1. 墨荷作品欣赏
徐渭留传后世的作品除了《榴实图》、《墨葡萄》之外，还有《水墨花卉卷》、《芭蕉雪梅图》、《蕉石图》、《黄甲图》、《墨荷图》、《十贤集撰图》、《驴背吟诗图》等，为我国文化宝库贡献了一份重要的财富。
2. 墨荷题款
坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人。——唐·白居易《山泉煎茶有怀》
茶文化在我国历史悠久，在这样烦躁的社会中生活，我们都有那么一刻希望能够彻底地放空自己，让一切的烦恼和忙碌暂时搁置，享受哪怕片刻的宁静。在家开辟这么一个品茶静心的小角落，或感受平静、放松自我，或三五好友品茶谈心，一定是件很美好的事情吧。
茶室的装饰离不开墙壁挂画，品茶赏画是多么雅致的一件事，那么茶室应该如何挂画呢?茶室之美，美在简素，美在高雅，张挂的字画宜少不宜多，应重点突出。张挂字画是供人欣赏的，为了便于欣赏，画面中心以离地2米为宜。挂画时应注意采光，特别是绘画作品，在绘画时光源常来自左上方，在向阳的居室绘画作品宜张挂在与窗户成直角的墙壁上，通常能得到最佳的观赏效果。
茶室挂画欣赏：
石荣禄四尺横幅竹子画《竹石》
竹在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。
这幅作品既有水墨画浓淡得体、黑白相间、干湿相济、以墨取气、以墨取韵的润泽华滋之美,又有石荣禄先生对竹子沐雨栉风、顶天立地精神的赞美以及对竹子正直君子气质的理解, 做到了人画竹，竹化人的境界，观之令人心旷神怡。
国家一级美术师石荣禄《梅兰竹菊四条屏》
中国画中的“四君子”题材，是文人品格的象征，梅、兰、竹、菊分别代表着传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊，代表着文化人的审美追求。
梅花是中国的传统之花，坚强、高洁、谦虚，它激励着一代代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。兰，孤芳自赏，不以无人欣赏而不开，寓意着不与俗世同流合污的气节，是属于林泉隐士的气质。竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让文人墨客们引为同道。中国文人的居室中大多都植有竹子，苏轼曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。菊花清雅高洁、花型优美，色彩绚丽，自古被视为高风亮节、清雅洁身的象征。其以恬淡隐逸、怡然自得的品性，独立于世外，成为君子自得自乐，不为俗世所扰的精神象征。
王一容四尺斗方工笔花鸟画《韶华长驻》
这幅作品描绘的是两只绶带鸟在枝头吟唱的情景，传说寿带鸟是“梁山伯与祝英台”的化身，寓意着幸福长寿，它的叫声吉利，音调似“求福——求福”，因此在国画中常借用寿带鸟的美好寓意表达良好的祝愿。此作品落款韶华长驻，也是代表青春永驻的意思，与题相扣。
“凉台静室，明窗曲几，僧寮道院，松风竹月，晏坐行吟，清潭把卷。”偷得浮生半日闲，沏一壶清茶，慢煮时光与墨香，友人，无论是哪一种彼此的相逢都是最惬意的午后。
3. 《墨荷》是谁的作品
有
胡献雅，原籍江西省南昌县，生于1902年，卒于1996年，1925年毕业于上海美术专科学校。原为景德镇陶瓷学院中国画教授，中国美术家协会理事、中国美术家协会江西分会名誉主席、江西书画院名誉院长、江西文史馆名誉馆长、景德镇书画院名誉院长、1961年，胡献雅被授予景德镇“陶瓷美术家：称号。
曾任景德镇市政协第四、第五届常务委员。胡献雅早年得益于国画大师潘天寿、刘海粟的指导，精通国画，专长书法，善作诗词。其画追崇八大山人削尽冗繁、返朴归无真的艺术格调；其书取法怀素，上追二王，参合黄慎体势，中锋用笔，老辣似三藤、矫健似蛟龙；熟唐诗宋词，学渊明易安，力求意境的深远。1932年所作中国画《牡丹》参加加拿大世界博览会，获取奖励；
1943年巨幅《梅花》画画，赠送英国首相邱吉尔、同年受聘国立中正大学美术系名誉教授。
1942年，他在江西省泰和县创办“立风艺术专科学校”，任校长、教授，为祖国培养了不少美术专业人才，
1960年，他为北京人民大会堂江西厅创作《松鹰》、《荷花翠鸟》、《墨荷》等中国画、深受观者赞赏。胡献雅曾先后在上海、南京、桂林、南昌、赣州、北京等地举办个人画展20多次，并在上海、江西人民出版社先后出版《胡献雅画集》和《胡献雅画选》，中国美术馆、中国文史馆、中国＊事博物馆、-纪念堂藏有他的书画作品数十幅、《中国美术辞典》、《中国当代名人录》、《景德镇陶瓷艺术名人录》、《景德镇国画选》、《瓷都艺星》均收录介绍其绘画艺术和个人艺术生涯。
1984年，中国美术家协会、江西省文化厅、江西省美协、景德镇市文联、景德镇陶瓷学院，在中＊美术学院展览厅举办“胡献雅中国画展”，引起轰动，享誉京华，70多年的从艺生涯，胡献雅潜心艺术创造，热心教育事业，诲人不倦，桃李满天下，为美术事业作出了巨大贡献。
4. 墨荷的画法
值得收藏，艺术价值很高。原名萧平，1940生，祖籍河南原阳县，现居北京。中国牡丹王，国家一级美术师。萧承白自幼酷爱绘画，13岁拜舞台设计师赵洪涛为师画布景，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。中国国画院江西分院理事； “中国书画名人榜”榜上画家；中国东方名家书画院高级顾问；中国十二生肖字画研究会名誉会长；河南省炎黄文化研究会理事；华人联合会委员；中国书画家协会会员,他的作品非常值收藏。
5. 墨荷国画作品
坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人。——唐·白居易《山泉煎茶有怀》
茶文化在我国历史悠久，在这样烦躁的社会中生活，我们都有那么一刻希望能够彻底地放空自己，让一切的烦恼和忙碌暂时搁置，享受哪怕片刻的宁静。在家开辟这么一个品茶静心的小角落，或感受平静、放松自我，或三五好友品茶谈心，一定是件很美好的事情吧。
茶室的装饰离不开墙壁挂画，品茶赏画是多么雅致的一件事，那么茶室应该如何挂画呢?茶室之美，美在简素，美在高雅，张挂的字画宜少不宜多，应重点突出。张挂字画是供人欣赏的，为了便于欣赏，画面中心以离地2米为宜。挂画时应注意采光，特别是绘画作品，在绘画时光源常来自左上方，在向阳的居室绘画作品宜张挂在与窗户成直角的墙壁上，通常能得到最佳的观赏效果。
茶室挂画欣赏：
石荣禄四尺横幅竹子画《竹石》
竹在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。
这幅作品既有水墨画浓淡得体、黑白相间、干湿相济、以墨取气、以墨取韵的润泽华滋之美,又有石荣禄先生对竹子沐雨栉风、顶天立地精神的赞美以及对竹子正直君子气质的理解, 做到了人画竹，竹化人的境界，观之令人心旷神怡。
国家一级美术师石荣禄《梅兰竹菊四条屏》
中国画中的“四君子”题材，是文人品格的象征，梅、兰、竹、菊分别代表着传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊，代表着文化人的审美追求。
梅花是中国的传统之花，坚强、高洁、谦虚，它激励着一代代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。兰，孤芳自赏，不以无人欣赏而不开，寓意着不与俗世同流合污的气节，是属于林泉隐士的气质。竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让文人墨客们引为同道。中国文人的居室中大多都植有竹子，苏轼曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。菊花清雅高洁、花型优美，色彩绚丽，自古被视为高风亮节、清雅洁身的象征。其以恬淡隐逸、怡然自得的品性，独立于世外，成为君子自得自乐，不为俗世所扰的精神象征。
王一容四尺斗方工笔花鸟画《韶华长驻》
这幅作品描绘的是两只绶带鸟在枝头吟唱的情景，传说寿带鸟是“梁山伯与祝英台”的化身，寓意着幸福长寿，它的叫声吉利，音调似“求福——求福”，因此在国画中常借用寿带鸟的美好寓意表达良好的祝愿。此作品落款韶华长驻，也是代表青春永驻的意思，与题相扣。
“凉台静室，明窗曲几，僧寮道院，松风竹月，晏坐行吟，清潭把卷。”偷得浮生半日闲，沏一壶清茶，慢煮时光与墨香，友人，无论是哪一种彼此的相逢都是最惬意的午后。
6. 墨荷国画欣赏
哈~~看来是两种都有了.墨荷,国画中一种画法,通过墨的浓、淡、干、湿变化表现荷花的神韵，一般为写意画，不着色或着很少色，故称之为墨荷。上边那位朋友所说荷花品种应该也是情理之中的。我也长了学问了。谢谢。
7. 墨荷 作品
烟雨 就是指像烟雾那样的细雨，如诗如梦。
墨荷意思是书画作品里花的荷花，只是用墨，而不用颜料。
烟雨墨荷一词，清新脱俗，别有意境。
扩展阅读：荷花，属毛茛目、莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。
8. 墨荷作品欣赏图片大全
《松鹤图》是。因为林风眠是中国近现代具有影响力的画家之一，他的画作多以写意山水、花鸟为主，富有禅意和诗意。而《松鹤图》是林风眠晚年时期的代表作之一，画面精练简洁，用笔流畅自然，很好地表达了林风眠笔下的寂静清华和自然景色的神韵。并且该画作被誉为中国国宝级别的收藏品，因此在拍卖市场上价格非常昂贵，被多个亿万富翁争相竞拍。据悉，《松鹤图》最高拍卖价已经达到了3.35亿元人民币。