1. 吉他版歌曲流行欣赏教案反思
吉他又译为结他或六弦琴，是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
方法/步骤
1、吉他是左手按和弦，右手弹奏。
2、吉他弦最细的是1弦，1弦-6弦，依次到最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品，依次是1品、2品等。
3、吉他谱上字母加方框表示一个和铉，小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按2品5弦；例如F和弦的一横表示食指整个横按在1品，中指按2品3弦，无名指按3品4弦，小指按3品5弦。
4、吉他谱下面部分表示怎么弹奏，看着吉他谱，一边按着和弦，一边弹奏就可以了。
2. 吉他流行歌曲教学
就是不要大横按的歌曲是吧，其实蛮多的，以前港台很多老歌都没大横按，齐秦的《北方的狼》、外面的世界》等，崔健的《花房姑娘》，张学友的《情网》，王杰的《安妮》，王晓天《再见吧喵小姐》，朴树《平凡之路》等等
3. 流行音乐吉他教学
初学吉他可以按照以下步骤学习：
1、初学吉他先最先应该学习一定的理论知识，训练手指的灵活度及力量，爬格子是个不错的训练方法，但比较枯燥。
初学，一般就是学民谣吉他弹唱。古典吉他很难学，也很博大精深，比较专业。民谣吉他是21品，接琴箱处是14品，琴颈较窄，一般用钢丝弦，弦较硬。古典一般18品，接琴箱处是12品，琴颈较宽，一般用尼龙弦，弦较软
2、不管什么，首先是要坚持与合理的安排方法，万事开头为要，如果你一开始就放弃或做不好，那就没有后来了，首先不能让自己对吉他失去兴趣，无论做什么，你把它当作是一种享受远远比你硬着学的效果好的多，所以，要有好的心态，不能半途而废，只有坚持下去，终有一天，才会成功！
3、制订一个学习计划。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。最重要的是坚持。吉他是一样需要耐心的乐器。
4、在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目标也是不一样的。
第一，都要知道怎样正确地练习。
第二，正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就开始练一些吉他上最基本的东西了。掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。
5、学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。
弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
拓展资料：吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
4. 吉他独奏流行歌
世界十大吉他名曲排名：
1、阿尔罕布拉宫的回忆（吉他曲）
达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。
2、爱的罗曼史（吉他曲）
《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。
3、魔笛变奏曲（吉他曲）
《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。
4、大霍塔（吉他曲）
《大霍塔舞曲》是塔雷加的代表作之一。它的全名为《演奏会用的大型霍 塔舞曲》。
5、卡伐蒂娜（吉他曲）
《卡伐蒂娜》可说是当今最受欢迎的古典吉他名曲之—，因其纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律与优雅精致的编曲，令人无不闻之而动容。
6、人们的梦（吉他曲）
《人们的梦》是由法国音乐家尼古拉·德·安捷罗斯 创作的一首吉他曲，被收录在同名专辑中。
7、加州旅馆（吉他曲）
《加州旅馆》是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，由乐队鼓手Don Henley担任主唱，单曲发行于1977年2月22日，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。
8、格兰苏路（吉他曲）
《格兰苏路》是一首吉他演奏的曲子，起于《月光》。在苏路的作品中，此曲子了是较为著名且常演奏的曲子。
9、阿兰胡埃斯之爱（吉他曲）
《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈饮誉世界的吉他名曲。
10、恰空舞曲（吉他曲）
《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作。
5. 流行歌曲吉他弹唱教学
1 初学者练习应该用失真音色还是使用本音？
这是一个争论了很久的问题，以后也许仍要继续争论下去，坚持前者的人认为这样能练习他们对音色的控制能力，能练习护弦，保证了以后演奏的音色不会一片嘈杂。而后者认为使用本音练习能强化他们的运指能力，强化了每一个音符的颗粒性，以保证在以后的高速演奏情况下每一个音符的完成度都很高，不会被强大的失真音色掩盖住手指能力的不足而忽略了练习。实际上这不是一个是与非的问题，而是一个先后问题我的建议是：在基本功与技巧练习时使用本音，在
相应乐曲练习时使用失真音色。
2 从主音开始还是节奏优先？
：刚开始学习电吉他的朋友们总希望把吉他弹的更加的快，并且自信的跳跃过了关于伴奏部分的节奏吉他的学习直接进阶学习主音，可能是因为他们总觉得节奏吉他很简单很容易掌握，因为看的见和弦按在那里，“但音乐并不是看见的而是感觉到的”。结果是所有的不同的音乐的伴奏吉他部分大都雷同，CLEAN音色的和弦分解道还稍微有些多样性到了失真部分不管怎样的编排都只有一种最基本的只有跟音及五音既不能体现和旋性质也不能体现和旋色彩甚至无法区分调性的所谓“基本动力和弦”在为各种不同风格的及情感的歌曲伴奏着。其实“基本动力和弦”并没有错，但它只是多种摇滚和弦类型的最基本的一种，而大部分的进阶阶段的吉他手因为刚刚学习到了这种简单的和弦就觉得自己够了而跳跃过了之后的学习进入主音吉他的学习。这是不对的！！！主音和节奏一样重要，也一样需要大量的练习才可以熟练的掌握。
3 急速的SOLO弹满整个乐段？
：过了进阶阶段以后的吉他手在演奏技巧上并没有什么大问题，但是演奏出来的独奏段却往往不尽人意，但回想自己的演奏已经竭尽全力了，大量的推弦和大幅度推弦，尖锐的泛音和啸叫，暴风雨般的模进音阶连奏，适时的俯冲音......还缺什么呢？其实问题就在于这里，好比独奏段是一座山峰如果听众一直在山顶站着观光的话则并不感觉有多雄壮多美丽，而如果有一架滑翔机载着听众们随着山峰的起伏变化时而上升时而俯冲时而平缓时而激烈，哪怕在山顶上呆的时间要少的多都比前者能获得更多的不同感受。独奏段也是一样，但不幸的是大部分刚完成进阶部分的吉他手只注意了如何炫耀在学习阶段所掌握的技巧而忘记了注意乐曲本身的感情色彩应该如何表达，往往一首富有情感的作品被配上了一段听起来象是中级班练习曲的独奏段，密集的音符和生硬的技巧充斥了整个乐段，毫无意义的死音符挤满了每一个小节，花费了不少力气最终却毁掉了一首作品。所以学会演奏音符的同时还要学会演奏休止符，去学学老一辈的吉他大师们如何用吉他对你诉说，想象一下B.B.KING是如何用一个音符讲述一个完整的故事的，技术是为音乐服务的而不是音乐为了绚技而陪衬，在弹吉他之前先想想是把你要讲给听众的故事表达清楚重要还是炫耀一翻你的练习结果以证明自己的不凡更重要！！————你必须能弹的很快但不一定时时都要弹的很快！！！
4 专心模仿一个大师还是广泛的学习：
许多进阶吉他手都会被其老师忠告要去模仿一个自己喜欢的大师或者乐队，这样可以进步的更快，但随着学习的进一步深入问题就暴露出来了，在越来越多的技巧被掌握后学习者会发现自己演奏的独奏段大都会听起来很相似，这时大部分的学习者都会转而去研习更多更广泛的其他出名乐队或者另一些吉他大师的演奏技法，但常常又有新的问题暴露出来，越发发现自己无法演奏，新的技法不能自如运用，而旧的演奏方式却又让自己感到别扭无比，这些感觉我就深有体会。其实我们都犯了以一见百的错误，在一种演奏感觉模式未被完全掌握之前不要去尝试新的模式，否则只能是两种都做不到。总的来说从模仿一个人到广泛的学习这个经过是必然的，但一定不要为时过早，否则什么也学不好！
[吉他教学]怎么学弹吉他？
首先要选一本好教材。
一本好教材就是一个好老师，尤其对吉它这类非常适合自学的乐器来说。当然，能有真正的老师是最好了，但对大多数人来讲，请老师一个是太贵，第二个有的没有这个条件，还有一些其他原因，所以，一本好的教程尤其重要。建议选用张文忠编著的《民谣吉他经典教程》加上8张配套VCD，这套教程是我看到的最好的教程之一，适合一点基础都没有的初学者，视频讲解由浅入深，循序渐进，非常系统，讲得也细，基本涵盖了所有学习吉他的知识，对初学者也有一个感性的认识，很好掌握。认真学习之后，技艺达能达到相当水平，胜任演奏较高难度的曲子。强烈推荐！缺点就是里面的曲子比较老，不过我想只要练好了技术，什么曲子拿来都能弹，不在乎学的时候用什么曲子。关于这套教程的评论，网上也有好多，大家可以搜索一下！
这套教材各地新华书店都有，大家可以看情况选用。
在这里特别想说一句，千万不要随便选用市场上那些所谓专门的民谣吉它教材，它们大都是简单的和弦练习+配好的流行歌曲之类的模式，除了骗钱之外，根本起不到应有的打基础的效果。
当然，这里说的都仅仅是吉它本身的演奏技术，对于和弦编配和意境把握等等方面，完全取决于您的音乐理论修养水平。
怎样学吉它之二：要不要找老师
如果您能找到水平较高的老师的话，那当然最好不过了。如果有朋友在这方面是个“先行者”那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和运指方法一定正确。因为入门时的基本动作最为关键，如果这个基础打好的话，以后就不会走弯路。
如果您使用类似<<民谣吉他经典教程>>这样的优秀教材的话，您完全可以自学。
一个忠告：千万不要参加社会上的吉它培训班！几十个人乱轰轰的挤在一起，一个教师顾此失彼，即使老师水平再高，又能学得到什么呢？况且绝大多数开设培训班的老师自已也很清楚培训班的唯一作用就是多快好省的赚钱。也许您可以在那里学会半段<<爱的罗曼史>>，记住C大调的几个和弦，可这又有什么用呢？对你以后的进步并无多大作用。绝大多数情况是，您在这里面还形成了了不良的演奏姿式，并已逐渐定型，这是最可怕的事情。宁可多花点钱，让老师单独教你，或是三五个人一起学，才能发挥一个好老师的作用。
除了正规的技术要求之外，学吉它最重要的是氛围。如果能找到几个志同道合的朋友一起练的话，可以始终保持一股热情，更容易坚持下去。回想在大学时代里几个人一起猫在宿舍楼浴室里苦练的情形，真是激情！那也正是进步最快的时期。
怎样学吉它之三：合理安排练琴时间
对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。
我们知道，演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。
这里所说的练习时间包含两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率，即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考：
1、对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，我的经验是每天都必须练，实在没时间的话，最低要求是隔天练，不能再少了。
2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中间可以看情况休息5到10分钟；必须每天练，再忙也要尽量抽时间，争取在一段时间里能达到一个新的水平。
3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说，如果要突破某一特定难度的技巧，比如“轮指”，那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率，可参考2。
另外，最好把每天的练习时间固定下来，以便养成规律。
怎样学吉它之四：怎样保护好您的手指
手指是一个吉它手最宝贵的财富。细心呵护您的手指吧，不要让它们受一点伤害。
要点：
1、如果您的手指尖意外地划破了，一定要去医院做正规的消炎工作，保证它不进一步受感染，决不能留下任何疤痕！
2、初学者一般都会觉得手指痛，特别是左手的指尖，甚至手指起水泡。这是一件很难避免的事情，一般来讲，手指的疼痛感在一个星期左右就会消失手指要避免起水泡，应在每次练习感到手指微微发痛时立即停止，第二天再练。不过，起水泡从某种程度上讲可以加快手指对琴弦的适应，所以一旦起了水泡也不要紧张，只要停止该手指的练习，等到水泡退去再练就行了。一般来说，起过一次水泡以后就永远不会再起了，除非您实在太懒，几个月以上没练了，那.....
3、控制手指的运动量。不要练习过猛，尤其是过早地猛练习一些高级技巧，否则的话手指很容易受伤。一个标准是：如果指关节出现酸痛感的话，要立刻停止练习，等恢复了再练。
到这里为止主要给大家介绍了吉它的一些入门知识，不知是否对您有所帮助！希望您可以早日领略吉它世界的美丽风光
6. 吉他弹唱与流行音乐欣赏
谢谢小悟空邀请，巧合的是这三样乐器（应该说是两样吧。）我还都玩过，现在只玩玩小号了。
吉他弹唱歌曲的时代性很强，每个时代流行好听的歌都会被改编成弹唱曲，我们年轻时记得有《同桌的你》，《那些花儿》，《爱的箴言》，《狼》，《恋曲1990》，《一无所有》等等，上世纪八十年代末期，歌曲以台湾校园歌曲，罗大佑，崔健，齐秦这些歌手的歌为主。
当然不同的时代弹唱得主流歌曲又不同，这就是弹唱曲目的特点。
学古典吉他我是在1987年读大学时，记得当时卖了自己的自行车到商场买的红棉牌吉他，宽指板的古典琴，当时的吉他教材不多，我手里就是一本吴子彪写的入门教材和一本卡尔卡西的《古典吉他五十首》，这本卡尔卡西后来都被我翻破了。
古典吉他的曲目和弹唱相反，都是弹的几百年前的曲子，难度不一，短小点不太难的如《雨滴》，《晨歌》，《月光》，《爱的罗曼史》，《小罗曼史》，《阿狄丽达》，《泪》等等，以泰雷加的曲目为多。再就是难度大的，《回忆》，《阿拉伯风格绮想曲》，《帕格尼尼奏鸣曲》，《阿斯图里亚斯传奇》，《魔笛变奏曲》等等。
这些曲目又太难了，后来每首曲子都只能弹简单的部分，曲谱看得很熟，录音很多也听熟了，但真不是一两年的功夫能练好的，在学校几乎每天晚上熄灯后都去厕所练琴，吉他被辅导员收过好几次，现在回想起来，好怀念啊。
小号是应用很广泛的乐器，凡是你认为好听的歌曲都可以用它来吹，我吹得多的是在管乐团里吹的进行曲，大部分进行曲的旋律部分都是由小号演奏的。
说到小号的独奏曲并不多，（都比管乐团里的曲子难一些，我只会吹一些简单的），这些曲目也都是年代久远，常见的有《西班牙斗牛士》，《出埃及记》，《叶赛尼亚》，《那不勒斯舞曲》，《卡门组曲》等等，再就是很有名的《海顿降E大调小号协奏曲》，《胡梅尔降E大调协奏曲》，《霍拉舞曲》等经典难度曲目，这些曲目我们是完成不了的，只能是欣赏，欣赏高手和大师们的演奏也是一大乐事。
7. 吉他教学反思
吉他作为一种大众化的乐器，越来越受到人们的欢迎，不仅因为其他的体积较小容易携带，更是因为吉他相对于其他乐器来说比较容易上手，学习起来没有那么吃力。所以越来越多的音乐爱好者加入到了学吉他这个队伍中来，吉他的演奏一般有两种形式，一种是吉他弹唱，也是学习吉他入门的必学内容。第二个是吉他指弹曲，这个在弹唱的基础上加入了很多专业性的技巧，经过长期的学习，才能更好的指弹。那么怎么样才能成为吉他弹唱高手呢？其实掌握了方法并不难，只要掌握以下这几点步骤，你也可以快速加入到弹唱高手的行列。
首先，要把和弦练习熟悉，常用的和弦有c和弦，dm和弦，em和弦，f和弦，g和弦，am和弦，bm和弦，c9和弦。如果说吉他弹唱是一栋大楼，那么和弦就是大楼的基础，在弹唱里面吉他的和弦显得尤其重要。所以先把和弦练熟悉，练习和弦的时候可以暂时解放右手，把左手负责的常用和弦练熟，包括和弦之间的转换以及按和弦的技巧。吉他弹唱里面的和弦分为级数和弦，也就是说每个和弦都有相对应的级数，我们在弹唱的时候记住级数就可以了。相对应的级数和弦分别是一级c和弦，二级dm和弦，三级em和弦，四级f和弦，五级g和弦，六级am和弦。把和弦级数练熟悉之后，就在不同级数换之间换和弦，直到随意转换和弦都过关为止。
其次，右手负责扫弦节奏以及分解节奏。分解节奏相对来说比较简单，直接带入万能节奏就可以了。比如说四拍子的和弦直接弹奏5323，1323，三拍子的和弦弹奏532，123，二拍子的和弦弹奏5323或者5313。这是在吉他弹唱里面最实用，最有效，也是最简单的分解节奏。
最后，把和弦和右手的分解节奏都掌握之后，就可以拿歌曲来实战了。歌曲弹唱时不建议从头到尾把一首歌全部学习，要学会各个击破，从每一个小节，每一句歌词，每一段落来练习。总之要做到左手右手相协调，再做到两只手和歌声相协调，有很多同学在学习吉他弹唱的时候，总会发现弹的时候不能唱，或者唱的时候弹不好，这是因为没有训练好左右手的协调能力以及手和歌声的协调能力。
吉他弹唱并不难，难的是能否坚持下去，很多人在学习吉他弹唱的时候遇到困难就放弃了，没有坚持到最后，才觉得吉他弹唱难，其实每天练琴4-6个小时坚持一个月，肯定就有效果了。
重点干货：1.拜名师、进步快、指法准、提升快！
2.天天练、天天练、天天练！
8. 吉他版歌曲流行欣赏教案反思怎么写
自己在家学习吉他是完全可行的。现在很多吉他学习网站和应用程序可以提供教学视频和教材，可以使您从基础到高级水平的全面学习,每天花费30分钟到1小时的时间，学习一些基础知识，如弦乐结构，基本和弦，节奏和曲谱读取等知识点。
同时，找一些好听的歌曲，根据吉他谱自己慢慢练习弹奏，可以提高你的兴趣和动力。
此外，可以通过网络上的吉他社区交流学习经验，分享自己的演奏和教学进展。在家里，自己学吉他的最大好处就是可以完全根据自己的时间和自身的兴趣爱好来自由安排，既省时又省钱，同时可以随时调整自己学习的节奏，使学习过程更加灵活。