1. 哥特式服装色彩表现
哥特式”艺术风格在现在我们依旧经常有遇到，可见此风格艺术的影响力。它给我们的第一印象是黑暗、恐怖、消极、血腥、孤独等等的概念。这些概念被现如今广泛运用到文学、音乐、服装、文化宣传等活动上。
在中世纪时期是一个比较黑暗的时期，那段历史经历了让人恐惧的黑死病，一波又一波的瘟疫。黑死病时期人人穿着黑色衣服，黑暗沉闷。还有欧洲神权的统治，人们的生死掌握在教会手中，教士的贪婪使人民生活水深火热，人民生活愚昧无知，这就是黑暗的中世纪。
2. 哥特式服装绘画
巴伐利亚 皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。 维多利亚 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。 哥特式服饰 受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 巴洛克服装风格 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。
3. 哥特式服装色彩表现特点
哥特式服装特点：
1. 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；
2. 可以透（龙或渔网状面料），但不露；
3. 银饰；
4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
8. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；
10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
11. 锁链和铁钉。 哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。
4. 哥特式服装灵感来源
哥特裙子永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，风格主要体现为高高的冠戴、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。
哥特风格的裙子特别重视外表的浮雕效果和线条。上部紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 哥特风格是起源于欧洲中世纪的一种艺术风格体系，哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服（有少数是红色），颜色搭配一般为红黑、全黑或黑白，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。
后来演变成有多种风格，包括：孤独、忧郁、清高等冷艳的气质和感觉的艺术，广泛用于服装、建筑、音乐等领域。
5. 哥特式风格服饰色彩特点
哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。可见，哥特式的着装通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano）。
6. 哥特式服装特征
《美国哥特式》与自由女神像,芭比娃娃,野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。 《美国哥特式》，1930年，76.2x63.5cm,板 油彩,芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特·伍德,Grant Wood,1892-1942年,美国 1928年,格兰特·伍德去了德国慕尼黑，很为那里的哥特艺术所迷恋。所谓的哥特式建筑，主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。 1930年8月，伍德在Iowa南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。 伍德花两个月的时间完成了这幅作品，及时赶上了芝加哥艺术学院的展览。虽然一开始裁判们对是否要接受他这幅画上有分歧，但这幅画最后得以参展并获得了铜奖和300美元的奖励。当时这幅画引起了极大的争议，一个艺术批评家指责该画是“侮辱普通乡村人民的漫画”。有人认为伍德用这幅画来讽刺中西部文化的狭隘和压抑，但伍德本人否定了这种说法；也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬；还有人认为这部作品的主题非常暧昧，既有赞扬的肯定，又不乏讽刺的意味。后来伍德自己透露他的画中含有讽刺的因素，但至于是哪些因素他缄口不言。 男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。 关于画中的两个人物的关系，也一直是大家争论不休的话题，到底是一对农场老夫妻还是父亲和女儿？如果是夫妻，很多Iowa农夫的妻子认为这是一副诋毁她们形象的画作；如果是父女，那么男人手里拿着一把叉，到底是表示一个普通耕作的农夫，还是一个不无妒意地赶走女儿追求者的传道夫呢？理解为父女关系的评论家把女儿下巴和颈部的褶皱理解为“老处女的尖锐”，但也有人认为这些褶皱暗示着女儿并不像她的穿着（扣子紧紧封住脖子）那样刻板。
7. 哥特式服装分析
哥特风主要表现在建筑、文学、音乐上。
在建筑上主要教堂比如著名的德国科隆大教堂，哥特文学以美国的埃德加·爱伦·坡为代表，音乐主要是当代时兴主要金属歌特、死亡歌特和古典歌特等等。
歌特生活在生活着装方面也有鲜明的个性有哥特妆（为全黑色），哥特是一种人类文化发展中，某个和常理分歧的文化体系。
现在我们所接触到的哥特式从最早西欧文化中，提取他们的残旧，暗雅作为元素产生的而产生的社会另一种的声音。
一种思想表达方式。
哥特它独特及富有魅力的表现方式，深深影响着这个社会。
它已经不单单只从西欧古典风格里面“拿来主义”，加入了魔鬼，偏冷门宗教，死亡，朋克等因素，哥特就像是个巨大的蠕虫吞噬着所有可以强大自己的文化，只要它黑暗，阴郁。
但它并不是一种生活态度，它更像一种反讽。
哥特式服装则有很多种。
优雅哥特式，贵族哥特式，复古哥特式，可爱哥特式……等。
表现的文字恐怖阴暗华丽唯美邪恶优美……是所有的恐怖类的小说电影电视剧的鼻祖……哥特式房屋……著名的科隆教堂。
在德国有很多……还有的类似于吸血鬼城堡。
哥特式音乐。
金属，死亡，贵族复古等多种……人们内心中的吸血鬼已经被分为哥特式的风格中。
哥特式在人们心中已经形成了一种社会潮流，风格。
以崇尚死亡，肉体自残，颓废堕落的不明行为给哥特加定义。
扭曲了哥特式的本意。
哥特式并不暴力。
哥特式不是说要多完美，颓废，阴暗，扭曲，叛逆……才是哥特。
他们并不是想象中的那么华丽，而是内在的气质
8. 哥特式服装造型特点
文艺复兴时期服饰业发生了很大的变化，当时的服饰为了追求个人意识而日趋夸张和奢华。文艺复兴时期女装通过上半身胸口的袒露和紧身胸衣的使用，与下半身膨大的裙子形成对比。表现胸、腰、臀三位一体的女子性感特征。为了追求看似完美和奢华的上轻下重的正三角形造型，女子们用束腰紧箍着腰身，形成一种“畸形”的“完美”。
文艺复兴时期，女装服饰流行山形帽，头发梳成心形的发型并以珠宝装饰。硬挺、夸张而具变化性的领子是女性服饰的重要特征。裙撑、束腹、臀垫、高底鞋都被当时的女士所热衷。服装轮廓已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙，时装显得笨重、不舒适和臃肿。
为了塑造优美造型，裙撑成了女子不可缺少的整形用内衣。宽肩、细腰、圆臀的整体轮廓是文艺复兴时期优美的代名词，这就要求束腰内衣更加窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣腰线上移，将人体勒成沙漏形状。据称，当时认为最完美的腰身是33cm!当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”这个跟中国缠足其实没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品，但这种折磨人的发明直到今天仍然是设计师绕不开的性感元素。
文艺复兴时期服饰的性别特征极端分化，形成性别对立的格局。男服通过雄大的上半身和紧贴肉体的下半身之对比，表现男子的性感和魁伟;女服则通过上半身胸口的袒露和紧身胸衣的使用，与下半身膨大的裙子形成对比。表现胸、腰、臀三位一体的女子性感特征。男服呈上重下轻的倒三角形，富有动感;女服呈上轻下重的正三角形，属于静态。
当时男士一般留短发，蓄络腮胡，头戴斜扁帽或高礼帽。上身穿紧身短上衣或衬衫，下穿灯笼裤和弹性布料缝制的连袜裤，脚穿方头鞋。外穿带裙身的上衣，衣长及臀底，系腰带，领子有圆领、鸡心领和立领。外出时穿在外面的及臀或膝的大衣，常在伸胳膊的地方装饰有假袖子，常常有一套衣服配几副活动袖子的穿法。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。
文艺复兴时期男服最大特点之一是大量使用填充物，男上衣的肩、胸和腹都塞进填充物使之膨起。填充物还用于像南瓜外形似膨起的短裤上。
9. 哥特式的服装
哥特式女子简介 哥特女郎：她的皮肤苍白、眼圈浓黑，穿着面料朴素、线条锐利的高领口的单色长袍。 苍白的面孔，妖魅的身段，华丽的贵气，冷冽且浓郁的妆容。 哥特式(Gothic)一词是后来文艺复兴时期出现的,认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术,这种新建筑形式是“野蛮民族”式的,故贬称为“哥特式”。事实上,哥特式建筑与哥特人并无关系。哥特式女子指的是妆容大胆前卫的冷艳美女 代表人物 哥特式 女子 C K 沉珂 c.k 中文名：沉珂 费尼克斯的徒弟 身高：163cm 生日：1987年10月22日 星座：天平 血型：B型 她是药剂师,哥特式女子, 小脸尖下巴, 左脸纹有黑蝎子, 她说, 我将一次又一次的死去, 来证明生命是无穷无尽的. 哥特式女子沉珂的悲剧人生 在大年初二晚上，到隔早９点多才被她刘姨回家时发现。有又注射冰的痕迹，服了７０多片安定，大腿割了几道。左手割了一道深到见骨，她姐说不止一刀。应该是每过一会就在划开的口子上加一道让血能不断流出来。刘姨发现她的时候已经没意识了，气息快断、送去医院。她妈妈第二天回的国，她姐姐也一直守着。说中间沉珂有醒了次，拔了身上所有东西不肯输液跟治疗。医生断断续续几乎是强制性救治。这只后只有她姐姐和她说过话。再也不肯见人，她妈妈回来沉珂那时已经走了、我也只见到她妈妈，去了一次医院。当时不知道她走了。见不到她人，以为是昏迷，还在等她姐姐消息。她妈妈是一问三不知、 沉珂一部分家人到现在还不知道她死亡的消息、她外公外婆、老人家怎么撑得了、沉珂最亲的人是她外婆、他们到现在可能还只以为沉珂好好的。在上班、生活。她姐姐说她外婆这段期内还会到沉珂家看她、他们怎么做、说她去玩了。加班、旅游、能瞒着就瞒着拼命瞒着、想尽办法、…… 她、喜欢别人叫她宝贝。 她旳歌声眞旳很优美。 她旳日志里经常出现伤害她很深旳“他” 她乜一样能开怀大笑。 她旳灵异在莪眼里昰充满怜惜、渴望被薆。 其实C.K和普通女生一样。 哥特式女子的性格特点和着装风格及生活重心 一： 性格：有一种看透世事，桀骜不驯的18世纪英伦贵族的既忧郁又有些邪恶恐怖的高贵气质。 长相：面色苍白，像《理发师陶德》里的海伦娜·邦汉·卡特和《剪刀手爱德华》中的约翰尼·德普那种。 着装：偏重于阴暗色调黑色，深灰，或者是暗红和金黑色。惯用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。 装饰：宗教和金属装饰，像十字架，哥特式城堡中的繁复装饰之类的。 二： 1 哥特式女子们的性格及着装标志 性格：害羞且不爱交际。 (给人神秘的感觉) 着装：永远的黑色或暗色衣服。 是不是感觉很“酷”，让许多男子着迷的! 2 哥特式女子们一般被认为被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特式这种消沉的感觉成为了生活方式的一种， 但对她们来说：痛苦就是生活选择——这是一种艺术---装酷(不是装的个性!)