1. 艺术家穿什么衣服
1 最敢穿2 因为ladygaga是一个非常大胆和具有创造性的艺术家，她在舞台和红毯上的着装经常引起轰动，因为她敢于穿着极具个性和争议的服装，包括肉色的连衣裙和穿着肩垫的巨大连衣裙等等。3 在2010年的MTV音乐录影带大奖上，ladygaga穿着一个由生肉打造的连衣裙，这个造型引起了巨大的争议和讨论，但同时也体现了她的艺术性和前卫性。
2. 艺术家们穿什么
答，库里大师课穿的什么鞋都可以。难道说库里大师课穿什么鞋有规定吗？既然没有规定那穿什么样子的鞋就无所谓了，全凭个人喜好。我们去库里大师课是去听课的又不是去参加比赛的，穿什么鞋子又有什么关系呢？
况且这里问库里大师课穿的什么鞋？并没说是谁应该穿的什么的鞋。是问的大师还是去参加大师课的人。
3. 艺术家穿什么衣服合适
相对于保险和销售等行业，程序员可以说是着装最随意的一份工作了。很多大公司甚至面试你的面试官会穿着拖鞋来面试，虽然有点过于随意，但是足矣说明面试程序员的着装基本没有要求。
不穿正装
切记不要穿正装，很多面试人员可能受到其他行业的误导，认为穿正装会给面试官很正式的感觉，以为会留下好印象，其实，程序员面试官都是喜欢自然的程序员，只要穿着休闲，不穿奇装异服，那么你就已经穿对衣服了。
修剪头发
面试之前，如果可以，最好去理个发。一个披头散发，或者有着艺术发型的男子还是不太受欢迎的。程序员不是美工，不是艺术家，所以头发整齐，暴露出你的发际线，可能会得到面试官的认可哦，毕竟程序员的发际线都比较高。
自然
穿着得体自然是最重要的，你平时怎么穿衣，面试的时候就怎么穿就可以。不必刻意为了面试去惊心打扮，程序员面试，看重的最多的是你的能力，这不是一个看脸的行业，你的才学是面试官最看中的，扎实的基础，丰富的经验这些是你最需要准备个考虑的。
4. 艺术家穿什么衣服男
艺术家画画和雕塑或者摄影都需要很多钱，他们花光了所有的钱去买颜料画布和调色油，于是没有钱再去买洗发水和洗衣粉了，但是如果有朝一日他们的作品在画廊或者拍卖公司换成了钱，他们就去买名牌穿靓衣，特别是这几年当代艺术这么火，艺术家邋遢这个情况已经成为过去时，如果在一个名牌画廊开幕酒会上看，简直是国际品牌服装秀，不管好看不好看，满眼的LOGO可是晃得人睁不开眼哦~~
5. 艺术家穿什么衣服比较好看
记者的形象定位 男性记者在一些细节上应该注意，比如比较正式或比较严肃的场合，应穿着西装，夏天可穿衬衣打领带，而不能穿牛仔裤或夹克衫。
发型应简洁、自然。男性记者在外出采访时无需化妆，如果需要出镜，只需吸去或擦去脸上多余的油光即可。女性记者在着装上应该以职业风格为主。因为彩色电视对肤色的还原比较差，所以女记者在出镜时不要素面朝天，应该化一点淡妆或生活妆。记者应根据不同的采访对象，来确定自己的着装。首先要了解采访对象的职业、环境等。当采访对象是普通老百姓阶层，在着装上应朴实、简洁、大方，男记者可穿夹克衫、女记者可穿职业便装，普通裙装等。不要穿着华贵的衣服、色彩特别艳丽的服装，这会使你与被采访者之间添置了隔阂、障碍，他会觉得你不容易接近，增加了距离感。采访者会不停的打量你的装束，这对记者来说无疑是喧宾夺主了，采访的收获也会大打折扣，甚至是扫兴而归。所以当记者面对普通大众时，穿着朴素、简洁的装束，成为大众的一员，人们才会对你敞开心扉，把心里话、实情毫不保留的告诉你，从而获得更多的信息和素材。采访对象是政府官员或较正式的场合，服饰就应该讲究一些了。女记者可穿比较正式的西服套装，下身可以是裙装也可以是裤装，在款式上要正统一些，领型不要怪异，可选择小西装领。在色彩上，不宜选用色彩纯度和亮度高的颜色，如大红、橙、绿等，应该选择灰色、咖啡色系或含灰的色系，如：红灰、紫灰、黄灰、绿灰、蓝灰等色彩，这类颜色给人冷静沉着、典雅秀丽的感觉，是高品位颜色。当采访对象是文艺界人士的时候，服装穿的时尚一些，色彩亮丽一些都可以，但当采访对象是老艺术家、作家的时候，应该讲究服饰的文化品位，穿着中显现出传统与现代的自然结合，优雅、适度。我们的原则就是溶入采访对象，使他感觉与你很接近，这样你的采访才会成功。总之，美永远都蕴含在真实和自然当中，观众最欣赏的美也应该是从生活中扑捉到的。做为一名专业化妆师，要不断提高形象设计的理念意识、艺术修养，才能塑造出以电视人形象为目的、以对审美不断完善为技术基础、以体现人的时代特性为时尚触觉、栩栩如生的主持人形象，丰富我们的电视荧屏。6. 艺术家穿衣打扮
着装的原则 着装时，应遵循人们公认的三原则，即：时间原则、环境原则和个性原则。
（一）时间原则。
它是指在不同的时代、不同的季节、不同的时间应穿不同的服装。服装是有时代性的。
（二）环境原则 它是指不同的工作环境、不同的社交场面，着装要有所不同。
（三）个性原则 这里有两层含义：穿着对象和交际对象。
也就是说，你的穿着既要适合自己，能表现自己的个性风格，又要对应别人，与你的交际对象保持协调一致。
在生活中，我们常常会看到高高胖胖的女士，上穿一件淡红色紧身衣，下穿一条一步裙，露出肥厚的前胸和粗壮的大腿，领人担心那身衣服随时会崩裂；而身材矮小的小姐，却上穿一件深色蝙蝠衫，下穿一条长长的黑色呢裙，宽松肥大的衣裙把她整个人都装了进去，越发显得瘦弱憔悴。
男士也是如此。五短三粗的男子却穿着包臀的罗卜裤，让人看上去十分别扭。
要穿的自然得体，就得根据自己的高矮胖瘦，选择不同质地、颜色、款式的服装加以调整。 着装，还受容貌肤色、年龄、职业，性格等多种因素的影响。
比如，你的相貌很老成，却总爱穿大花短上衣就显得很滑稽，你的肤色偏黄，却爱穿土黄色或黑色服装，越发象“出土文物”。
你的年龄明明只有十八、九岁，却总穿灰色服装，必然象三、四十岁的大嫂；着装还要综合考虑自己各方面的条件和社会条件，使之穿出自我、穿出个性。
比如，外形和气质都比较活泼的公关小姐，其穿着可以比较艺术、夸张，一件洋红色的旗袍既可显示出身材美，又可将其容貌映衬得鲜亮高雅。
而一位女市长的服饰设计则必须在精明干练、独立果敢中透出一股温和娴雅的天性，比如一套银灰色套裙外加一件外套可以适合她的身份。 三、着装的注意事项 （一）注意谐调 所谓穿着的谐调，是指一个人的穿着要与他的年龄、体形、职业和所处的场合等吻合，表现出一种和谐，这种和谐能给人以美感。
具体地说：
首先，穿着要和年龄相协调。在穿着上要注意你的年龄，与年龄相协调，不管青年人还是老年人，都有权利打扮自己，但是在打扮时要注意，不同年龄的人有不同的穿着要求。
年轻人应穿着鲜艳、活泼、随意一些，这样可以充分体现出青年人的朝气和蓬勃向上的青春之美。
而中、老年人的着装则要注意庄重、雅致、整洁，体现出成熟和稳重，透出那种年轻人所没有的成熟美。
因此，无论你是青年、中年、还是老年，只要你的穿着与年龄相谐调，那么都会使你显出独特的美来。
其次，穿着要与体形相协调。关于人体美的标准，古今中外众说纷纭。有关专家综合我国人口的健美标准，提出两性不同的体形标准。
女性的标准体形是：骨骼匀称、适度。
具体表现为：站立时头颈、躯干和脚的纵轴在同一垂直线上。
肩稍宽，四肢比例以及头、颈、胸的比例。
以肚脐为界，上下身的比例符合“黄金分割”的1.618:1，也可用近乎8：5来表示。
若身高160厘米，则其较为理想的体重是50~55公斤，肩宽是36~38厘米，胸围是84~86厘米，腰围是60~62厘米，臀围是86~88厘米；男性的标准体形应基本遵循两臂侧平举等于身高的原则，若身高167~170厘米，则其较为理想的体重是68~70公斤，胸围是95~98厘米，腰围是75~78，颈围是30~40厘米，上臂围是32~33厘米，大腿围是55~56厘米，小腿围是37~38厘米。 然而，在现实生活中，并非每个人的体形都十分理想，人们或多或少地存在着形体上的不完美或欠缺，或高或矮，或胖或瘦。若能根据自己的体形挑选合适的服装，扬长避短，则能实现服装美和人体美的和谐、统一。 一般来说，身材较高的人，上衣应适当加长，配以低圆领或宽大而蓬松的袖子，宽大的裙子、衬衣，这样能给人以“矮”的感觉，衣服颜色上最好选择深色、单色或柔和的颜色；身材较矮的人，不宜穿大花图案或宽格条纹的服装，最好选择浅色的套装，上衣应稍短一些，使腿比上身突出，服装款式以简单直线为宜，上下颜色应保持一致；体型较胖的人应选择小花纹、直条纹的衣料，最好是冷色调，以达到显“瘦”的效果，在款式上，胖人要力求简洁，中腰略收，后背扎一中缝为好，不宜采用关门领，以“V”型领为最佳；体型较瘦的人应选择色彩鲜明、大花图案以及方格、横格的衣料，给人以宽阔、健壮的视觉效果，在款式上，瘦人应当选择尺寸宽大、上下分割花纹、有变化的、较复杂的、质地不太软的衣服，切忌穿紧身衣裤，也不要穿深色的衣服。另外，肤色较深的人穿浅色服装，会获得健美的色彩效果，肤色较白的人穿深色服装，更能显出皮肤的细洁柔嫩。 再次，穿着要和职业相谐调。穿着除了要和身材、体形协调之外，还要与你的职业相谐调。这一点非常重要，不同的职业有不同的穿着要求。例如，教师、干部一般要穿着的庄重一些，不要打扮得过于妖冶，衣着款式也不要过于怪异，这样可以给人留下一个良好的印象；医生穿着要力求显得稳重和富有经验，一般不宜穿着过于时髦给人以轻浮的感觉，这样不利于对病人进行治疗；青少年学生穿着要朴实、大方、整洁，不要过于成人化；而演员、艺术家则可以根据他们的职业特点，穿着得时尚一些。 最后，穿着要和环境相谐调。穿着还要与你所处的环境相谐调。上班、办公室是一个很严肃的地方，因此在穿着上就应整齐、庄重一些。外出旅游，穿着应以轻装为宜，力求宽松、舒适，方便运动。平日居家，可以穿着随便一些，但如有客人来访，应请客人稍坐，自己立即穿着整齐，如果只穿内衣内裤来接待客人，那就显得失礼了。除此之外，在一些较为特殊的场合，还有一些专门的穿着要求。例如，在喜庆场合不宜穿得太素雅、古板；庄重的场合不能穿得太宽松、随便；悲伤场合不能穿得太鲜艳，等等。对于这些穿着要求，我们在下面还要作具体的介绍。 （二）注意色彩 色彩，是服装留给人们记忆最深的印象之一，而且在很大程度上也是服装穿着成败的关键所在。色彩对他人的刺激最快速，最强烈，最深刻，所以被称为“服装之第一可视物”。 一般来讲，不同色彩的服饰在不同的场合所产生的效果是不同的，为此，我们需要对色彩的象征性有一定的了解。 黑色，象征神秘、悲哀、静寂、死亡，或者刚强、坚定、冷峻； 白色，象征纯洁、明亮、朴素、神圣、高雅、恬淡，或者空虚、无望； 黄色，象征炽热、光明、庄严、明丽、希望高贵、权威； 大红，象征活力、热烈、激情、奔放、喜庆、福禄、爱情、革命； 粉红，象征柔和、温馨、温情； 紫色，象征谦和、平静、沉稳、亲切； 绿色，象征生命、新鲜、青春、新生、自然、朝气； 浅蓝，象征纯洁、清爽、文静、梦幻； 深蓝，象征自信、沉静、平静、深邃； 灰色是中间色，象征中立、和气、文雅。 人们在穿着服装时，在色彩的选择上既要考虑个性、爱好、季节，又要兼顾他人的观感和所处的场合。所以明代卫泳在《缘饰》中说春服宜清，夏服宜爽，秋服宜雅，冬服宜艳；见客宜重装；远行宜淡服；花下宜素服；对雪宜丽服。古人对服饰的讲究的确值得我们借鉴。 对一般人而言，在服装的色彩上要想获得成功，最重要的是掌握色彩的特性，色彩的搭配，以及正装色彩的选择这三个方面。 首先，色彩的特性。色彩具有冷暖、轻重、缩扩等特性。 色彩的冷暖。使人产生温暖、热烈、兴奋之感的色彩为暖色，如红色、黄色，使人有寒冷、抑制、平静之感的色彩叫冷色，如兰色、黑色、绿色。 色彩的轻重。色彩明暗变化程度，被称为明度。不同明度的色彩往往给人以轻重不同的感觉。色彩越浅，明度越强，它使人有上升之感、轻感。色彩越浅。明度越弱，它使人有下垂之感、重感。人们平日的着装，通常讲究上浅下深。 色彩的缩扩。色彩的波长不同给人收缩或扩张的感觉有所不同。一般来讲，冷色、深色属收缩色，暖色、浅色则为扩张色。运用到服装上，前者使人苗条，后者使人丰满，二者皆可使人在形体方面避短扬长，运用不当则会在形体上出丑露怯。 其次，色彩的搭配。色彩的搭配主要有统一法、对比法、呼应法。 统一法。即配色时尽量采用同一色系之中各种明度不同的色彩，按照深浅不同的程度搭配，以便创造出和谐感。例如穿西服按照统一法可以选择这样搭配，如果采用灰色色系，可以由外向内逐渐变浅，深灰色西服——浅灰底花纹的领带——白色衬衫。这种方法使用于工作场合或庄重的社交场合的着装配色。 对比法。即在配色时运用冷色、深色，明暗两种特性相反的色彩进行组合的方法。呼应法。即在配色时，在某些相关部位刻意采用同一色彩，以便使其遥相呼应，产生美感。例如在社交场合穿西服的男士讲究“三一律”。所谓“三一律”就是男士在正式场合时应使公文包、腰带、皮鞋的色彩相同，即为此法的运用。 再次，正装的色彩。非正式场合所穿的便装，色彩上要求不高，往往可以听任自便，而正式场合穿的服装，其色彩却要多加注意。总体上要求正装色彩应当以少为宜，最好将其控制在三种色彩之内。这样有助于保持正装保守的总体风格，显得简洁、和谐。正装若超过三种色彩则给人以繁杂，低俗之感。正装色彩，一般应为单色、深色并且无图案。最标准的正装色彩是蓝色、灰色、棕色、黑色。衬衣的色彩最佳为白色，皮鞋、袜子、公文包的色彩宜为深色（黑色最为常见）。 此外肤色也关系到着装的色彩，浅黄色皮肤者，也就是我们所说的皮肤白净的人，对颜色的选择性不那么强，穿什么颜色的衣服都合适，尤其是穿不加配色的黑色衣裤，则会显得更加动人。
7. 艺术家穿什么衣服好看
搞美术的人穿衣风格也不是一概而论的，首先穿衣要考虑场合，特定的正规场合当然是要着正装。平时在生活中，就可以按自己的喜好和心情来了，感觉生活中搞西画的人，穿着比较随性的多一些。画国画的人，还是穿得相对保守一些，这些年穿汉服风格的衣服多一些，跟自己的创作风格比较搭。我自己有时也会穿仿汉服风的民族风元素强一些的衣服，绸的或丝的麻的，生活需要仪式感嘛。
8. 艺术家穿着搭配
以下是几本值得推荐的画画书籍：
1. 《素描课》（美）范特·孔德：这是一本经典的素描指导书，在书中作者循序渐进地介绍了素描的基本技法和练习方法，适合初学者学习。
2. 《色彩的艺术》（美）伊塔·劳马斯：这是一本关于色彩理论和应用的经典著作，作者提出了许多现代艺术家广泛采用的色彩搭配和运用方法，对提高画家的色彩感觉和水平有很大帮助。
3. 《怎样肖像画》（法）埃蒂·卡斯托拉：这是一本关于人物画肖像的教程，书中详细地讲解了构图和色彩的运用，且包含了大量的绘画实例，可供练习。
4. 《写实画与创意画》（美）刘德芝：这本书是一本灵感与技法的相结合的书籍，既讲述了写实画的基本要素，又给了画家一些启示性的建议，如何进行写实的同时有所创意。
5. 《艺术教育常规问题》沃尔特·格罗皮乌斯：这本书是艺术教育方面的著作，分析了绘画教学中的常规问题，并给出了很多有意义的建议，适合教育工作者和自学的绘画爱好者阅读。
9. 艺术家都穿什么衣服
画家喜欢一张白纸作画，干净，好看，所以就喜欢白色了。
10. 艺术家怎么穿衣服
穿盔甲衣服不需要化妆因为穿盔甲衣服是一种战争或演出时的装扮，不是为了美容或化妆而设计的，而且盔甲及服装已经足够突出，化妆甚至可能会对整体造型产生干扰。所以在穿盔甲衣服时不需要化妆。盔甲的历史可以追溯到古罗马时期，在中世纪时期得到了广泛应用，主要是用于保护战士的身体不受到敌军的伤害。在一些文艺复兴时期的绘画作品中，穿盔甲的士兵们却通常被艺术家化妆成洋溢着鲜艳色彩的英勇形象。这些形象也成为了后来各种战争类作品中的形象模板，但实际上穿盔甲的战士们并不需要化妆。