1. 女画家一般穿什么衣服
艺术，每个人的爱好不一样
2. 女画家用
(1)因为在她看来，保护人类内心真纯、善良和美好的世界，保存人的创造欲望和想象力是最自然和最重要的事情。
她想引导孩子们的心灵走出集中营，追寻外面美好的世界。
(2)因为在集中营恶劣的现实条件下，她坚持让这些孩子们的精神生活在一个正常的世界里，虽然身体被囚禁，但精神还是健康和自由的，因而人们将这些儿童的绘画作品称为“人类文化皇冠上的钻石”。
3. 画家女装
是大品牌。
芬妮丹娜女装属于高端档次，芬妮丹娜女装源自法国当今最具实力的服装设计师及服装画家，并以其名字Fanny Darmat 芬妮·丹娜特创立。品牌源自上层名流女姓的高端定制，其设计高定的作品多次登陆欧美各大时装周及时装展。品牌坚持自己独特的设计，注重塑造女性独立的人格，让服装的穿着和搭配有更高的品质。
4. 女画家穿衣风格
着装的原则 着装时，应遵循人们公认的三原则，即：时间原则、环境原则和个性原则。
（一）时间原则。
它是指在不同的时代、不同的季节、不同的时间应穿不同的服装。服装是有时代性的。
（二）环境原则 它是指不同的工作环境、不同的社交场面，着装要有所不同。
（三）个性原则 这里有两层含义：穿着对象和交际对象。
也就是说，你的穿着既要适合自己，能表现自己的个性风格，又要对应别人，与你的交际对象保持协调一致。
在生活中，我们常常会看到高高胖胖的女士，上穿一件淡红色紧身衣，下穿一条一步裙，露出肥厚的前胸和粗壮的大腿，领人担心那身衣服随时会崩裂；而身材矮小的小姐，却上穿一件深色蝙蝠衫，下穿一条长长的黑色呢裙，宽松肥大的衣裙把她整个人都装了进去，越发显得瘦弱憔悴。
男士也是如此。五短三粗的男子却穿着包臀的罗卜裤，让人看上去十分别扭。
要穿的自然得体，就得根据自己的高矮胖瘦，选择不同质地、颜色、款式的服装加以调整。 着装，还受容貌肤色、年龄、职业，性格等多种因素的影响。
比如，你的相貌很老成，却总爱穿大花短上衣就显得很滑稽，你的肤色偏黄，却爱穿土黄色或黑色服装，越发象“出土文物”。
你的年龄明明只有十八、九岁，却总穿灰色服装，必然象三、四十岁的大嫂；着装还要综合考虑自己各方面的条件和社会条件，使之穿出自我、穿出个性。
比如，外形和气质都比较活泼的公关小姐，其穿着可以比较艺术、夸张，一件洋红色的旗袍既可显示出身材美，又可将其容貌映衬得鲜亮高雅。
而一位女市长的服饰设计则必须在精明干练、独立果敢中透出一股温和娴雅的天性，比如一套银灰色套裙外加一件外套可以适合她的身份。 三、着装的注意事项 （一）注意谐调 所谓穿着的谐调，是指一个人的穿着要与他的年龄、体形、职业和所处的场合等吻合，表现出一种和谐，这种和谐能给人以美感。
具体地说：
首先，穿着要和年龄相协调。在穿着上要注意你的年龄，与年龄相协调，不管青年人还是老年人，都有权利打扮自己，但是在打扮时要注意，不同年龄的人有不同的穿着要求。
年轻人应穿着鲜艳、活泼、随意一些，这样可以充分体现出青年人的朝气和蓬勃向上的青春之美。
而中、老年人的着装则要注意庄重、雅致、整洁，体现出成熟和稳重，透出那种年轻人所没有的成熟美。
因此，无论你是青年、中年、还是老年，只要你的穿着与年龄相谐调，那么都会使你显出独特的美来。
其次，穿着要与体形相协调。关于人体美的标准，古今中外众说纷纭。有关专家综合我国人口的健美标准，提出两性不同的体形标准。
女性的标准体形是：骨骼匀称、适度。
具体表现为：站立时头颈、躯干和脚的纵轴在同一垂直线上。
肩稍宽，四肢比例以及头、颈、胸的比例。
以肚脐为界，上下身的比例符合“黄金分割”的1.618:1，也可用近乎8：5来表示。
若身高160厘米，则其较为理想的体重是50~55公斤，肩宽是36~38厘米，胸围是84~86厘米，腰围是60~62厘米，臀围是86~88厘米；男性的标准体形应基本遵循两臂侧平举等于身高的原则，若身高167~170厘米，则其较为理想的体重是68~70公斤，胸围是95~98厘米，腰围是75~78，颈围是30~40厘米，上臂围是32~33厘米，大腿围是55~56厘米，小腿围是37~38厘米。 然而，在现实生活中，并非每个人的体形都十分理想，人们或多或少地存在着形体上的不完美或欠缺，或高或矮，或胖或瘦。若能根据自己的体形挑选合适的服装，扬长避短，则能实现服装美和人体美的和谐、统一。 一般来说，身材较高的人，上衣应适当加长，配以低圆领或宽大而蓬松的袖子，宽大的裙子、衬衣，这样能给人以“矮”的感觉，衣服颜色上最好选择深色、单色或柔和的颜色；身材较矮的人，不宜穿大花图案或宽格条纹的服装，最好选择浅色的套装，上衣应稍短一些，使腿比上身突出，服装款式以简单直线为宜，上下颜色应保持一致；体型较胖的人应选择小花纹、直条纹的衣料，最好是冷色调，以达到显“瘦”的效果，在款式上，胖人要力求简洁，中腰略收，后背扎一中缝为好，不宜采用关门领，以“V”型领为最佳；体型较瘦的人应选择色彩鲜明、大花图案以及方格、横格的衣料，给人以宽阔、健壮的视觉效果，在款式上，瘦人应当选择尺寸宽大、上下分割花纹、有变化的、较复杂的、质地不太软的衣服，切忌穿紧身衣裤，也不要穿深色的衣服。另外，肤色较深的人穿浅色服装，会获得健美的色彩效果，肤色较白的人穿深色服装，更能显出皮肤的细洁柔嫩。 再次，穿着要和职业相谐调。穿着除了要和身材、体形协调之外，还要与你的职业相谐调。这一点非常重要，不同的职业有不同的穿着要求。例如，教师、干部一般要穿着的庄重一些，不要打扮得过于妖冶，衣着款式也不要过于怪异，这样可以给人留下一个良好的印象；医生穿着要力求显得稳重和富有经验，一般不宜穿着过于时髦给人以轻浮的感觉，这样不利于对病人进行治疗；青少年学生穿着要朴实、大方、整洁，不要过于成人化；而演员、艺术家则可以根据他们的职业特点，穿着得时尚一些。 最后，穿着要和环境相谐调。穿着还要与你所处的环境相谐调。上班、办公室是一个很严肃的地方，因此在穿着上就应整齐、庄重一些。外出旅游，穿着应以轻装为宜，力求宽松、舒适，方便运动。平日居家，可以穿着随便一些，但如有客人来访，应请客人稍坐，自己立即穿着整齐，如果只穿内衣内裤来接待客人，那就显得失礼了。除此之外，在一些较为特殊的场合，还有一些专门的穿着要求。例如，在喜庆场合不宜穿得太素雅、古板；庄重的场合不能穿得太宽松、随便；悲伤场合不能穿得太鲜艳，等等。对于这些穿着要求，我们在下面还要作具体的介绍。 （二）注意色彩 色彩，是服装留给人们记忆最深的印象之一，而且在很大程度上也是服装穿着成败的关键所在。色彩对他人的刺激最快速，最强烈，最深刻，所以被称为“服装之第一可视物”。 一般来讲，不同色彩的服饰在不同的场合所产生的效果是不同的，为此，我们需要对色彩的象征性有一定的了解。 黑色，象征神秘、悲哀、静寂、死亡，或者刚强、坚定、冷峻； 白色，象征纯洁、明亮、朴素、神圣、高雅、恬淡，或者空虚、无望； 黄色，象征炽热、光明、庄严、明丽、希望高贵、权威； 大红，象征活力、热烈、激情、奔放、喜庆、福禄、爱情、革命； 粉红，象征柔和、温馨、温情； 紫色，象征谦和、平静、沉稳、亲切； 绿色，象征生命、新鲜、青春、新生、自然、朝气； 浅蓝，象征纯洁、清爽、文静、梦幻； 深蓝，象征自信、沉静、平静、深邃； 灰色是中间色，象征中立、和气、文雅。 人们在穿着服装时，在色彩的选择上既要考虑个性、爱好、季节，又要兼顾他人的观感和所处的场合。所以明代卫泳在《缘饰》中说春服宜清，夏服宜爽，秋服宜雅，冬服宜艳；见客宜重装；远行宜淡服；花下宜素服；对雪宜丽服。古人对服饰的讲究的确值得我们借鉴。 对一般人而言，在服装的色彩上要想获得成功，最重要的是掌握色彩的特性，色彩的搭配，以及正装色彩的选择这三个方面。 首先，色彩的特性。色彩具有冷暖、轻重、缩扩等特性。 色彩的冷暖。使人产生温暖、热烈、兴奋之感的色彩为暖色，如红色、黄色，使人有寒冷、抑制、平静之感的色彩叫冷色，如兰色、黑色、绿色。 色彩的轻重。色彩明暗变化程度，被称为明度。不同明度的色彩往往给人以轻重不同的感觉。色彩越浅，明度越强，它使人有上升之感、轻感。色彩越浅。明度越弱，它使人有下垂之感、重感。人们平日的着装，通常讲究上浅下深。 色彩的缩扩。色彩的波长不同给人收缩或扩张的感觉有所不同。一般来讲，冷色、深色属收缩色，暖色、浅色则为扩张色。运用到服装上，前者使人苗条，后者使人丰满，二者皆可使人在形体方面避短扬长，运用不当则会在形体上出丑露怯。 其次，色彩的搭配。色彩的搭配主要有统一法、对比法、呼应法。 统一法。即配色时尽量采用同一色系之中各种明度不同的色彩，按照深浅不同的程度搭配，以便创造出和谐感。例如穿西服按照统一法可以选择这样搭配，如果采用灰色色系，可以由外向内逐渐变浅，深灰色西服——浅灰底花纹的领带——白色衬衫。这种方法使用于工作场合或庄重的社交场合的着装配色。 对比法。即在配色时运用冷色、深色，明暗两种特性相反的色彩进行组合的方法。呼应法。即在配色时，在某些相关部位刻意采用同一色彩，以便使其遥相呼应，产生美感。例如在社交场合穿西服的男士讲究“三一律”。所谓“三一律”就是男士在正式场合时应使公文包、腰带、皮鞋的色彩相同，即为此法的运用。 再次，正装的色彩。非正式场合所穿的便装，色彩上要求不高，往往可以听任自便，而正式场合穿的服装，其色彩却要多加注意。总体上要求正装色彩应当以少为宜，最好将其控制在三种色彩之内。这样有助于保持正装保守的总体风格，显得简洁、和谐。正装若超过三种色彩则给人以繁杂，低俗之感。正装色彩，一般应为单色、深色并且无图案。最标准的正装色彩是蓝色、灰色、棕色、黑色。衬衣的色彩最佳为白色，皮鞋、袜子、公文包的色彩宜为深色（黑色最为常见）。 此外肤色也关系到着装的色彩，浅黄色皮肤者，也就是我们所说的皮肤白净的人，对颜色的选择性不那么强，穿什么颜色的衣服都合适，尤其是穿不加配色的黑色衣裤，则会显得更加动人。
5. 女画家的气质
中国十大画家徐悲鸿擅长画马、齐白石擅长虾、黄胄擅长驴、李可染擅长牛、郑板桥擅长竹、张大千擅长虎、李苦禅擅长鹰。
擅长画仕女的画家
最早的著名人物画大家是南北朝时期的顾恺之、张僧繇与陆探微三大家。顾恺之的一些仕女图代表作是《孙叔敖母》、《卫灵公夫人》。
继之，要推唐代阎立本、吴道子。阎立本的代表作《列帝图》，《步辇图》描写迎文成公主事。吴道子传世的代表作是摹本《天王送子图》。
唐代的仕女画家，首推张萱、周昉。张萱仕女画代表作是《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周芳仕女画代表作是《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》。
五代时期是顾闳中，代表作是《韩熙载夜宴图》。
宋代，仕女画家最著名的是陈居中，代表作《文姬归汉图》。
元代，人物画代表是赵孟 兆页（合成一字，打不出来）、钱选、任仁发。
清代，人物画代表是陈洪绶、上官周、任熊、任颐、改琦、费丹旭。仕女画以陈洪绶、费丹旭出名。
6. 画家女生
列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
中国：徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。
代表作：八骏图
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。为不可多得的珍品。
泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟……。
他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画之长於一炉，笔墨酣畅，形神俱足。它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。
7. 女画家一般穿什么衣服好看
书法比赛要穿正式服装。因为书法比赛是一项正式的比赛，穿着正式服装可以凸显选手的认真程度和尊重比赛的态度。同时，正式服装也可以给观众留下深刻的印象，增强比赛的正式感和庄重感。而如果选手穿着随意或者太过于休闲的服装，会给人留下不够认真和不尊重比赛的印象。在具体的细节方面，选手可以穿着正装或者西装，女选手可以穿着长礼服或者职业装，但是需要避免穿着过于华丽或者过于暴露的服装，要以稳重、庄重为主。
8. 女画家一般穿什么衣服好
适合脸型：方脸。
方脸本身脸部线条感强烈，就不要按照反方向来选择，帽子线条要柔软不显僵硬，帽子本身足够立体有型，不能软趴趴的。像画家帽、钟型帽、渔夫帽就很适合方脸。同时，画家帽适合搭配无性别风格或复古风格的服装，将画家帽斜着戴，配上耳饰，更有氛围感。
9. 女画家服装
彭丁煌，中国京剧院服装设计师；中国舞台美术家协会戏曲专业委员会副主任，近年来设计作品60余部。
正文
彭丁煌[中国京剧院服装设计师]
主要作品有京剧《江姐》、《兵圣孙武》、《泸水彝山》、《图兰朵》、《包公梦断金蝉案》、《瘦马御史》、《文成公主》、《宰相刘罗锅》；川剧《巴山秀才》、《易大胆》、《欲海狂潮》；河北梆子《忒拜城》、《美狄亚》；评剧《乐家老铺》、《月嫂》；豫剧《杨门女将》、《兰花院金豆子》；音乐剧《木兰诗篇》；楚剧《三月茶香》；评剧《西柏坡》获第二届评剧节优秀服装设计奖；《完颜金娜》获第三届京剧节服装设计奖；《巴山秀才》获第八届戏剧节优秀服装设计奖；《沧海系忠魂》获全军汇演服装设计一等奖；《尽瘁祁山》获河南省第九届戏剧大赛服装设计奖。