1. 黄宗洛 儿子
幸福嫁到万家庄，婚礼上，妹妹被“闹婚”受辱，情急之下，幸福砸伤了村支书万善堂的儿子万传家。一波未平一波又起，村里建保健品厂，要征用幸福婆家的耕地，幸福勇敢与万善堂对簿公堂，最后得到合理补偿。幸福生孩子大出血，万善堂组织村民献血，救了幸福的命，幸福万分感恩。
不料，她之前寄出的举报信却引来了纪检人员，万善堂生气发病，引起村民的众怒，幸福俩口子不堪压力，进城打工。在城市生活中，幸福和丈夫冲突不断，婚姻亮起红灯。幸福回乡办民宿，带火了万家庄的旅游产业。不料，保健品厂污染案发，幸福再披战袍，带领村民跟利益集团勇敢抗争，赢得了大家的尊重和拥护，万善堂主动让贤，幸福当选万家庄新的带头人。
2. 黄宗洛兄弟
《狃花女》取材自背景为上个世纪三十年代位于湖南湘西沅陵深山中的借母溪，在这里的男性娶不上媳妇，为了能续延香火，繁衍后代，因此自古以来借母溪的男性就从山之外“借母产子”，长此以往，借母溪便将“借母产子”这一个奇特风俗称作“狃花”，事实上便是契约的方式协定的临时婚制，也就是“典妻”制度。
碗儿便是一个“狃花女”。两年前，她才结的婚，3个月前刚刚生完宝宝，可悲剧的是，家里仅有的劳动力丈夫却忽然患有了肺痨，急需钱治病。碗儿无可奈何便当了“狃花女”，借她的人便是卢家二兄弟。卢家二兄弟实在是太穷，就连借妻的钱，都只可以两个人一块儿勉强凑一凑，才拿得出来，因此他们要共用。本片叙述了湖南湘西“借妻产子”这一个奇葩风俗，这也是中国封建社会时期真正存在过的“典妻制度”。典妻的方式除开“借妻”外，还有其余的方式，例如“搭伙”：丈夫出门不归时，妻子就出卖自个过生活，等丈夫回家，再把妻子赎出，虽说方式表现不一，但毫无例外的，都是只是把女人作为工具，视作男性的附属品。
3. 黄宗洛家族
国内比较经典的老电影《茶馆》，是由北京电影制片厂摄制完成；这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了非凡的成就，堪称经典之作。
看过原著的都知道，老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一部为三个时代（清朝、民初、国民党统治）送葬的剧作，它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然，为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面，是相辅相成的，表现了历史时代新旧替换的必然。
影片《茶馆》在反映了三代反动统治的继承性的同时，也暗示了以康大力为代表的青年一代革命者必将取得胜利，人们有理由寄希望于这些迎接黎明的人，这是《茶馆》原作者的苦心所在。而影片《茶馆》在体现原著精神的时候，以生动的银幕形象，显示了一个人生真理：对待生活，斗争比妥协（逆来顺受）有出路；“改良”是一条死胡同，革命则意味着通向阳关大道。《茶馆》主人公、“裕泰”的掌柜王利发（于是之饰）的生活道路，就为这条真理作了注释，阐明了现实的社会发展趋势。
我们可以从老舍先生笔下的裕泰茶馆看出，《茶馆》是浓缩了的旧社会，通过这个不大的横断面，人们可以看到那早已逝去的三个时代里的芸芸众生的种种活动：他们或浑浑噩噩，蝇营狗苟，为名为利，为非作歹；他们或忧国忧民，心怀大志，以挽救民族危亡为理想，但又找错了出路与方向；也有人明哲保身，但求苟活，却在严酷的社会现实面前碰得鼻青脸肿。而更加引起人们同情的则是子继父业的茶馆老板王利发，他为求举家温饱，在时代的变迁后面亦步亦趋，紧跟不舍。他怀着心中的郁悒，时刻对顾客和大大小小的权势者唯唯诺诺，笑脸相迎。到头来，这位处处妥协的聪明人和“骨子里的老实人”，却弄得走投无路，不得不在他潦倒的暮年悬梁自尽……无须多加引申，王掌柜的一生所给人的启示，已经远远超越了他个人命运的范围，反映了当时社会背景下的大部分民众心理压力。
而影片《茶馆》的导演谢添在当年著名话剧导演焦菊隐先生精心构思的那场“三老自奠撒纸钱”的基础上，巧妙地安排了王利发、常四爷和“实业救国”论者秦二爷三位老者的忆旧与“总结性”的对话。除去舞台剧原有的警句外，当纸钱在阴暗的空间飞舞，当“抬杠”的号子声和低沉悲凉的丧乐交织在一起时，人们随着摄影机俯瞰，三位垂垂老迈的不同人物踉跄行走在茶馆厅堂，心中不禁升起一种悲凄之感。就这一场景而言，影片《茶馆》带给观众的遐思，应大于舞台剧，更能通过艺术表达手法展现当时的场景。
特别需要说明一点，影片中“北京人艺”灿烂群星的表演十分出色：王利发（于是之饰）、常四爷（郑榕饰）、秦二爷（蓝天野饰）、松二爷（黄宗洛饰）和两代刘麻子（英若诚饰）和扮演者在表演上支付的心血是没有白费的，都是彻彻底底的老戏骨。
这种演员阵容，在现代商业化电影泛滥的今天很难看到。人们通过他们刻画、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那个时代的气氛，特有的风习以及角色灵魂深处的颤音。“精明，有些自私，而心眼不坏”的王利发掌柜，经过于是之的再现，其性格、气质、语言习惯，使人拍案叫绝。他那生动、精确、真实可信的表演技巧，丰富了角色，挖掘了作家留在纸后的潜台词，使其韵味无穷，耐人咀嚼。自然，限于演员的年龄和形体的变化，王利发的青年时代不及中年，而中年又略逊于晚年。但作为一位年过半百，在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员，于是之在影片《茶馆》中取得的成就，无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子（《龙须沟》）和余永泽（《青春之歌》），同时也让影片《茶馆》成为永恒的经典。
还有影片中郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力，非常值得称赞！
最后再看看影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声，进一步为影片《茶馆》增添更强的感染力。
4. 黄宗洛儿子穿搭图片
黄宗洛(1926.09.26~2012.06.30)，原名黄宗河，1926年出生于浙江瑞安，浙江瑞安人。国家文艺一级演员，表演艺术家。； ； 黄老"大儿子在中央电视台，小儿子在凤凰卫视，都是搞电视剧和文艺节目策划的。黄宗洛的小儿子不是著名演员黄海波！；
5. 黄宗洛的兄弟姐妹
难兄难弟、
称兄道弟、
酒肉弟兄、
兄弟参商、
叔伯兄弟、
季友伯兄、
平原兄弟、
兄弟手足、
拜把兄弟、
如兄如弟、
酒肉兄弟、
兄弟怡怡、
绾角兄弟、
兄弟阋墙、
兄死弟及、
三从兄弟、
亲如兄弟、
友于兄弟、
谢家兄弟、
袍泽弟兄、
腰鼓兄弟、
兄友弟恭、
香火兄弟、
结拜兄弟、
兄肥弟瘦、
同堂兄弟、
无兄盗嫂、
前兄后弟、
兄弟敦和睦、
从兄弟门中、
兄弟阋于墙、
四海皆兄弟、
四海之内皆兄弟、
兄弟阋于墙，外御其侮