1. 服饰搭配美学知识
服装美学是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等美学问题的思考。它是从服饰文化学的的高度谈美学，涉及社会学、心理学、民俗学等方面。
会同中西服装史、中西工艺美术史、同时还有民俗学、服饰心理学等课程为学生打下审美的基础，为服装设计课，服装造型及创意设计奠定理论基础。
2. 服饰搭配美学法则
美的素养，狭义可以理解为艺术修养。
但广义上，所有一切美好都与美的素养有关。
美既可以是音符、也可以是色彩、还可以是文字、光影、构筑、公式、代码、产品乃至人，以及一切令人惊叹的存在。
从牛顿的万有引力到爱因斯坦的广义相对论，是一种登峰造极的美。不能理解这一点的人，即便是读完博士，也不可能成为顶尖学者。当对世界的描述简洁到无以复加，那种美是无数科学家毕生追求的。
看颜值，不一定就是肤浅，也有可能是更深刻。
发现美
发现美，首先是审美。
对于什么是美，现实中看到了三个完全不同的答案：
以美为美，以丑为美，以平庸为美。
以美为美的人，会成为美的代言人：
五官不一定非常完美，但随着年龄增长一定会越来越耐看。
身材不一定黄金比例，但绝不会允许自己过胖过瘦到影响美观。
衣着不一定十分考究，但一定不会太随意而有着自己独特的风格。
身份不一定特别高级，但从上到下散发的气质显示出高贵的灵魂。
嗓音不一定如同天籁，但绝不会说出难懂的方言和粗俗的字句。
而以丑为美的人，在某一方面或者很多方面，总是走在美的反面。
以平庸为美的人，生怕在任何一个方面超过了普通人，总想让自己处在队伍的正中间。
个体的选择会造就最终的结果，在复杂性科学里，这个概念叫涌现。
以丑为美、以平庸为美是发展中阶段的我们，过去在很多方面都表现出过的低级、倒退、悖反，某种程度上，也许是成长的痛苦表现吧。背后是几代人的美学教育缺失、美学素养低下。
城市规划和建筑原本应该是最能塑造美的。而现实是，城市化进程不断加快，城市越来越大，但真正有特色、与众不同、让人感受到美的城市，太少太少。那么多城市让人无法分辨身在何方。建筑越来越变成高楼林立，真正让人能记住的建筑没有几个。从南到北，大同小异。
比城市和建筑更小一点的是产品包装。虽然国产各类产品的质量在不断提升，但包装的美观度始终不够好，设计不够人性化。各种粗俗不堪的符号和色彩搭配，不绝于世。
广告几乎是最能体现一个国家美学造诣的领域。脑X金那种低俗丑恶的广告不但大行其道，而且在商业上还获得了成功。这使得很多商家为了吸引注意力，在搞恶、粗俗上发力。广告水准真的反映出了恶俗的流行。
说到这，不得不提我最喜欢的广告Intention，来自苹果。那种简洁的美感，不是我们现在可以创造出的。或者创造出，也很难被看到。这种差距，才是底层的差距，短时间难以超越、未来想要伟大复兴一定要超越的。
缺乏美的原因其实很简单，来自两个层面：决策者的美学素养整体缺失，社会大众美学素养的平均水平低。
从教育开始，我们就与美很遥远。音乐、美术课一直都是摆设；学生要统一穿肥大而奇怪的校服；追求个人形象会被老师和家长看做早恋的前兆而大肆批判。
我们国家现在中年男性的外在相似度简直到了令人发指的程度：从头到脚。差不多的发型、差不多的服装风格、差不多的鞋。这既是一种表现，也是一种结果。去年的美国和日本之行，我很重要的一个直观感受是，美国和日本普通人高度个性化的外在装扮。
人和人之间的相互吸引，本源也是一种美。我们有什么样的审美标准，会选择接近什么样的人，基于外在、基于谈吐、更基于内心和灵魂。
而在真正的爱中，爱本身就是一种美，爱的那个人在某些方面也一定很美。否则怎么可以吸引到我们？怎么可能让我们爱上？
发现美，还是一种感知力、一种初心不忘、一种反熵增。
美真正的敌人不是丑也不是平庸，而是审美疲劳。
旅行是去看远方的风景，但我们身边的风景就不美丽了吗？
原因是身边的风景看得太多太久，已经不再是风景。
当我们深爱的人成为了身边的那个人，就不再美了吗？
审美疲劳本质上就是一种初心不再、一种熵增。
熵增除了会让一个组织更混乱，也会让一个人眼中的美不再美。
能够始终发现身边的美好，需要有一颗敏感的心，更需要能够做到不忘初心。真正可以让我们感受到幸福的，不是惊天动地的大事，而是无数生活细节。
对于每一个人来说，对美的判断力，事实上回答了我们是怎样的人，是美的、丑的、还是平庸的。也决定了我们喜欢怎样的人和环境。
追求美
为什么做，永远比怎么做重要。
对美的向往和追求其实是很多伟大人物底层的动力，无论艺术家、科学家、企业家。
触发探索欲、学习欲的好奇心，本质上也是一种发现美的动力。
在学习了更广范围、更多学科的内容之后，我觉得，艺术的维度是高于科学的，伟大的科学发现总能带给人艺术感。
而完美的商业，带给世界的一定离不开美。太多的行业本质上生产和供给的是美。
旅游行业，是带人们去看美景。
房地产业、装修行业、园林景观，是让周围环境更美。
珠宝行业、化妆品业、美容行业、服装行业、运动健身，是让人变得更美。
离开了内心对美的向往，在这样的行业不可能真正成功。太多的企业家之所以遇到瓶颈，缺的不是努力、缺的不是管理，缺的是美学素养。
而对一个人来说，真正的幸福生活，一定是去往更多美的地方。
这样的美来自于身边的爱人、事业的氛围、社交的圈层、生活的场景。
美带给人内心的震撼、灵魂的触动、生命的镌刻，是无与伦比的。
真正会让我们沉浸其中、不论得失、忽略成败、心流不断的，终归是美的体验。
这几乎决定了以平庸为美、以丑为美的人，不可能得到真正的幸福。
这也许就是很多看起来应该很幸福的人，事实上不幸福的深层次原因吧。
对美的追求还有另外一层含义，那就是决定了一个人内心的善良。邪恶终究是对美的破坏。越忍心破坏美的人，就越邪恶。
创造美
美总是有限的，我们不是在创造美，就是只在消耗和占有。
那些能够让人为之奋斗终身的理想和事业，总是可以让世界更美好。
但我们在创造美之前，首先应该让自己变得更美，变得更懂得美。因为我们提供给世界的首先是自己。
成为更好的自己，不就是让自己更美吗？
但现实中，太多的人对美无感也提不起兴趣、甚至从来没从美的角度思考过自己、思考过事业、思考过生活、思考过人生。
我作为一个曾经的校园音乐人，算是与艺术沾过边。我自认为是懂得美、追求美的。以至于公众号里我拍的很多照片，让朋友们觉得很有美感，问我是不是学过摄影。
艺术没有边界。对美的渴望和创造，也没有边界。
这里偶尔会发与音乐有关的内容，前两篇都是我写的歌。但只要是与音乐有关的内容，看的人就会少一些，这是不是代表着向往美的朋友是少数？虽然音乐本身不能代表所有的美。
我始终会建议朋友们有自己的爱好，其中很重要的爱好就是与艺术有关的，无论什么门类。
多接受艺术熏陶，就会更懂得美，而这事实上是很多朋友缺乏的。
之所以会让你感到迷茫、状态不好、找不到方向，不是格局不够，不是能力不足，不是努力达不到，而只是没有美的吸引。
最后要说的是，对美的向往是最深层次的、最底层的动力。
培养自己的审美、让自己变得更美，也许才是幸福和成功的真正起点。
3. 服装搭配的美学原理
顾客试穿衬衣，进行其他附加推销，这叫连带。服装营销真正对销量有大贡献的就是这一招，连带率。然后做连带需要营销人员懂些相对专业的搭配法则，1.攀谈技巧，从打量顾客服装到配饰包鞋到妆发，到身型的大概判断的火眼金睛，再到有技巧的询问顾客职业和场合到对服装的风格以及颜色喜好，快速精准的挑选出三套适合顾客的服装鼓励试穿。
如果顾客进入门店目标精准，看中这件衬衣，要求试穿，那么你拿出衬衣的同时，挑出下身的配搭，两种不一样的单品，介绍这样配搭出来的效果以及穿着的场景再结合流行，最后再来讲面料。上下装试穿出来之后整体顾客的穿着效果，场景描述给顾客，并把她穿出来的效果描述给顾客听，不要讲好看和洋气，最流行。要专业，比如腰显瘦一圈，裤子拉高五公分的感觉，衬衣显得有气质，颜色把皮肤衬的更好了……接着推在冷点配这种西装，让顾客试穿上身，接着说什么样的感觉……再来针织外套搭配，再来换个裙子体现女性优雅温柔的……很重要的一点，好的销售也是对顾客心理的把握，不断试衣，聊天的过程中同时看顾客的反应度，你要让你们的审美观到一条水平线上，既要推款又要结合顾客的审美，顾客的身材，顾客的喜好！顾客要穿的场合，不能公司让你推这个款你就推款，或者公司会配好几个方案让你照着来，当然这可能会合适大部分人，但是人都是不一样的，在这过程中临场要快速反应，不断调整。
以下给出一些干货，一件衬衣你可以帮她配:
1.衬衣配裤子（阔腿裤，喇叭裤，烟管裤）
2.衬衣配裙子（铅笔裙，鱼尾裙，褶皱裙，A版裙）
3.衬衣配长款西装马甲/针织马甲
4.衬衣配西装
5.衬衣配风衣
6.衬衣配开衫（长款/短款）
7.衬衣内搭透明（半透明）纱衣/内搭T/套头羊毛衫
想想单从服装上，一件衬衣可以连带出多少套了?20件以上，再删减，购买3到8件这是常规概率，当然这不是绝对性。
如果是一家集合店，包包，鞋，耳环，项链，手链，戒指，帽子，墨镜，统统搭配出成套这样就更多了！
所以现在整个服装零售行业都在说提高连带率，一个人买一件 和一个人买八件，这完全是惊人的数据和对店铺质的改变。
所以一个好的服装销售并且想收入可观，必须切实的帮到顾客，改变或者提升顾客的形象或者美。心理学，亲和力，谈话技巧（谈话中顾客大概情况就已经了解了）医生看病，只要病人讲清楚诉求，这已经成功了一半。再来专业的搭配技巧，美学原理与当下流行，结合顾客的身材，脸型，气质去配搭。
4. 服饰搭配美学知识点总结
整洁大方原则：服饰必须整洁，不能沾有污渍，衣领袖口处需格外注意。一件衣服即使很漂亮、很合身、很昂贵，若上面有污渍的话，就会破坏着装人的形象。着装要符合本国的道德传统和常规做法。在正式场合，忌讳穿过露、过透、过短、过紧的服装。身体部位的过分暴露，不但有失自己的身份，而且是对别人的不尊重，又使别人感到难堪。
5. 服饰搭配美学知识点
服装设计形式美的四个基本要素 服装设计形式美的四个基本要素 本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 (1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 (2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 (3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 (4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 (5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
3、面
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生(LsseyMiyalci)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
6. 服饰搭配美学知识有哪些
服饰是人们生活中不可或缺的一部分，它不仅仅是保暖和遮体的工具，更是一种表达个性和态度的方式。在不同的场合和文化背景下，服饰的选择和穿着都有着不同的要求和规范。
在正式场合，如商务会议、婚礼等，一般需要穿着得体、庄重的服装，以彰显个人的尊重和礼貌。男士可以穿着西装、领带、皮鞋等，女士则可以穿着正式的套装、礼服、高跟鞋等。在休闲场合，如聚会、旅游等，就可以选择更加轻松、随意的服饰，如T恤、牛仔裤、运动鞋等，让人感觉舒适自在。
除了场合的要求，服饰也要根据个人的身材、气质和风格进行选择。不同的人有着不同的体型和特点，选择合适的服饰可以凸显自己的优势和修饰不足。同时，服饰也可以反映出个人的个性和品味，有人喜欢清新简约的风格，有人则喜欢华丽奢华的风格，选择适合自己的服饰可以让人感觉自信和舒适。
总之，服饰不仅仅是一种外在的装饰，更是一种内在的态度和表达。选择合适的服饰，可以让人感觉自在、自信和舒适。