1. 张国荣服装搭配
《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。1993年，该片在中国内地以及中国香港上映，轰动全国，此后《霸王别姬》在世界多个国家和地区公映，荣获赞誉无数。1993年《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，是迄今为止我国唯一一部获得此殊荣的电影 ；此外，这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际电影奖项。1994年，张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年，《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
《霸王别姬》围绕两个京剧伶人半个世纪的悲欢离合，深刻地剖析了大时代背景下关于人性，文化，以及历史问题。其叙事架构兼具史诗格局，骨子里是浓浓的文艺气息，曲高而和者众，人物形象刻画得异常鲜明，没有丝毫地模糊僵硬，影片以浓厚的中国文化作衬托，突出地表现了黑暗动荡时代背景下人性的碰撞，以迷恋与背叛为主题，将华美似梦的陈年旧戏，人物起落无常的悲喜人生以及半个世纪的起伏动荡相互交织融于一部两个多小时的电影，主线清晰，收场收得干净，不枝枝连连，却余味隽永。
陈凯歌说他的每一部电影里都会有一个他在精神上完全认同的人，在《霸王别姬》里，这个人就是程蝶衣，他是“疯子”一样的艺术家，一旦走下舞台，走进现实的人群，注定是孤独的，但也因为如此，他的诚实和天真，甚至是嫉妒和偏执都很美，很真实。
不疯魔不成活，程蝶衣是一个戏痴，戏迷，戏疯子，因为沉溺于自己所扮演的角色，他变成了真虞姬，而他的师哥段小楼，只不过是他以为的霸王，人物的悲剧性缘起一出霸王别姬，也缘灭于一出霸王别姬，真虞姬和假霸王，早已注定是一场苍凉的结局。
李碧华在原著小说里描写程蝶衣是美到杀死人，而张国荣饰演的程蝶衣，也同样做到了美到杀死人，他将灵魂分裂赋予角色，调动起人类内心里最奢侈的感受，甚至能够瓦解理性和是非，把残缺变成美。为了演好程蝶衣这个角色，他提前半年到北京学戏，更是请了京剧名家悉心指导，唱，念，做，打，无一不是从头学起，一个镜头，导演都觉得可以了，但如果他觉得不满意，他就会从来10遍，20遍，他对自己的要求，比导演还要严格，但就是因为这样，才成就了程蝶衣这一让人刻骨铭心的银幕经典形象。
开头这一幕，倒叙的镜头中虞姬和霸王的出场与一个在剧院里的看场子的老头之间的零星的对话，可就在对话中，当说到“四人帮”时，这个残忍深刻的字眼，霸王的回答多少显得有心无力，那个时段在回忆起来不仅仅是整个社会各个方面的的翻天地覆，对于程蝶衣他们所有人来说也是一场大叛变。揭示了人最丑陋的灵魂深处被折磨得麻木不仁。
“别介，都是下九流，谁嫌弃谁啊”
像这样简单又直白的反映了当时北洋时期人民社会阶层的地位的话有很多，而这讽刺意味的一句却最为经典，窑子出身也好，科班出身也罢，都是下九流，都是大家为了谋生的手段，各有各的活法。不过好在这个时候，大家都对京戏依旧热爱，痴迷。甚至在不同程度上，大家不约而同的认为，如果练好了，成为了角儿，人前既能耀武扬威，人后也能风流快活。
“娘，手冷，都冻成冰了”
这句话，总共就出现在电影里两次，第二次是小楼帮着蝶衣戒掉大烟的瘾时，菊仙抱着蝶衣哭。 八个字，却出现的让人心痛，那是胸口带来的压抑，抑制着肺部的呼吸。瞬间直击感官的最酸处，然后眼泪，就留下来了。冷，真的冷。就这样，蝶衣的手指一刀而落，而他最亲的人，只留给他一件沾染窑子里各种味道的外套，就离开了。这样的亲情，是残忍的？也是宝贵的？
“他们怎么成的角儿？ ——这得挨多少打？” 镜头中，每次科班的老师傅脾气不好时暴打这帮手无缚鸡之力的孩子们时，我们会觉得太残忍了，背不下来台词的打，背下来台词的也要打，究竟成为一个真正角儿，到底要挨多少打？ 小石头的眼泪，就是最好的证明。冰糖葫芦是他最后尝到的一点甜头，那狼狈吞咽的动作，毫不夸张，小石头怕死，但是他更怕被打死，恐惧中，也许自己杀死自己，剩下的，就安全多了。
“女娇娥”，“男儿郎”。是蝶衣心里一直上转换不了的情结，本是女娇娥，可男儿郎的身子又是怎能说变就变，程蝶衣彻底对自己女儿身的误认造就了她成为一代名角的开端，因为这时的程蝶衣的潜意识里已经把自己认同为一个女性，认为自己就是虞姬，从他在镜头出现，那双倔强的大眼睛，看上去阴柔而胆怯，在窑子里成长的他，从小就缺少父亲之名，“我本是女娇娥”。彻底否定了自我认识自我。
随后，我们看到了张公公，病态加守旧为一体的残缺人，他渴望自己也能拥有男人的性能力，也更享受从他人那里获得的快感，这样的快感，他是酣畅淋漓的。而“虞姬怎么演，她终有一死”。这句话已经暗示着蝶衣接下来为最悲惨的童年阴影了。 张公公把他当做了虞姬，一个细节就是张公公端出了水晶形状的鼎，让他往里撒尿，并且说“你这样的往里头撒尿，不算糟蹋东西。”中国的传统文化认为，女儿是水做的，因而是洁净的。张公公毫无疑问这一举动把他当做了女儿身。
关师傅说过，人要自各成全自各，做到从一而终。 之前在帖子里，大家对关师傅，褒贬不一。 如果说恨铁不成钢，才这样不停地用鞭子抽打直至他心头解恨，倒不如说关师傅，也是这部作品里另一类悲剧人物。我们看到这个时候蝶衣看到被母亲抛弃的婴孩时，还是把他坚定地带回去了，蝶衣是被母亲活生生切了手指，再画押的契约，彻底被抛弃。他不想出现一个像他一样命运的人，他的安全感，早已经被这个时段的社会透支了。即使，一个人有一个人的命，蝶衣也要免他风吹，免他日晒，免他雨淋。
这时候彻彻底底告别了童年的种种，导演用场景切换的手法，以一个照相闪光灯为结束，又以闪光灯为新的开始，我们看见了长大后的蝶衣与小楼，这个时候两个人已经红的半边天了。细心的发现，蝶衣对小楼的感情更复杂了，也更暧昧了。他像一个温柔贤惠的妻子一样为小楼整理衣裳，仿佛他当初给小楼用柔软的舌头舔着眉毛一样。他骨子里已经是个柔情似水的女人了。这时候的蝶衣是一个力求完美的人，小楼依旧那么大大咧咧，在二人照相时，两个人的性格非常突出。
早期的这个时候，段小楼的性格十分显著，他不畏惧强权，也十分有魄力，足足一根筋，敢硬碰硬。这个时候的他保护蝶衣的观念也十分强烈，此时的张府已经是末路破败之地，变成了棺材铺，讽刺的揭示了又一个时代社会的变迁，可蝶衣心目中至今还记得段小楼那句：“我要是有个这把剑，你就是正宫娘娘了！” 他依旧在寻觅着那把可以凸显他在他师哥心目中地位的剑，这把剑，是他的爱，也是他的恨。作为一种象征，这把剑每次的出现都带来不同影响，它对于程蝶衣来说不只是一个承诺，更是一份执着的感情，这样的感情，一把锋利而又宝贵剑恐怕是足以不能捅破的。
这个时候众星捧月的蝶衣，在众人强烈的欢呼声却能依稀听见小商贩吆喝着“冰糖葫芦”，刹那间，他猛地一回头，小赖子的自杀对他来说依旧是忘不掉记忆，这样心细细腻，情感丰富的蝶衣是这样脆弱。“冰糖葫芦”，甜再嘴里，却苦在心里，这段残忍的记忆可不是随着冰糖融化逝去这样的简单。
蝶衣生命中，第二个重要的男人出场了，导演此时的灯光明没有特意的照亮袁四爷在里面尊贵权威的身份，而只是在面部上给了些许的灯光，表现出袁四爷看蝶衣出场演出的时被蝶衣的演技感染的如痴如醉的模样。这样的眼神，是向往的。程蝶衣演的虞姬，是他心目中的佳人，也是他渴望的红颜知己。他喜欢在舞台上那个从一而终，拔剑自刎的真性情的虞姬，雌雄不分的境界，也是程蝶衣带给袁四爷最深刻的体验。
“这儿？这儿？”这样的镜头，如果不是在霸王别姬里，就应该是美好的一对恋人互相打闹逗趣。可在这里，我们看到小楼在那一刻也是神情恍惚了一番。仿佛他也认为，正在和一位他的恋人一起打闹，他对蝶衣就真的一点感情都没有么？我相信，恐怕有，他也是惧怕的，他惧怕自己爱上一个男儿郎，他惧怕这样畸形的感情就真的发生了。菊仙的出现，才使得这部电影的人物性别的关系发展开始走向平衡。菊仙虽然出身在青楼，但从她出场开始，就表现出骨子里的倔强，和刚烈的性格。这是与段小楼最初两个人最互相吸引的地方。
“从一而终”的唱戏也许不疯魔不成活是做不到的，在这喧嚣的凡尘堆里，在这韶华的时光里，在宽敞华丽的戏台上，在灯光褪去的戏台下。我想跟你做一辈子的虞姬和霸王，我想一个月，一天，一个时辰都不差的跟你一辈子的从一而终。段小楼却更现实一些，现实到他不断地在这电影里重复着，我是假霸王，你是真虞姬。 菊仙是那个能真正给予他精神，给予他肉体，让他完完整整做个男人的女人。镜头里当程蝶衣偷偷在外面的窗户纸看到段小楼与菊仙发生肉体的交合时，他是痛苦的，那是他所不能给他最亲爱的人的一种残缺。袁四爷，是他的备胎，也是他那时候的精神寄托，他寄托在袁四爷身上，是想从袁四爷那里得到他在小楼那里得不到的爱，得不到的安慰，得不到的温柔，得不到的人！这把剑的再次出现，意味着二人的彻底分裂刚刚开始，寓示蝶衣正宫娘娘的梦，也破碎了。随后在喜酒那天日本军队的出现，日本侵华的这一时段开始展现出来，浓缩到了戏台上。这个时候的段小楼第一次为他的硬碰硬买单了，而菊仙也彻彻底底知道了蝶衣对小楼的感情，菊仙是情商很高的女人，她用她的智慧去解决小楼身边的困难，她也用她的魄力去孤注一掷忘记自己的女人身子去像一个男人一样强大起来保护段小楼，这在后面电影镜头里是有所体现的，当程蝶衣被突如其来的混乱吓得躲在后台时，菊仙怀着大肚子，就敢在众多人的撕扯中去保护她生命里最爱的那个男人，那个男人，其实心底从未真正介意过菊仙的青楼身份。他爱菊仙，可是他的爱随着这社会的改变越发变得懦弱，自私，狭隘。他真正的骨子里的傲气，敢因为蝶衣为日本人唱歌把他救出来而吐口水的傲气，全部磨没了。被这个社会，透支了。
二人在关师傅的灵牌前磕了头，即便当年关师傅打了蝶衣小楼多少次，打的皮开肉绽的那种痛，早已经随着时间磨没了，关师傅最后去世这一幕，越发显得荒凉，悲哀。他讲戏的时候对人物分析的独到，融入自己的感情，他不希望从他教出来的角儿糟蹋任何一部京戏，京戏如人生，人生如京戏。这个时候被蝶衣小时候捡回来的小四出现了，一出场的那个倔强的眼神和锋利的话语，像极了程蝶衣小时候的神态，终了，也印证了关师傅的那句话：“一个人有一个人的命。”
蝶衣为小四改了命运，同时暗含着也改了菊仙，程小楼和他自己三个人的命运。在这个时候显示了日本投降，接下来，是国内混乱时期，各个军阀动荡不安。使得程蝶衣被污蔑成汉奸，失去孩子的菊仙，想彻底夫妻二人能够摆脱蝶衣这个是非，看得出来，段小楼这个时候与之前袁四爷去后台找他们时候的神情动作姿态大不一样。他已经知道自己应该怎样去奉承，怎样才会不惹麻烦过得安稳些，使自己麻木的不停地去适应这个社会。
客观的说，蝶衣站在京戏的角度上，说了句很公正的话。他并没有想到日本人是多么残暴的侵略。他只是一介戏子，这个时候的菊仙让他跟他们夫妻二人划清界限，袁四爷也再迫于压力无奈之下，才过来帮助他，蝶衣在当时法律极不健全的社会，仍然，敢说出真相，最后那句嘶吼你们杀了我把! 我想是真的在极其痛苦崩溃下进行。他以前是那么万人敬仰，被一众戏迷们爱戴，如今被判上莫须有的汉奸罪，汉奸这个词在当时，是最让人欲杀之而后快的。如果青木活着，京戏可能就不仅仅局限于中国的土壤下生长，从文化发展的角度看，蝶衣这点是宽容的，他知道京戏是应该无国界去传播的，不能因为当时我们无比的痛恨日本这个国家，而抹杀一切关于有利于我们文化，好的方面的事情。在所有人审视的目光下，批判中，所有人都不懂他的苦衷，骨子里对京戏的从一而终，那不是一个罪名，一个解脱就能代替得了的。
真正的新中国开始成立了，没有了之前的半殖民半封建社会，没有了军阀混战，没有了日本侵略，没有了国民政府，这个时期的社会是重塑的转折时期。对于程段二人来说，他们的京戏唱的再好，都不如当时人们心目中思想上巨大转变，人人手里小红本，共产主义嘴边挂。这个时候红歌是最受欢迎的。袁四爷在这个时候遭受到了审查，被执行枪毙。小四在这个时候的思想更像从旧社会到新社会的过渡。他不想再活在程蝶衣的影子下，他看着街边人人脸上洋溢着笑容，街道边吹奏起了红歌，他开始动摇了，他知道他更应该摆脱蝶衣守旧的管制。蝶衣此时此刻，在接受戒烟的痛苦中，这个时候他在神志不清时，说出那句：“娘，手冷，都冻成冰了。”瞬间，菊仙母性喷涌而出，她失去了孩子，可那时的蝶衣就像需要母亲温暖怀抱的孩子一样，菊仙仅仅的抱着他，安抚他，然后眼泪流了下来，菊仙心疼，也更心疼自己失去的孩子。这时候的命运已经不是他们能左右的了。
写到快接近尾声也是全片最高潮的一段的时候，我浑身的鸡皮疙瘩一直没有下去过，以前觉得文革离我们很遥远，甚至老舍，冰心，等等一代的著名作家，在那个时候遭受的文革的摧残，都是字面里描述的。但在电影里，演员的神情，一举一动，甚至眼睛里折射出的光，这是骗不了人的，此时群众的呼声热情高涨，段小楼做人的底线彻彻底底的崩塌，他不断地揭露着蝶衣的的往事，甚至把袁四爷的伤疤也揭露了出来，那是从小长大，帮助逃跑，而后又心甘情愿为你受罚被打的半死的感情，哪里去了？ 曾经光着脚来找你结婚，为了保护你失去了孩子，而后一直支持你的女人，一句不爱就送走了她最后的归宿，她在离去时，依旧没有带走鞋子，正如她来找你的时候，光着脚来，光着脚走。菊仙在后面这一段残忍到人性的血腥的画面时，她没有哭，她眼神中就像忽然间完完全全的明白了蝶衣的感情，她最终把剑还给了蝶衣，她在情感上和蝶衣是有共鸣的。 蝶衣说过最让人难受的话：“你楚霸王都跪下了，这京戏能不亡么？！！！” 唱京戏没有错，在文革时候被批判的那样惨烈，蝶衣希望段小楼仍可以去维护京戏的传承，而不是顺应着当时所有人的批评继续数落下去。轰轰烈烈的批判中， 三个人的命运，就此结束。
段突然说起小时候他总背错的我本是男儿郎，程就欣喜的接又不是女娇娥，他以为段一直懂他当初的这份执拗坚持，懂他对戏即人生的追求，他拿烟锅捅小豆子的嘴使小豆子终于妥协，他以为师哥懂他妥协背后的含义，段却笑他又错了，那于别人而言不过一句台词对他却是真切的人生，而终于无人懂。 所爱之人其实早就是多年前那个拍砖仗义耿直的小石头的影子罢了，他爱的一直是台下小石头台上楚霸王的师哥，别人都变了，只有他不肯变依旧执着于过去，执着于师傅的从一而终，陡然梦醒意冷心灰，为后面自杀做足了铺垫，毁灭是注定的。程蝶衣最后的一次回眸，他是虞姬，无论戏里戏外。浮华一生，断尽黄粱一梦，空只剩下梦也悠悠，恨也悠悠。不愿梦醒，便无心再活，程蝶衣选择了拔剑自刎，从一而终，无论是对京戏，还是对楚霸王。段小楼声嘶力竭地呼喊说明他的心又何尝不痛，在最后，他终于明白了自己对程蝶衣的感情。虞姬和霸王，虽然都只是戏，但其实都已真假混迹，再也辨不清模样，对程蝶衣是如此，对段小楼也是如此。
2. 张国荣服装搭配图片大全
张国荣的五官是柔美派的，所以要搭配一个好脸架子，才能不过分女性化（不是说女性化不好，而是大美人需要一点中性成分，过于男性化或过于女性化都会破坏平衡），不过早衰老。
不论男女，好看的骨架需要前额、鼻子、颧骨、两颌保持一路流畅，同时各部分分开了看也要是美的。
3. 张国荣服装搭配欣赏图片
他们俩人各有千秋吧分别是台湾与香港当时的明星，秦汉多数演爱情电影为主搭配林青霞林凤娇，张国荣早期演青春偶像电影，后来的英雄本色发现他也可以演性格演员，一部霸王别姬惊艳世人绝对的经典作品，反观秦汉除了爱情片其它的滚滚红尘，花旗少林也是一般而已，所以张国荣演技比他高。
4. 张国荣所有电影穿搭
张国荣穿皮衣骑摩托车的电影是《英雄本色2》。因为在电影《英雄本色2》中，张国荣饰演的角色——赵聪，就是一个风骚又帅气的黑社会老大，经常穿着皮衣骑着摩托车出现在影片中。这也成为了张国荣在影迷心中的经典形象之一。此外，张国荣还出演过多部经典电影，如《霸王别姬》、《倩女幽魂》等，是中国电影史上的一位重要代表人物。
5. 张国荣 服装
2012年，张国荣已经离开我们整整9周年了，在歌迷、影迷的心中，哥哥张国荣总是那么的传奇，那么的令人心痛。 在这个万物复苏的月份，让我们一起来缅怀这个亚洲歌坛届、影视界的顶级巨星张国荣。 中文名：张国荣 外文名：Leslie Cheung（英）、レスリ�`チャン（日） 别名：哥哥 国籍：中国 出生地：香港九龙 出生日期：1956年9月12日 逝世日期：2003年4月1日 职业：演员、歌手、音乐人 毕业院校:国里兹大学纺织管理系一年级 经纪公司：环球唱片 代表作品：《霸王别姬》《阿飞正传》《东邪西毒》《金枝玉叶》《倩女幽魂》《沉默是金》。 主要成就：十大中文金曲银禧荣誉大奖；十大劲歌金曲最受欢迎男歌星；台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲;美国CNN全球五大指标音乐人;CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人;香港乐坛最高荣誉“金针奖”;中国电影表演艺术学会特别贡献奖;香港电影金像奖最佳男主角;香港电影评论学会大奖最佳男主角;日本影评人大奖最佳外语片男主角;东京电影评论家大奖最佳男主角;首位享誉韩国乐坛的华人歌手;华语唱片在韩国销量纪录保持者;亚洲十大最受欢迎艺人奖;美国CNN亚洲最伟大25位演员之一 媒体曾这样的评价张国荣的一生： 他是一位不但达到演艺界巅峰地位，而且屹立二十年不见褪色的亚洲顶级巨星； 他是一位严谨，敬业，具有极高的艺术水准并作出了卓越贡献的艺术家； 他是一位以非凡的品位和艺术成就，从十几年前就被尊为传奇的全能艺人； 他是一位善良，宽容，坚强，热诚，令所有接触过的人都赞不绝口的好人。 2003年，那年的愚人节，哥哥张国荣向所有喜爱他的粉丝们开了一个最“真实”的玩笑。 4月1日晚上18点41分，张国荣纵身从香港中环东方酒店24楼跳下，彻底的结束了他炫丽的生命。 那年，他只有46岁，谁也没想到正处于事业巅峰的哥哥会选择这种极端的方式来结束自己绽放的生命。4月1日恰逢西方的愚人节，所有听说张国荣离开的粉丝们都相信这是愚人节上最具有创意的玩笑。可是令粉丝们没想到的是在各大媒体相继报道哥哥的跳楼死亡后，越来越多的粉丝们才真正的相信了这个最不愿意的看到愚人玩笑。 几天内，世界各大主流媒体相继报道了张国荣跳楼身亡的消息，就连中国中央电视台《新闻联播》都史无前例的报道了一位香港艺人去世的消息，同时粉丝们怀着悲痛的心情不约而同的来到他跳楼逝世地点献花祝他一路走好。 同时，哥哥张国荣跳楼自杀逝世的新闻在全世界各大媒体相继报道，在日本、韩国拥有广大歌迷、影迷的他，狂热的粉丝不远万里乘飞机来到香港缅怀哥哥张国荣。 4月8日，张国荣的葬礼在香港殡仪馆举行，当时正是中国非典病毒肆虐，那时的香港也未能幸免，由于过高的病情传染列，香港甚至被称为“疫都”。肆虐的非典、恐慌的居民和张国荣的离去使繁华的香港一下暗淡了许多。尽管大多数的居民都不敢轻易出门，但是仍与几万名来自香港和全世界的狂热粉丝聚集在香港殡仪馆共同送哥哥最后一程。人群占据了几个街道，成为了香港史上最轰动的葬礼之一，同时几乎所有的演艺圈明星聚首在殡仪馆悼念一代巨星的离世。 张国荣的离去的被视为一个时代的终结，无论是他的歌声还是电影，都成为了音乐届和影视界最值得赞赏的佳作之一。 他的独特魅力 张国荣的相貌和身材都极具的完美，甚至是无半点遗憾，他的美甚至超越了性别的限制，有人说，他是造物主的杰作，千年不遇。 对于他内心和外在美，简简单单的用一句话是无法形容的，一个人的美无疑是局限在性别的前提下，但是张国荣的美已经超越了性别，人们曾经这样的形容他的面貌：眉目如画，眼神柔情而忧郁，嘴角含羞弄笑，这种独特的面貌气质无疑是万里挑一，与众不同的。而且他全身都散发着一种和谐之美，无论是男人的刚毅、坚强还是女人独有的优雅，在他的一言一行中都是那么的自然而潇洒。 有人说张国荣气质偏女性化，也有人说张国荣的言行过于娇柔而失去了男性的刚毅，但是在喜爱他的粉丝们看来，这两种说话都是偏离真实中的张国荣。 生活中，张国荣是不幸的，他从小便缺失父爱母爱，这也是他平时中最注重亲情友情的原因，在电视访谈中，他总是敞开心扉，直面现实家庭，从不讳言。 在他的个人自传中，他曾这样写道：“我从未和爸妈一起生活过，长大之后和阿妈住在宝丰大厦，合不来。小时候最需要被关注的时候，他们没有和我一起经历。” 在描述自己和母亲关系时，张国荣曾说自己是最盼望获得母爱，然而他与母亲的关系却是那么的生疏。一次，他把自己的母亲接到自己的住所，母亲竟会客气的对他说：“我可以借用一下你的卫生间吗？”母亲这种见外的话无疑是他最不愿意看到的，为了拉近自己和母亲的关系，他会经常买各种礼物送给母亲，而他期盼的只是那么一点点的亲情，可他越买更多的礼物，母亲越会疏远和他的距离。他曾说过，他平生最感动的是在自己遭遇挫折将自己反锁在房间，着急的母亲边敲门边安慰他：“儿子，别哭了，你这样我会难过的。”而就是这么再平常不过的一句话，对他来说确是一生难以忘怀的。 现在仍红极一时的众明星中，仍有许许多多受张国荣帮助提携的人，葛优、学友、周华健，古天乐，王力宏，舒淇，莫文蔚，张卫健，古巨基，杨采妮等等都曾得到过他的帮助。 张国荣与王祖贤合眼徐克经典影片《倩女幽魂》中，饰演女鬼“小倩”的王祖贤在宁采臣（张国荣饰演）时用了“哥哥”两个字，后来“哥哥”这个名字成了戏外人们对他最亲切的称呼。 《霸王别姬》拍于1992年，当时张国荣的名气已非常大，而张丰毅、蒋雯丽、葛优等都还不算太火，但张国荣和大家对戏绝无明星派头。雷汉说，张国荣哪怕是对待一个群众演员也不会乱发脾气。“他只会告诉你该怎样做，然后还认真地配合。”雷汉回忆说，当时有一场小四与程蝶衣绝裂的戏，自己要说一句“从今后，各走各的路！”但是性格偏柔的雷汉老是表现不出小四扭曲的心态，急得直冒汗，这时张国荣走过去安慰他，“其实我的性格也偏柔，但这个时候就应该有爆发力。” 说罢，张国荣亲自演示给雷汉看，帮助他完成这个镜头。而“在影迷都围着张国荣签名时，张国荣把我和张丰毅等推到前面，说‘你们应该找他，他们都是国内非常优秀的演员’。” 葛优曾经这样评价他：“他为人非常谦和，也没有架子。最让我印象深刻的是1993年拍完《活着》，自己凭借《活着》参加戛纳电影节的时候获了（金棕榈影帝）大奖，回来时路过香港。张国荣主动邀请我吃饭，说是为了祝贺我一下，这是我无论如何也没有想到的。”葛优回忆说，“他当时已经是大腕了，而我当时还什么都不是呢，而且之前他也曾经因《霸王别姬》参加戛纳电影节，但是没有获奖，能有这样的姿态真的很不容易，我很感动。” 他的已逝挚友梅艳芳曾说：“他对朋友的关心，更是有口皆碑。他这个人就是心肠好，他总是帮她，但是很少麻烦她去帮忙。合作二十年来，她有心事，他来倾听；她的苦恼，他来劝解；她贪玩，他骂她；她谈恋爱，他出主意；和她一起演出时，她受人欺负，他出面来挡；参加活动，人潮汹涌，他马上护住她。85年，她还没在红馆开过个人演唱会，于是他邀她做自己演唱会的嘉宾，帮她熟悉现场。99年，她的演唱会赶上市道不佳，他不收分文前去做嘉宾，连唱六场，每场半小时，为她撑足场面。离世前的这最后一年，他唯一的一次演出，就是在她的入行20周年演唱会。在后台他的胃病发作，但是仍然精神抖擞地现身，观众们惊喜地狂呼，掌声如雷，谁也看不出他的痛苦。” 张国荣始终称吴宇森夫妻为“师父、师母”，吴宇森说：“《英雄本色》前我很穷，借了不少钱，赚的导演费多拿去还债，张国荣每次见到我都问‘要不要帮忙啊’，我总摇头，他有这份心就够了。” 吴宇森说：“有一年，张国荣到洛杉矶宣传《霸王别姬》，我和太太去记者会上看他，他好高兴，过来和我们聊天，不料突然地震，张国荣立刻一手抓着我、一手抓着我太太的手，说“师父师母别怕，有我在呢”。说到此，吴宇森又哽咽了。 他的这种友善、亲切的待人处事态度是那么的自然而热情。 张国荣待友体贴真诚率真，敬业乐业，对待歌迷更是感恩之至，而且他还积极投身慈善事业，他的人品在娱乐圈有口皆碑，认识了解他的人都由衷的说他是一个好人。 他生前一直热衷于慈善事业，他总是尽自己所能去帮助他人，他不像其他明星一样大张旗鼓的宣扬自己的慈善精神，他为人低调，做慈善事业也是悄悄进行不为他人知道。 中国新闻网曾这样报道：1998年生日期间，有人欲送他生日礼物，他说他不需要生日礼物，他希望将生日礼物换成钱送给他，其后他将生日期间收到的钱转而捐赠给慈善机构。同时他以个人的名义向“儿童癌病基金。” 对待歌迷，影迷，他总是怀着感恩的心去专注于每一张专辑，每一场演唱会，每一部电影，他的表演是那么的真诚而真实。在银幕上，他所展现给影迷们的是一个最“真”的他，同样，他的歌声也是那么的婉转而彻人心扉。 他的音乐道路 1977年，21岁的张国荣参加了香港丽德电视台举办的亚洲歌手大赛，当时只是偶尔参赛玩玩的张国荣并没有想到就是这场比赛改变了他的一生，他不仅取得了第二名的成绩，还与丽德电视台签约成为了一名综艺节目主持人，从此踏入了娱乐圈。 上个世纪79年代是香港经济腾飞的阶段，而那时流行音乐也进入了空前进步阶段，新一代娱乐明星也随即产生，而其中最具代表人物的则是谭咏麟，他凭借一首《爱的根源》获得了当年十大中文金曲奖中六项大奖，创造了香港歌坛的空前奇迹，那时，谭咏麟成了当时独一无二的乐坛巨星。 1978年张国荣推出了首张英文唱片《Day Dreaming》，1979年推出首张粤语唱片《情人箭》，但是两张专辑的反响却不尽人意。 在1984年的香港十大劲歌金曲奖颁奖典礼上，在娱乐界一直打拼、默默无闻的张国荣凭借一首《moncia》流行歌曲获得了当年的金曲奖，这首歌使张国荣一炮走红，这也震惊了香港歌坛。 几年后，张国荣成了几乎家喻户晓的乐坛明星，与谭咏麟齐肩的大众偶像。此时内地也挂起崇拜张国荣的旋风，在广州的发廊，理一个国荣式分头要50元，他演唱会的水货录音带则被炒到了30元，而当时广州市民的平均工资不足100元，可想而知歌迷对他的喜爱程度已经达到了狂热。 在他的歌曲中，更加国际化，娱乐化使越来越多的歌迷更喜欢这种潮流音乐。直到现在，他的歌声仍未被时代的洪流所埋没，回首静静品味他的音乐，从中我们可以感受他歌声中独特的激情澎湃却不缺婉转悠扬。 1985年后，张国荣显露出了超越雄霸歌坛巨星谭咏麟的迹象，这一年，谭咏麟在香港红馆举办了个人演唱会。随后张国荣也在红馆举办了个人演唱会并连演十场，这打破了歌手首次开演唱会场数的最高纪录。 1986年的年度劲歌金曲奖颁奖典礼上，当歌迷们大叫张国荣作弊时，他借口说自己肚子疼，提前退场。 1987年，张国荣的新专辑《夏日的浪漫》成为了当年唱片销量冠军，他的主打歌曲《无心睡眠》击败了谭咏麟的《别说再见》获得了当年十大劲歌金曲最高金奖，张国荣终于超过了歌坛霸主谭咏麟走向了辉煌，也是从那时开始，他开始了与梅艳芳携手纵横香港歌坛。 随着张国荣的频频获奖，而曾经的歌坛霸主谭咏麟则暗淡下来，而此时谭咏麟的歌迷对他的愤怒也逐渐达到了白热化。 也是同年颁奖晚会上，由于谭咏麟宣布不再接受任何歌曲奖项，于是当场就有他的歌迷跳出来大骂：“都怪该死的张国荣。” 在张国荣的个人自传中，他曾这样描述：“前年的劲歌竞选，对我的人生观响至深，以往一直追求完美的我终于明白到世事往往不如己愿，希望越大，失望就越大。” 然而，正当张国荣风光无限时，他却做出了一个令所有人都赶到非常意外的决定。 1989年9月17日，在张国荣33岁生日的晚会上，当记者们都在期待他透露个人演唱会消息时，张国荣揭开了早已准备好的帷幕，出现在众人面前的却是震惊全场的七个大字：“张国荣告别歌坛。” 在随后举行的记者招待会上，张国荣反复解释，他是在自己最辉煌的时候急流勇退，并没有来自任何方面的压力。 但是几年以后，当他接受采访时他却说：“当年最红的时候离开歌坛，很多人以为我在走下坡路，其实我怕死。” 从1989年12月到1990年1月，张国荣在香港红�|体院馆举行了33场该别演唱会，共有30多万观众现场观看了他的表演。 在最后一场演出中，张国荣这样的表达了选择离开歌坛的原因：“老实说，我做出这个决定，对我来说很重要，理由是我把它当做人生大事之一，但是我不会轻举妄动或一时冲动去安排这件事，因为我从以往的记录上看，一些好光辉灿烂的闪闪生辉的前辈明星都是在他么最光芒的时候隐退告别，我知道我这个抉择是不会错的。” 然而从1996年年底开始，张国荣不在顾忌1989年推出歌坛的承诺，举办了他付出歌坛后的第一场个人演唱会。 与之前不同的是，在复出后的演唱会上，他的现场表现再次震惊了整个香港娱乐界。高高的女性高跟鞋、艳丽的服装、妖娆的打扮以及偶尔伸出的兰花指都彻底颠覆了他以往的形象。 在2000年的热情演唱会上，他的表现更加超乎了人们的想象，这时的张国荣完全成为了一个反叛者，彻底颠覆了他在大众心目中的偶像形象。在舞台上，他淋漓尽致的“真”表演令所有人惊叹，他的“真”达到了极致，这可以用《霸王别姬》中的一句话来概述：“不疯魔，不成活。” 在这种已经接近极致的演唱会上，他将“不疯魔，不成活”演绎的如此真实。演唱会即将结束时，他竟然泪流满面，让现场所有观众再次目瞪口呆。 张国荣是一个才华横溢的音乐才子，他凭借自己的努力获得了所有人的肯定，他的创作总是让人感到惊艳。在他的歌声中，，他留下了无数耳熟能详的好歌，他的音乐浑厚、性感、富有磁性，他的嗓音如同醇酒，滋润心田，叫人如醉如痴。 张国荣歌声，更加的充满感情，他淡淡的唱，从容而深情，简直可以深入人的骨髓，他的美貌，才华，真性情，是香港黄金时代最完美的幻影。而且从他的歌声中我们可以看到他心境的孤独，或许因为大众对生命从没有过的思索，也或者是因为一个困惑少年对一生以歌投入每一天的亲身实践，或热烈，或缠绵，或悠远，或通俗，或清淡，或豪迈，渐渐的，他让我们发现音乐也是如此美妙的东西，它总是能轻易的触摸到人的心灵。 他塑造的“真”电影。 荧幕上的生离死别，是他生活中的真实宿命。 1989年告别演唱会后，人们相信已经移居加拿大，彻底放弃了演艺圈。然而令人意想不到的是仅仅几个月后，别有媒体报道张国荣居然出现在了有王家卫指导的影片《阿飞正传》的片场。 一时间，整个香港娱乐圈为之轰动，更多的人则是批评张国荣欺骗大众，而此时的张国荣也饱受舆论压力解释他只是退出歌坛，并没有承诺不拍电影，并没有欺骗。 其实人们并不知道，在告别演唱会之前，张国荣便接受了《阿飞正传》的拍片邀请，并承诺在演唱会结束前一个月结束拍摄，其实起初，张国荣只是在电影中客串一个配角，他既不知道剧情，也不了解自己的角色定位，只能靠自己的想象力发挥。但是由于剧本一改再改，张国荣只能改变计划，但他并没有放弃约定，而正是由于这个约定改变了张国荣的一人生。 王家卫是第一个影响并彻底改变张国荣的电影导演，他使张国荣懂得了电影的真谛，学会了在表演中找到自我。 在王家卫的启发下，张国荣完全进入到了自我的表演状态，他的出色发挥，是原本配角的他成为了主角。 1990年，由张国荣主演的影片《阿飞正传》上映，影片中的张国荣扮演的是一个迷失、孤独、犹豫的多情浪人，现在回首《阿飞正传》,仿佛能感受到张国荣的戏似乎是在诠释他的人生，他眼神中透露出一种莫名的伤感和失落，是人们感到了痛苦的挣扎和无尽的渴望。 《阿飞正传》被公认为香港电影史上最重要，最成功的作品之一，许多影评人将它看成张国荣的人生写照，同时，它也是张国荣电影生涯上的最重要转折点。张国荣凭借此片获得了“第十届香港金像奖最佳男主角奖”，这是他生平第一次也是最后一次获得该殊荣。 1993年，张国荣参加了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》的拍摄，在这部影片中，张国荣给人们带来了前所未有的形象。 《霸王别姬》中，舞台上他男扮女装扮演一生跟随霸王的别姬，舞台下，他终日生活在自己的世界里，以至于达到了人戏不分的境界，他最大的愿望就是跟随他最亲近的师兄唱一辈子《霸王别姬》。然而从小对程蝶衣关爱有加的师兄却喜欢上了青楼女子，并且拒绝了他的感情，这让他感到了巨大的失落， 张国荣曾说：“我非常喜欢演程蝶衣这个角色，因为我觉得我自己比较喜欢演一些比较悲剧性人物。” 张国荣用他那微妙的眼神和丰富的肢体语言成功的塑造了一位比一般女子都更加妩媚痴情的京剧名伶形象，他为爱而生，为爱而死，从一而终，最终在他师兄面前结束了自己的生命。 人们曾说《霸王别姬》是张国荣把自己内心的阴柔美挖掘出来，在现在看来，除了张国荣，其他的男主角是演不出来那种雌雄莫辩的程蝶衣。 在接下来拍摄的影片中，观众们总是能从他的电影中感受到他内心深处的孤独，他总是能将那种害怕面但又充满渴望的挣扎表现的十分传神，而他表现出的这种超乎常人的抑郁状态，而这种状态使人们更加相信这是来自于他自己真实的生活体验。 从他的电影中，我们常常看以看到他出演的几乎都是表情阴郁，内心脆弱的角色，失落无助，充满绝望，同时，他出演的角色都有着相似的命运。 2001年，他接受了《异度空间》的拍摄邀请，出演电影中的男主角，这也是人们最后一次在银幕上看到他的表演。 在这部心里悬疑惊悚片中，张国荣扮演了一位有着严重抑郁病的心理医生。影片结尾，张国荣扮演的心里医生不堪被心里的病痛企图跳楼结束自己的生命。而令人们没想到的是张国荣的死似乎正是《异度空间》的现实版。 他的不幸 1956年9月12日，张国荣出生在香港，父亲是一位出名的洋服商人，由于家里有十个孩子，他排行第十，小时候大家都叫他十仔。 具媒体披露，虽然张国荣的家庭富有，但由于父母的关系一直不和，张国荣从小便和父母分开住。小时候的他非常孤独、少言寡语，经常一个人躲在角落里。 13岁那年，张国荣被送往英国读书。中学毕业后，张国荣的父亲出于子承父业的考虑，他进入了英国里兹大学纺织专业学习。 一年后，由于父亲喝醉酒中风，张国荣急忙返回了香港。然而不久，他就与父母的关系恶化，从家里搬了出来，从此开始了独立谋杀的日子。 当时他所面临的是沉重的经济压力和一片渺茫的前途，为了谋生，张国荣尝试过各种职业，甚至包括卖鞋和牛仔裤。那时张国荣的母亲一方面要照顾家里的生意，一方面却又因为自己婚姻的不如意而心绪不佳，因此很少有闲情顾忌众多的子女，特别是排行最末的张国荣。 虽然有如此悲惨的遭遇，张国荣仍用自己不懈的努力赢得了众人的肯定。但是谁也没想到正当他风华正茂，灿烂无限时他会选择跳楼来结束生命。 张国荣的离去使香港娱乐界为之哗然，他的友人曾说他是一个很爱惜生命，不会选择用极端的方法来结束自己的生命 谭咏麟猜测他是由于内心的脆弱，周星驰则猜测他是由于为情所困，罗大佑则解释为他是一个不愿意看到自己老去的人，对于他的离世，许多人认为他是一个疯狂的完美主义者，他不想后来变老变丑的样子出现在公众面前而损害他以前的形象，而更多的人则期望这一切只是个精心策划的骗局，众多的说法是他的死因变的扑朔迷离。 而翻开它的1988年写的自传，人们看到的却是他的内心世界的脆弱和无助，他曾经在他大红大紫，风光无限时写过这样的独白：“记得早几年的我，每逢遇上一班朋友聊天叙旧，他们都会问我为什么不开心，脸上总见不到欢颜，我想自己可能患上了忧郁症，至于病源，则是对自己不满，对别人不满，对世界更加不满。” 为什么现在我们仍忘不了他 有人说他是一个艺术天才，他用他的努力换来了成功，有人说他的歌声、他的电影是那么的“真情”、“真实”，也有人说他是一代人永不磨灭的记忆。