1. 素描绘画女生
印象派，写实派等风格的素描作品会让女孩子喜欢。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。
2. 素描女生简单漂亮步骤
1、观察 这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察，带有情绪、想法地去感受对象。
2、构图 构图要逐步解决：1.布局 完整、饱满、舒服、上紧下松、均衡、疏密 2.形 物体形的特点、比例、透视 3.透视
3、大关系 逐步铺大关系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空间 前强后弱、前亮后灰 3.黑白灰 画面的层次构成
4、深入刻画 加强素描四要素包括：形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实注：适当表现质量感，即把握处理好细节、色彩+色彩关系
5、调整 把画推远3—5米远，远看大关系要有铺面而来的感觉，空间、黑白灰强烈，主次、松紧、节奏舒服。近看细节，立体刻画深入。
3. 素描画画女生
女生素描头像和男生相比有自己的特点。1、简单点画就是重点画五官，把五官画的立体精到水灵灵的，脸部照着类似鸡蛋的椭圆画，棱角不要太生硬，再把下巴和颧骨眉弓的结构稍稍收一下，就成了。受光面空着白，不要画。这是最简单的处理方式。2、复杂了的话就麻烦了，比男头像难画，因为结构不明显，容易画平。还是按部就班的来吧。步骤一 在作画之前要仔细观察对象 步骤二 构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。步骤三 五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。步骤四 用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。步骤五 注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整步骤六 基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范一、眼睛：对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。二、鼻子，嘴：要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与 眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在 处理时要注意和脸部颜色有所区别。三、下颌，脖子：下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。四、头发：头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
4. 素描画漂亮女孩详细绘画教程
12岁的女孩适合画素描或彩铅画。
素描是由木炭，铅笔，钢笔等线条来画出物质明暗的单色画。不用的笔触营造出不同的线条及节奏，素描主要描绘物体的形体和明暗关系，可表达自己内心的想法和感受。练习素描会对人的造型能力有很大帮助，这是成为油画家，雕塑家，建筑师的基础能力。
2彩铅画是综合了素描和色彩之间的绘画形式，它的独特醒在于，色彩丰富而且细腻，可以表现出轻盈和通透的质感。锻炼孩子的色彩感受和表达能力。
5. 素描绘画女生头像
其实，女生，不咋在意你称不称赞她头像。
要是有人主动称赞我头像，我会觉得，吃饱了撑的，最正常的称赞是，挺好看的6. 素描女生简单
1、先画上一个不规则的圆形，当做脑袋，上面还有两只尖尖的角。
2、头的两边画上两只大大的耳朵。
3、接着画上大大的眼睛和圆圆的鼻孔，眼睛下面画上一条横线。
4、再画上一个漏斗形状的身体和四肢，还有一条长长的尾巴，这样，简单的素描
牛简笔画就完成了。
7. 素描女生画像
安格尔母亲肖像 《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》在英国出版，多数大师只画母亲不画父亲 高更将母亲长相改得更有异域情调，梵·高凭记忆给母亲画上绿眸子…… 女性，从来都在肖像画中扮演着主要角色。
在这个“三八”节前夕，让我们一起来关注世界艺术史上众多伟大艺术家笔下的一群特殊女性——母亲吧。 近日，新书《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》成为英国每日电讯报等英国媒体上着重推荐的一本艺术书籍。这本书独树一帜地将40位艺术史上伟大艺术家所绘的母亲肖像集中在一起。从伦布兰特、罗塞蒂、梵·高、塞尚到毕加索、卡萝以及霍克尼等。在这里，艺术家既是艺术家又是儿子或女儿，而母亲既是母亲也是模特，在现实中，母亲造就了孩子，但在肖像中，却是孩子造就了母亲。从中会使我们发现更多关于艺术创作的有趣故事。 强有力派：惠斯勒母亲肖像 模特放鸽子，母亲做代替 如果你想看到一些伟大艺术家最强有力的作品，那么没有比看他们为他们的母亲们绘制的肖像更好的了。画家惠斯勒最有名的肖像画作品就是他为母亲所画的肖像。在这幅名为《惠斯勒的母亲》的肖像画中，惠斯勒的母亲，67岁的安娜·马蒂尔达·惠斯勒侧脸端坐着，脚踩在脚凳上，她的目光凝视前方，很难揣测在想什么。也许仅仅是在安静地想着以不舒服的姿势站了好几天总算可以被允许坐下来了。 然而，这并不仅仅是一幅图画。她的儿子詹姆斯.·麦克尼尔·惠斯勒，那天他正在等待模特来到他位于切尔西的画室。当模特没能到达，他妈妈同意代替模特坐在那儿让他作画。 正是这种从血缘到情感上的密切关系，常常使得妈妈变成了现成的模特。正是母亲，而不是其他人，愿意这样为了她的孩子静静不动数个小时。相对来说，画家所画的父亲肖像却很少，男人因为生计的需求在家庭中常常是缺席的。当然，为了自己的孩子摆出姿势让他作画也是另一种表达母爱的方式。安娜·惠斯勒在写给她妹妹的信中说：“哇，当我亲爱的儿子突然欢呼‘哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！’时，我真是由衷地感到高兴。接着，他会因为那幅画亲吻我。” 逼真派： 安格尔母亲肖像 好像能从画布上走下来 这本新书所搜集的作品普遍有追求真实感的倾向，而非首先顾及美。母亲对于画家而言，不是画作的委托人——他们的自尊心常需要得到奉承，也不是陌生人——他们的内心只能凭猜测。安格尔所绘的母亲肖像的1814年他母亲安妮去罗马看他时画的，他使这幅肖像充满了传神逼真的特色，一半得益于他内心希望母亲看上去像能从画布上走下来。这幅感人的画作中传递的爱意表露无遗，既有母亲对儿子的爱，也有儿子对母亲的爱。 相似的是，画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热关于他母亲的肖像，非常美丽，真实得近乎一幅照片。而事实上，巴斯蒂昂·勒帕热本来就是照相术的积极追随者。这些女人，在他们的儿子的笔下，因为更加真实而显得更加“完整”。 “修补”派： 高更母亲肖像 嘴唇更厚，鼻子更宽 一些艺术家则用他们的画来修补现实。高更所绘的母亲肖像来自于他母亲年轻时的一幅照片；他将她的嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，也许是为了强调他母亲讲西班牙语的秘鲁祖先。正如我们知道的，高更一生耗费很多生命在外国情调上。梵·高同样也是根据母亲的照片来画母亲的肖像，但是他嫌原始的黑白照片太单调，所以他按照他的记忆来描绘母亲的形象，于是我们看到画背景中他母亲一双草绿色的眸子，映衬着她完美的肌肤。 逃避派：弗洛伊德母亲肖像 如果父亲没死根本不会画母亲 卢西安·弗洛伊德的画总是逃避不开一种心理压力。在他职业生涯的早些时期，弗洛伊德根本不画他的母亲。 “她也许几乎没有觉察，但是我一生都不得不克服要逃避她的感觉。作为家里唯一的孩子，从很早起我就不喜欢她对待我的方式。我甚至憎恨她的关心，我感到那是一种威胁。”弗洛伊德说。的确，他自从1970年父亲去世母亲成为寡妇后才开始以她为模特。“如果我父亲没有死，我根本不会画她。” “我开始以她为模特作画是因为她对我失去了兴趣。如果她对我还是那么‘关心’，我可能就不会画了。” 当然，所有这些画作本质上都有着有趣的二元性：画家，作为一个观察者，在他们拿起画笔描绘母亲之前，他们本身就长期处于被他们的母亲观察、照顾和关注中。如此说来，谁最终造就了谁呢？ 印象派：卡萨特母亲肖像 突出个人感受 还有众多画像展示的是生活幽闭而富裕的妇女。在法国19世纪后期，对应于历史题材和宗教主题，现代生活突然成为可以接受的灵感源泉。几乎从不画肖像画的塞尚，却画了他的母亲和妹妹玛丽日常生活的常态，弹钢琴、做针线。他的父亲，一位不赞成儿子职业的银行家，本来也被画在画中右边的椅子上，但是后来被用颜料涂掉了。 法国印象派著名女画家贝尔特·莫里索的母亲也是一名刺绣工。她内心却有着艺术的热望，希望成为一名音乐家，但是却发现这一愿望要由她的孩子来实现。她鼓励贝尔特和她的妹妹艾德玛接受训练成为艺术家。所以，姐妹俩在上艺术课时，她始终坐在她们身边陪伴，一边做着针线。然而，贝尔特的母亲并不满足于仅仅做个安静的配角，为了使女儿打入男性为主导的艺术圈，她每周二晚上都会在家中举行沙龙，以便使贝尔特的作品可以公开展示。她的朋友画家马奈的母亲也是类似的人物。在那个时代有艺术癖好的女人主持一个沙龙似乎是她们的天职。 美国印象派画家玛丽·卡萨特为母亲所绘的肖像也是这本书中最引人注目的作品之一，卡萨特深受日本传统绘画的影响，她对于类似透视这样的东西漠不关心，用一种完全无视西方艺术大师们制定的规则的方式为母亲画像。这种令人耳目一新的清新的现代派效果有着令人欣喜的装饰性，以及带有深刻的个人化色彩。她将先入为主地对表面和深度感觉放置于画面中，就像古典大师玩弄光影一样。 悲情派：霍克尼母亲肖像 父亲的葬礼上画母亲 画家们迥异的生活境遇和成长经历在他们为母亲所绘的肖像中表露无遗。在画作《我的母亲，博尔顿修道院，约克郡，1982年11月》中，画家大卫·霍克尼用一种照片的拼贴的方式描绘了一个穿着廉价雨衣的美国女人，她看起来很孤独。在画面的一角，一双画家穿着昂贵皮鞋的脚也被框入画中。几年前，霍克尼画了一幅他双亲的双人肖像，而他本人的形象则以画面中镜子中映出的影子出现在画中。他想体现出他们的困境，他们满足感的匮乏，以及在生活中面临的绝望的未知感。他的画中传达出的心照不宣的主题是一种阶层的焦虑。霍克尼甚至在他父亲的葬礼上画他母亲的肖像。 画家毕沙罗在他母亲临死前曾多次画过她。此外，还有画家迪雷尔关于他母亲的残酷而诚实的画像——她15岁结婚，生了18个孩子，却只有3个活了下来。在她死前几个月，迪雷尔为她画了肖像。“甚至最细微的皱纹和静脉也绝不能忽视。”通过这位老妪的脸，我们可以理解她曾过着怎样的生活。8. 素描绘画女生图片
观察力和基本功不够。
现在有很多的素描画会出现画的不像本人，或者是女生画成男生。这里面一部分是这个女生的外貌比较偏向男性化，比如短发，和五官比较立体等。这个最考验一个人的功夫，其中包括对人物的观察以及细节的刻画和整体的把控。
9. 素描画女生 简笔画
步骤/方式1
画画姿势：
正确的画素描姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
步骤/方式2
握笔姿势：画素描的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动，这样画出来的线就直；只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。
步骤/方式3
先学透视：从正方体开始。看例图：首先，先画3条竖线，竖线与纸张边缘的关系是垂直的，且3条直线平行；接着画下方的斜线，观察角度关系，左边侧面的斜线与水平线的角度关系大概是35°，右边大概40°。而侧面3条斜线无线延长后会相交于一点，线与线不是平行的，才能构成透视关系。注：正方体长方体都是一样的画法。
步骤/方式4
画圆：首选可以在纸上打个十字架，注意十字架与纸张边缘的关系应该是垂直平行的。接着定点：在十字架的横轴两边长度相等的地方定个点，纵轴定点要注意近大远小的关系，上小下大不相等，然后就可以开始沿着点画弧线，刚开始弧线画不圆没关系，先画出大概路线，在加以修改，圆就出来了。
10. 素描画女生可爱简单
刚开始，画小兔子的外形轮廓线前，要先找好两只小兔子的位置，然后画大小圆脑袋，身体坐向
然后，画小兔子的耳朵，大兔子的耳朵是向上一边偏斜的，小兔子的耳朵是垂下来的
然后，画小兔子的红眼睛，大兔子是侧头向小兔子交流的状态，只画一只眼睛就可以啦，小兔子是向前斜向大兔子看的，要画两只眼睛，然后分别画上嘴巴
头部画好后，该画身子了，注意大兔子是侧转身向小兔子方向，小兔子是正面向大兔子，身子稍倾斜
然后，分别画两只小兔子的腿部和爪子，再画上小兔子的尾巴，再把多余的线条用橡皮擦掉
最后，将小兔子的身体涂上你喜欢的颜色就可以啦，两只小兔子交流的简笔画很可爱生动吧
11. 素描女生画法
素描是艺术中的基础技能，是一种用手绘画铅笔或炭笔草草地勾勒出来的画。
它通过简洁、明朗和快捷的线条和阴影来呈现出立体感和形态，用简单的手法表达出被描绘者的特征和情感。
素描是搭建绘画基础的重要一步，它不仅可以锻炼视力、手感和表现力，而且可以培养艺术感和审美观。素描可以分为两种类型：写生和构图。
写生是现场捕捉物体外观的画，是学习自然中物体的形状、大小、比例和表面质感，以及阴影、高光、明暗等方面的绘画技巧。
而构图则是利用想象力构建场景或人物角色的画。这种素描也是画家的基本功，能够提高构图能力和表现力。总的来说，素描是绘画和美术创作的基础，是每个学习绘画的人都必须掌握的重要技能之一。