1. 民族服装刺绣花边图案
毛茸茸的枝头，雪绣的花边潇洒，串串花穗齐绽，洁白的流苏如花。这句话运用了比喻，拟人，通感的修辞手法.
1.雪绣的花边潇洒……这句有拟人的成分，因为拟人修辞方法，就是把事物人格化，将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和感情的样子。但如果这个雪绣是指什么东西看起来想起来像是用雪绣成的一样的话那就成了比喻，而且是暗喻。
2.比喻，这个是肯定的，洁白的流苏如画这一句，其实我有点疑惑这个是写实景还是写绘有实景的某个物体，如果是实景，那就是暗喻和明喻都有，暗喻是把什么比成了流苏，可能是开满花的枝条或者什么的，肯定有上下文可以联系的；明喻……其实这里更偏向于比较，因为如画之类这种，严格来说不算是比喻……它的意思补全就是：像画一样美丽，是一种美丽程度的比较，但是一般比较不会列入修辞手法里面，所以如果是写某个绘有实景的物体，应该就是答明喻，或者如果你们学过比喻里面的另一种叫做较喻的。
3.通感又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。毛茸茸是表达触觉的词，当说是看起来毛茸茸的时候，实际上就是视觉与触觉的通感了。
2. 各种服装用民族刺绣花边
衣长44厘米，通袖长130厘米
夹衣来自于湖南省通道县，清代服饰。黑色缎面，水红色棉布里，立领对襟。衣领口、对襟、袖口、前后下摆均镶有黄缎花边。前胸后背绣左右对称的凤凰团花主题纹样；袖边、衣下摆均绣八宝水、菊花、麦穗、仙鹤等纹样。寓意富贵吉祥，长寿安康。对襟盘花扣上缀有两根青缎带，青缎带下挂两个银桃，衣领处还有一较简单打结扣。夹衣立意高雅，绣工精巧别致，为清代侗族官便服。
3. 民族服装绣花图样
1、找好要绣花的纹样。不同的服装要选合适的图案，配色也的提前做好准备。
2、贴上打版纸开始打版，打版的时候注意控制速度，造出的轨迹疏密均匀即可。
3、印图。打好的版纸放在布面上，定位好，刷上印花粉。
4、描线。印图的时候如果遇到没有印好的情况，这时需用水洗笔描一下边，方便后面的绣花。
5、配色绣花，绣花的顺序是最外面开始绣起，绣外边边缘决定整朵花的好坏。外边缘要求疏密度合适，不宜过厚，线迹整齐的排在布面上即可。
6、插针，手推绣的插针和一般的手绣插针相同，讲究针迹均匀，布面平顺。
4. 民族服饰刺绣
中国传统服饰手工艺有：刺绣艺术（包括色线刺绣、缎带刺绣、珠片刺绣、缝贴工艺、司麦克工艺、十字绣工艺等）、中国结艺术、手工花饰艺术、体绘艺术等。
中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
二、外形特征
中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
5. 民族服装花边图片
1. 龙纹：龙是中国传统文化中的神兽，具有神秘的意义。龙纹可以作为纹饰出现在各种艺术品中，如玉器、瓷器、织锦等。
2. 凤纹：凤是中国传统文化中的美好象征，具有吉祥、美好的寓意。凤纹可以在瓷器、织锦、金银器等艺术品中发现。
3. 瑞兽纹：瑞兽是传统文化中的吉祥象征，主要包括龙、凤、麒麟、螭等。瑞兽纹常常出现在器物上。
4. 花鸟纹：花鸟是中国传统文化中常见的主题，在各种艺术品中都有出现，如绘画、陶瓷、丝绸等。
5. 文字纹：汉字是中国文化中的瑰宝之一，中国传统文化中的许多艺术创作都引用了汉字，文字纹在书画、瓷器、雕刻等领域中广泛应用。
6. 纹样花纹：民族图形纹样繁多且多种多样，如云、水波、瑞士、缠枝莲花等纹样花纹，用于绣品、刺绣、刻印、立体彩绘等。
6. 民族服装刺绣花边图案大全
答：指洁白的流苏。
这一小节，着重讲了白桦树的纯洁。
7. 民族服饰绣花图片
14个民族，少数民族亦多纹绣彩锦，其中，苗绣、瑶绣、彝绣、羌绣、壮绣、侗绣、满绣、土家绣和维吾尔、达斡尔、柯尔克孜等民族的刺绣，都达到出神入化的水平。中国刺绣具有多重的文化遗产价值。首先是“工绣”，手工融进人的智慧和因境而变的技能，无论是古朴素淡，还是绚烂精致；无论是挑花、缀连，还是刺绣、镶缝，重文采，勤缝绣，几乎是中国所有民族古今一致的俗尚。
8. 民族服装花边图案设计
傣锦强调图案对称，大小、疏密、宽窄、间隔协调和谐，花纹丰富多变，重视色彩基调和色与色的相互关系，冷暖色对比强烈，色彩艳丽，呈现鲜艳、热烈明快和缤纷腾跃的效果。但是即使同是傣锦，也有着不同的地方特色，在质地、色彩、花纹等方面有着明显的不同。
线锦一般表现为质地松软，图案花纹粗犷大方；而丝锦质地缜密，图案花纹精细华美。西双版纳傣锦以白色为底，以红、黑、黄、绿紫等各种颜色配制图案，以红色和黑色纬线织成的花纹为多见。整体而言，其花纹线条宽窄有致，形体夸张简练，图案较为规律化，具有粗犷的质朴感和浓厚的装饰性。德宏的傣锦色调较为浓重，常用黑红、翠绿、黄、蓝等浓艳色彩的丝线和棉线掺用金丝棉线织制。图案对比鲜明，色彩艳丽，结构严谨，重叠紧密。
德宏的傣锦也不像版纳的傣锦那样要留出空白的空间，而是将图案布满整个锦面，显得古典华丽。另外，德宏的织锦所用的棉纱要比西双版纳的细，因而做工显得更为精细一些，手感也更为柔软一些。图案多以菱形、方形、六角形、回形纹为主。傣锦作为傣族人民的民间工艺创作，是傣族人民智慧的结晶，对其图案花纹的绘制和组织构成是十分讲究的。常见的主要纹饰有如下几种：
动物纹
动物纹主要是取某一动物整体或局部的形象，通过描摹或变形塑造出形态各异、形象逼真的艺术造型。这些纹样有孔雀纹、大象纹、马纹、菩提双鸟纹、龙纹、凤纹、麒麟纹等一些飞禽走兽的形象，象征着吉祥、和平等。
❖ 大象纹
在傣族的神话传说中，是一只孔雀衔着橄榄枝领着傣族的先民来到了西双版纳，繁衍生息，安居乐业。孔雀也因而被傣族视为美丽神圣、吉祥和善良的象征，在傣族人民的日常生活中，无论是日常用品、房屋建筑、服装服饰还是佛寺壁画都有孔雀造型的图案纹样。孔雀几乎成了傣族人民心中的神鸟，时时保佑着人间的生灵，成为傣族的吉祥鸟和保护神。因此，在傣族织锦中表现象征吉祥如意的吉祥鸟是众多傣族人民的共同心愿和审美标准。
❖ 孔雀纹
一般来说，人类的古代祖先大都以动物作为民族图腾，傣族先民也是如此。傣族地区自古就盛产象，傣族先民生活在这样的环境中，自然而然地对象产生了崇拜之情。佛教传入傣族地区后，象是佛的化身之说又进一步影响了傣族人，象在不自觉中充当了傣族人民的守护神，被视为神圣、庄严、勤劳、勇敢、朴实、力量的象征。大象纹反映了傣族社会阶层人畜兴旺、人民安居乐业和太平盛世的繁荣景致以及傣族人民崇佛、尚佛的宗教信仰观。常用于佛幡装饰。
❖ 孔雀纹、大象纹
菩提树和双鸟纹，也是佛幡织锦的常见的纹样之一。菩提双鸟纹蕴含吉祥如意之意并在人间护佑生灵，是傣族信奉上座部佛教在织锦中的直观反映。
马纹有马驮花，跑马、跪马、牵马等纹样。以马驮花表现人对佛的虔诚。跑马、跪马、牵马也主要是表现人们对佛祖的恭敬。
植物纹
植物纹取傣族地区常见的植物的根茎、花草、树木等为题材，反映了人们对大自然的崇拜和关注。常见的有蕨菜芽纹