1. 服饰图案搭配原则有哪些
带有镂空图案设计的绿色T恤，颜色偏暗，也很适合轻熟女人。用明亮的白色裤子来提亮造型就可以了
不要错过立领设计的绿色衬衫，它可以让你拥有一种别致的古典氛围。这种鲜亮的绿色衬衫和偏暗沉的绿色裤子搭配，也是一种时髦的渐变色穿搭。内搭用白色，完成清爽时尚的造型。
2. 服饰图案素材
服装素材有棉花加工成沙，而后加工成布。
3. 服饰图案搭配原则有哪些内容
服装设计形式美的四个基本要素 服装设计形式美的四个基本要素 本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 (1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 (2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 (3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 (4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 (5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
3、面
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生(LsseyMiyalci)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
4. 服装图案配色
最百搭的颜色是黑色了。黑色可以搭配白色、灰色，也可以搭配各种彩色。可以上身穿黑色，下身穿彩色，反之亦然；可以穿黑色打底，外面穿彩色，也可以反过来穿。
黑色也分冷黑色和暖黑色，其它色的冷暖应当与黑色的冷暖相一致，搭配起来才会更协调。
5. 服饰图案设计手绘
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
6. 服装图案搭配
白色衣服上可以用黑色布剪出英文字每A，B，C，D，然后贴在衣服的上面。衬托了白衣服的美观漂亮。
米黄色衣服上可以用粉红色的布剪出玫瑰花和桃花分别贴在衣服的前面。这种搭配鲜明艳丽。
黑色衣服上可以用白色的布剪出熊猫的图案，然后贴在衣服的前面，衬托出衣服的大方好看。
7. 服饰图案搭配原则有哪些要求
第一点，一定要多和跟影楼店员沟通，在沟通中影楼的人才能更加准确的知道你想要的风格，为你搭配出更完美的构图，专业的人在了解需求的情况下可以更加准确的找到更时候你的要求。
第二点，拍摄个人写真的当天，一般都手忙脚乱的，很难有条件能好好试衣服，这个问题就和影楼的沟通问题了，一般好的影楼会提前三天就会建一个群，里面会有顾客、化妆师、摄影师、数码师等等，当你有什么需求的时候，可以提前在这个群里去沟通好，这样就可以很从容的面对第一次到门店，看见很多衣服而不知所措。
第三点，最后呢，有部分的朋友可能说影楼的衣服是其他人穿过的怎么样！其实影楼的衣服是有定期清洗的，一般不会有其他什么问题的，当然如何还是不习惯呢，可以提前和摄影师沟通好，自己想拍什么风格的写真，应该穿什么样的衣服，也是可以提前自己准备好的。避免不必要的不愉快，从而完美的享受整个拍摄的体验。
8. 服饰图案设计方法
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
9. 服饰图案搭配原则有哪些方面
海澜之家衣服搭配和颜色搭配口诀
1.红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。
2.咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。
3.黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。
4.绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。
5.蓝色配白.
服装颜色搭配口诀，色彩搭配是指对色彩进行搭配，可以取得更好的视觉效果。“色彩搭配”咨询这一理念在20世纪末才开始传入中国，服装颜色的搭配是非常重要的，以下分享服装颜色搭配口诀
服装颜色搭配口诀1 一、从头到脚一般不能超过三种颜色
1、色彩的搭配方法
1、上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃
2、上浅下深：明快、活泼、开朗、自信
3、出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深
4、突出下装时：上衣颜色要比裤装稍深
5、绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起
6、上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子
7、上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的
8、上衣有杂色，下装应穿纯色
9、裤装是杂色时，上衣应避开杂色
10、上衣花型较大或复杂时，应穿纯色下装
10. 服饰图案风格
蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。夏装多布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。男女长袍下摆均不开衩。
高山族：高山族服饰没有明显的季节性差异，但有地区差异。台湾南部的男子穿对襟长袖上衣，外套坎肩式短褂，系宽腰带，垂其两端的作为前裙。衣袖、领、腰及下摆都镶上彩色花边，用黑布缠头。经常戴藤盔或木盔。女子服饰分为短衣长裙、长衣下裳和裸露式三种款式。
土族：土族男子现在冬天穿斜襟光板皮袄和羊毛褐衫，其它季节穿小领、斜襟长袍或白色高领短褂，外套黑色或紫色的大襟坎肩，下穿长裤，系腰带、围肚。头戴白毡帽，脚穿绣花布鞋。男服习惯绣花，镶黑、红边饰。妇女服饰五彩斑斓。
回族：回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；妇女戴黑色的，显得庄重高雅。
扩展资料：
朝鲜族： 朝鲜族服装的特点是斜襟，无纽扣，以长布带打结。朝鲜族的传统服装，男女迥然不同。男子的裤裆肥大，易于盘腿而坐，裤脚系上丝带，并喜欢在上衣加穿带纽扣的有色坎肩，但不镶边，讲究合体，颜色多为灰、棕、黑色。出访时再加穿长袍（式样与上衣相同，只是长及盖）。朝鲜族长袍能体现男性持重的风度和雄健的体魄。长袍,礼貌是朝鲜族男性外出的服饰。现在，传统的长袍已无人问津，但男性袄裤仍是老年人"花甲"庆典必穿的礼服。
男女所穿的上衣，在斜襟上都镶着白布边。这种白布边可以经常拆洗，使衣服保持干净。传统的朝鲜族女装，其特点是袄短裙长。袄的衣领同襟连成一条斜线，衣襟右掩，没有纽扣。朝鲜族传统女性服装，以黄袄粉裙为典型。袄长及至现在上衣三个纽扣之上，裙长及膝盖或脚面不一。
年轻妇女袄的面料色彩缤纷，亦有专一谐调、淡雅为基本格调的筒裙和缠裙。缠裙把裙子的右侧下摆稍稍提起，掖在左侧后背腰带上，十分巧妙地勾勒出女性优美的线条。朝鲜族老年妇女喜着素白衣裙，并习惯用白绒布包头。到冬天，加穿以毛皮为里、绸缎为面的坎肩。
中老年妇女多穿缠裙，不穿筒裙。穿缠裙时，必须在里面加穿素白色的衬裙。筒裙是缝合的筒式裙子，但与其他民族的筒裙不一样，它的腰间有许多细褶，达到合腰身为止，上端还连上一个白布小背心，前胸开口扣纽扣，穿时从头部往下套。这种裙长过膝盖，利于劳动、步行。
朝鲜族老年妇女旧时衣着以白、灰最常见，袄裙外多配以带兔毛等毛边的坎肩，坎肩两襟由一玛瑙椭圆形坠子连接。现在，老年人也和年轻人一样喜着五彩缤纷、质地精良的短袄长裙，却很少有人系白头巾。
朝鲜族的童装，不论男女，以颜色绚丽为特色。童装的款式同大人的基本相同。童装的衣料多选用粉、绿、黄、蓝等色彩的锦缎。幼儿上衣的袖筒多用"七色缎"（七种颜色相配的绸缎）做料，穿在身上好象身披彩虹一般，因此这种衣服被称作是"彩虹袄"。朝鲜族一向认为彩虹是光明和美丽象征，用"七色缎"给幼儿做衣服，意在让幼儿们更加美丽和幸福。