，正是因应起飞阶段的经济发展需要，古典管理理论破土而出。
法约尔出生于法国,是欧洲古典管理理论的创始人,被称为“管理过程理论之父”。
古典管理理论的另一位代表人物是“组织理论之父”韦伯(
7. 美国新古典主义建筑论文
中国传统美学在个人心灵空间、世界自得之场、审美与艺术意象、审美之境等方面的理解都贯彻了一种生命精神，或者说这些本身就是生命存在方式的多维展开。在生命审美精神的涵摄下，这种生命存在方式的多维展开又合异为同，鲜明地体现了传统美学对个人生命与万物生命的极大关照。
同时，传统美学总体上是奠基于主客不分的有机整体世界观和知情意不分的有机整体生命观上的。一方面，古典美学打破了人与外在世界的主客分际，把人与万物的产生根源于宇宙天道之中，并通过自身的生命感悟和生命实践最终回归天道，从而与天道一体任化，共存共在；另一方面，古典美学没有对人性结构进行认知、情感和意志的严格区分，而是把生命整体流贯一体，身心一如。
这种美学既不是去追求审美和艺术方面的知识，也不是去满足感性欲望的宣泄，它关注的是生命如何去获得理想的存在方式问题。审美的意象感召、玄化内在的生命，让人从日常生活抽身而出，在生命创构的独特新境里，使得自我的生命与宇宙生命一体共在，感受着生命的本真姿态，这才是中国古典美学作为生命之学的意义所在。
8. 美国新古典主义的根源和意义
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称杜工部、杜少陵等，唐朝河南巩县（今河南郑州巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。
我们在中学时代接触最多的唐代诗人除了李白，就是杜甫了。像《茅屋为秋风所破歌》《石壕吏》等等都是大家倒背如流的作品，其中"安得广厦千万间"等千古名句至今仍具有现实意义。
杜甫忧国忧民，人格高尚，具有很强烈的家国情怀，留存约1400余首诗被，集为《杜工部集》，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。
和充满浪漫主义情怀的诗仙李白不同，杜甫的作品主要侧重描写社会现实，是唐代最伟大的现实主义诗人，他的诗歌大胆了描绘和揭露了当时的社会矛盾，涵盖盛唐转衰的几乎整个历史跨度，诗歌描写了安史之乱给人民带来的无尽痛苦和磨难，对人民的遭遇给予了无限的同情。在艺术上，杜甫善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力，被誉为“诗圣”。
杜甫以诗歌记录了他所生活的时代的历史，反映了广阔的社会生活，如同一部历史一样，尤其是安史之乱所带来的社会动荡，在他的诗中有非常详细的记载。他的诗歌可以视为历史，可以佐证历史，可以弥补历史，所以被称为“诗史”。
圣人这个称呼是儒家的尊称。被称为圣人的人，都是符合儒家思想，忧国忧民，爱民如子，具有广阔的悲天悯人情怀的人。杜甫正是这样一个人。他一生颠沛流离，但始终抱有积极的入世热情，忠君爱国。自身身处困境之中，却还能关心广大和自已一样的人，这种博爱的情怀，是当得起圣人称号的。而这种情怀主要是通过他成就极高的词作表现出来的。杜甫《茅屋为秋风所破歌》中写道，安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，所表现的就是这种情怀。
“诗史”的称号出现较早。早在晚唐《本事诗·高逸》就曾写道；“杜甫逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当时号为诗史。”’这时杜甫还在世，人们就这样称呼他的作品了。后来宋祁在《新唐书》的《杜甫传》里也写道：“甫又善陈时事，律切精深，至千言不少哀，世号‘诗史’。。”至于“诗圣”的称号，宋祁文章中已含有这个意思。真正见诸文字的，是明代的《杜臆》作者王嗣爽，他在《梦少陵作》一诗里写道：“青莲号诗仙，我翁号诗圣”。
“诗史”是指杜甫诗歌中所体现出来的“善陈时事”的现实主义精神和创作方法。“善陈时事”包括两个方面的含义：一是所写为当时的重大事件或与重大事件有关。具体到杜甫的诗歌是指“逢禄山之难，流离陇蜀”所见所闻所感。这就与一般的反映现实区别开来。否则，“诗史”就用得太泛了。由于安史之乱是唐帝国由盛转衰的关键。杜甫浓墨重彩地描述这一历史转折过程中的种种社会景象，使得他的诗具有深刻反映社会发展规律的意义。二是“诗史”除了指作品所写的题材涉及社会重大事件外，还指作品所体现出来的思想认识是深刻的，对社会具有比较大的正面的思想教育作用。这点在杜甫的于安史之乱前后所写的诗歌中也表现得十分突出。?
杜甫的以“诗史”为核心的现实主义精神是中国史官文化的体现，又是《诗经》现实主义传统的继承和发扬。
杜甫的诗被称为“诗史”。可是作为“诗史”的杜诗并不是客观的叙事,用诗体去写历史,而是在深刻反映现实的同时，还通过独特的风格表达出作者的心情。清人浦起龙说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也。”(《读杜心解·少陵编年诗目谱附记》)杜甫的诗大部分涉及玄宗、肃宗、代宗三朝有关政治、经济、军事以及人民生活的重大问题，可是无处不浸透了诗人的真情实感。例如杜甫中年时期的两篇杰作，《自京赴奉先县咏怀五百字》和《北征》，里边有抒情，有叙事，有纪行，有说理，有对于自然的观察，有对社会矛盾的揭露，有内心的冲突，有政治的抱负和主张，有个人的遭遇和家庭的不幸，有国家与人民的灾难和对于将来的希望。这两首长诗包括这么多丰富的内容，作者的心情波澜起伏，语言纵横驰骋，证明他在这不幸的时代面对自然和社会的种种现象都敏锐地发生强烈的感应。这样的诗是诗人生活和内心的自述，也是时代和社会的写真，个人的命运和国家人民的命运息息相关，二者在艺术上也达到高度的融合。又如《同诸公登慈恩寺塔》、《哀江头》等诗，篇幅较短，却也同样具有这种特点。
天宝后期以来，杜甫写了大量的时事政治诗，不管是陈述政见,如《洗兵马》,在梓州写的《有感》；或是揭发统治者的荒淫残暴，如《丽人行》、《忆昔二首》之一、在云安写的《三绝句》；或是寓言讽兴，如《凤
凰台》、《病桔》、《枯棕》、《客从》；或是对穷苦人民的同情关怀，如《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》；都是个人的情感与事实相结合的。还有不少长篇，有的记载国家十几年来的大事，如《夔府书怀》、《往在》;有的叙述地方变乱,如《草堂》、《入衡州》；有的回忆往事，如《壮游》、《遣怀》；更是象浦起龙所说的“慨世还是慨身”(《读杜心解·读杜提纲》)，都含有浓厚的抒情成分。
战争题材在杜诗中占有相当大的数量。杜甫对不同性质的的战争持不同的态度。他对于朝廷穷兵黩武，消耗人力物力，是反对的，如《兵车行》、在夔州写的《遣怀》、《又上后园山脚》；对于平息叛乱,抵御外侮,是支持的，如安史之乱前期写的《观安西兵过赴关中待命二首》、《观兵》，以及吐蕃入侵时写的《岁暮》。这些诗谴责什么，歌颂什么，都很鲜明。也有些关于战争的诗，既有歌颂，也有谴责。著名的《前出塞》、《后出塞》两组组诗，曲折反复地叙述战士在从军过程中的心情变化，实际上是反映诗人从不同的角度对于战争的不同看法。这两组诗都歌颂了战场上的壮烈场面，战士如何善于战斗，勇于牺牲，取得胜利；又谴责了君王无止境的开拓边疆，主将骄横奢侈，使战绩失去积极的意义。这两组诗都是通过一个战士的自白，概括了无数英勇士兵的不幸命运。又如“三吏”、“三别”则更为具体地表达了作者的内心冲突。《石壕吏》杜甫著名的“三吏三别”之一。这首五言古诗通过作者亲眼所见的石壕吏乘夜捉人的故事，揭露封建统治者的残暴，反映了唐代“安史之乱”引起的战争给广大人民带来的深重灾难，表达了诗人对劳动人民的深切同情。
元代鲜于枢书杜甫《兵车行》 杜甫写过许多歌咏自然的诗。他歌咏的对象，往往是既联系自己，也联系时事。历代的诗话、诗评对于杜诗里高度的“情景交融”作过许多论述。但是杜甫的诗不只有高度的情景交融,而且有情、景与时事的交融,作者在写景和抒情时，很少离开现实，随时随地都想到他所处的干戈扰攘、国困民疲的时代。如困居沦陷的长安时写的《春望》、入蜀时写的《剑门》，是最有代表性的。这类诗，杜甫越到晚年成就越大，象五律《客亭》、《江上》、《江汉》，七律《登楼》、《宿府》、《阁夜》、《秋兴八首》等，都是情景与时事交融的脍炙人口的名篇。
杜甫的艺术成就。杜诗是集大成之作。从题材、内容、风格、造语、章法各个方面都极为突出，成就极高， 他被称作诗圣，也是实至名归。
9. 美国新古典主义建筑代表人物
菲利普·弗瑞诺是美国18世纪著名的诗人，被成为美国诗歌之父。尽管他在很大程度上受到John Milton和TomaGray等英国诗人的影响，在诗歌的主题和形式上都带有明显的模仿痕迹，但他却颇有独创地把传统英诗的创作模式运用于讴歌北美大陆特有的土著居民和花卉鸟兽中。
他的诗歌融合了新古典主义和浪漫主义，充满美国情调，其特点在于具有浓厚的抒情色彩，运用明确的意象手法，并反映出崇尚自然和原始生活的倾向。
而这些特点成为19世纪浪漫主义文学的基本特征，所以菲利普·弗瑞诺本人被认为是美国浪漫主义文学的先驱。
10. 美国新古典主义建筑是什么时期的
现代建筑艺术
20世纪初，建筑艺术如同绘画、雕塑艺术一样，也发生了很大的变化。由于建筑科技的发展，使建筑结构和样式迅速走向现代，呈现出许多新的特点：高层建筑的大量发展和新的建筑设计思潮的层出不穷，多元建筑形式风行一时。
20世纪上半期，尤其在二战后，古典复兴建筑仍然流行，政府性建筑和纪念性建筑的发展，将不同时代、不同民族和不同地区的建筑样式结合在一起的折衷主义建筑也不断出现。由于社会生活飞速发展变化，建筑物的功能要求日益复杂，房屋的层数和容积量不断增加，建筑材料和结构已与古代大不相同，因此学院派建筑师不得不对传统建筑加以改造和简化，同时革新的现代派建筑兴起。
建筑牵涉到功能、技术、工业、经济、文化和艺术等多个方面，建筑的革新也是多方面的，在20世纪上半期出现了很多流派和不同风格的建筑样式。20世纪初，在德国和奥地利先后产生了表现主义，一切都出自艺术家的主观表现，目的是引起观众情绪上的激动，这一派建筑师往往采用奇特、夸张的建筑形体来象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松（1887—1953年）在20年代，设计过一些表现主义建筑，其中最有代表性的作品是1919—1920年建成的波茨坦爱因斯坦天文台。荷兰表现派的住宅甚至把外观处理得使人联想起荷兰人的传统服装和木鞋。
未来派是第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，它对现代生活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，他们否定一切文艺规律和传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。意大利的未来主义者桑·伊利亚（1888-1917年）所设计的图样中都是高大的阶梯形的楼房，电梯放在建筑物外部，林立的楼房下是川流不息的汽车、火车，分别在不同高度上行驶，他双子塔说：“应该把现代城市建设改造得象大型造船厂一样，既忙碌又灵敏、到处都是运动，现代房屋应该造得象大型机器一样。”
风格派与构成派的代表是荷兰的建筑师奥德·里特韦尔等。他们认为最好的艺术就是基本几何形体的组合和构成。风格派有时又被称为“新造型派”，他表现在建筑造型装饰，最能代表风格派特征的是里特韦尔设计的椅子，象蒙德里安的绘画，运用水平和垂直线构成红、黄、蓝三色。他还设计了著名的荷兰乌德勒支地方一所住宅，运用简单的立方体，横竖直线，玻璃等组成的建筑。这个派热衷于几何形体空间和色彩的构图效果。
第一次世界大战后，创造现代建筑的任务被提到日程上，涌现出一批思想敏捷，而且具有一定建筑经验的建筑师，在前人革新实践的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张，代表人物是德国的格罗皮乌斯，密斯·凡·德·罗和法国的勒·柯布西耶等。
格罗皮乌斯的代表作是1926年设计建造的德国鲍豪斯学院校舍。“鲍豪斯”是德国现代建筑师格罗皮乌斯在魏玛筹建的一所培养新型设计人才的工艺学校的简称。这所学校采用一套有特色的新的教育方针和方法，曾培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进的艺术流派摇篮。鲍豪学院建筑主要特点是，把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点，按照各部分的实用要求互相联系，突出它们各自的位置和体型，他还采用各种形体的对比手法，如大小、长短、虚实、透明与不透明、厚薄等，产生清新活泼的美感，显得单纯朴素、富有变化，给人以独特的印象。
第二次世界大战后，建筑活动与建筑思潮有很大的变化和发展。由于各国政治、经济、文化传统各不相同，建筑活动和思潮也很不一致，因此发展也极不平衡，西欧和美国为建筑现代化继续探索创造作出新贡献，其他地区和国家也相继走入现代化。
英国在50年代出现以史密森夫妇为代表的新粗野主义（又译为新野性主义）；60年代，以柯克为代表的称之为阿基格拉姆派欧洲之门所提出的未来乌托邦城市的设想：以钢和钢筋混凝土的巨型结构来综合解决多种与可变要求的设计。
在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。1973年建的巴黎蒙帕纳斯大厦高229米，是欧洲最高建筑；后来建的国立蓬皮杜艺术中心更引起人们的关注。
德国受到的战争破坏很大，战后着力重建。在希特勒统治时期，只允许折中主义建筑样式，战后则坚持走现代建筑道路，尤以鲍豪斯为代表，后来出现不少具有国际先进水平的现代建筑，如夏隆设计的柏林爱尔音乐厅和斯图加特的罗密欧与朱丽叶公寓等。
在设计思想上意大利比其他国家显得多样和善变。古代传统在意大利从未间断，现代思潮又给予强烈影响，战后全面地走上现代化建筑现代建筑道路，在罗马和都灵等地推行新现实主义，提倡紧密结合人们的日常生活，鲁道夫设计的罗马泰波蒂诺区为代表。在意大利具有国际声望的建筑师无疑是奈尔维，他设计的罗马小体育宫和米兰的皮瑞利大厦被公认为国际先进水平的杰作。
美国具有强大的物质技术力量，雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资房屋建设的大业主，他们共同使美国建筑迅速走向现代化。发展高层建筑是美国建筑的主要方面，1974年的芝加哥西尔斯大厦110层，高443米，是世界迄今最高建筑。在艺术和建筑方面，欧洲不论有什么新思潮都很快影响美国，各种思潮和各种建筑流派，样式在美国都得到反映。
澳大利亚悉尼歌剧院是一座富有个性的象征性建筑作品。它的设计师是丹麦的伍重，于1957年设计，1973年建成。歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，建筑师把它设计成一艘乘风破浪的大船，很有象征个性。<--
11. 美国新古典主义建筑特点
华盛顿化指的是美国政府的一种外交政策，主要是通过美国向其他国家输出经济、文化、政治等资源，向全世界传递美式价值观和民主理念。该政策是以美国首都华盛顿为代表而得名，此政策的出现背景是以美国为核心的资本主义世界体系的形成，旨在巩固美国在世界政治经济中的地位和影响力。华盛顿化政策的实施，加强了美国对于西方国家的控制力，并推动了全球化进程。但也存在许多负面影响，比如文化冲击、资源垄断等问题。