1. 小洋装和礼服的区别
19世纪40年代前后，洋装传入中国。西装又称作“西服”、“洋装”。西装是一种“舶来文化”。19世纪40年代前后，西装传入中国，留学的中国人多穿西装。宁波市服装博物馆的研究人员经过半年的研究，发现中国人开的第一家西服店是由宁波人李来义于1879年在苏州创办的李顺昌西服店，而非国内服装界公认的1896年由奉化人江辅臣在上海开的“和昌号”，这将宁波“红帮”史和中国西装史整整向前推进了17年。
1911年，民国政府将西装列为礼服之一。1919年后，西装作为新文化的象征，中国西装业得以发展，逐渐形成一大批以浙江奉化人为主体的“奉帮”裁缝专门制作西装。
2. 小洋装是什么衣服
蓬蓬裙
蓬蓬裙是欧洲古代贵妇穿的那类裙子，里面一般是有金属支撑或是用很多层内衬称起来。本身这类衣服是由欧洲小洋装演化来的，最开始大陆地区就叫他小洋装。
蓬蓬裙代表着一种怀旧的记忆，是过去欧洲的淑女们参加宴会时的必备行头。后来，DIOR和Chanel的小礼服、小洋装等，打破了当时女装保守古板的线条和款式，令蓬蓬裙一时被众人所遗忘。
3. 小洋装和礼服的区别图片
新郎的敬酒服没讲究，穿着结婚当天的就可以。
新娘的敬酒服，大多数是晚礼服或者小洋装裙子，只要不是太暴露，颜色红色黄色紫的粉色都可以。
4. 小洋装品牌
印着枫叶标志的衣服是Dsquared2品牌。 Dsquared2是意大利时装品牌，是一对加拿大双胞胎兄弟迪恩·卡登和丹·卡登于1995年创立，又称D二次方。 DSQUARED2是代表一种个性与时尚的撞击，只要爱上了都不易轻易的改变。品牌刚创立时就得到了时装领导者之一的麦当娜的垂青，邀请两位设计师为她设计150套服饰。现在此品牌更是受到众多好莱坞明星的喜爱，其代表人物有布莱德.比特，其狂热程度与日俱增。
5. 小洋装礼服图片
蓬蓬裙是欧洲古代贵妇穿的那类裙子，里面一般是有金属支撑或是用很多层内衬称起来。本身这类衣服是由欧洲小洋装演化来的，最开始大陆地区就叫他小洋装。
蓬蓬裙代表着一种怀旧的记忆，是过去欧洲的淑女们参加宴会时的必备行头。后来，DIOR和Chanel的小礼服、小洋装等，打破了当时女装保守古板的线条和款式，令蓬蓬裙一时被众人所遗忘。
6. 什么叫小洋装
罗马时期
首先，中世纪早期妇女的服装受到了希腊和罗马古典风格的巨大影响。
在古罗马时期，尽管女性的地位不高，但是她们却承担了大部分的社会角色，是劳动力的重要组成部分。
不少历史记载和神话传说中都出现了以女性为中心的人物形象，例如埃及艳后克里奥帕特拉七世以及战争女神雅典娜。这些女性角色无论是在政治上，战争中还是在家庭里，都和男人一样扮演了同样重要的角色。
所以，罗马和希腊时期的女性并非完全是男人的附属品，她们对自身价值的要求正引领着罗马和希腊走向繁荣。
罗马经典服饰
当然，罗马时期的女性也将上述的特点体现在了服饰上，即"无性别化”——也就是说，服装并没有为了突出性别的差异而做出特殊剪裁，男女之间的服饰差距不大（也就意味着社会地区差距不大）——人们通常只会用一块长方形的布料，经过简单对折扎系后，直接披挂或者包缠在身上。
褶皱裙
而且，尽管这些衣服看起来朴实无华，但是它们的作用却很明显：一方面，这些简单的布料非常容易清洗和打理；另一方面，由于手臂和腿脚有许多裸露的空间，女人们在劳作时也不会产生被衣物束缚的烦恼。
不过，虽然唯一蔽体的服饰只有一片方布，但不甘平凡的罗马女人还是将其玩出了新花样——她们将布匹反复折叠、暴晒后，形成了丰富的褶壁。这些褶壁在女人灵动优美的身躯下显得异常高雅和协调，一举奠定了古典风格服饰的基础。
丘尼卡
此外，在罗马帝国后期，人们还会穿一种名叫丘尼卡（tunica）的内衣，它是一种宽大的，睡袍一样的袋状贯头衣，最初为伊特鲁利亚人穿着，后被罗马人继承。一般来讲，丘尼卡都是用白色毛织物做成的，结构十分简单——包括衣服主体，和两个个圆筒形的袖子。人们只需要将它们在肩部和腋下缝合，总体呈T字形就可以了。丘尼卡一般会袖长及肘，有时也会出现无袖和长袖的款式。
丘尼卡
中世纪早期
但是，到了中世纪以后，宗教文化对女人服装的影响越来越大——这一时期的服饰普遍趋于保守，女人必须通体覆盖衣物，以示对教会的尊重。
究其原因，还是因为中世纪的教会通过《圣经创始记》中人所共知的夏娃的故事,强化了对女性的负面评价,从此在基督教思想中认为女性是卑贱的、不洁的，是男人追求精神生活与灵魂解脱的障碍。基督教会竭力贬低妇女在家庭和社会中的作用、地位和权利，所以中世纪的女性在这种思想的禁锢之下,服装上掩盖形体、封闭保守的现象就成为一种必然。
这个时期，衣服的特点就是“严实”，即女人裹得越严实越好。
丘尼卡内衣依旧得到了沿用，只不过跟之前的款式相比，它被整整加大了一号——丘尼卡被重新设计后，袖子会一直延伸到腕口，下摆也会触到脚面，它几乎覆盖了身体的全部部分。
1100年左右的服饰
当然，严谨的教会也不会放过女人的其他部位。通常女人们在穿着丘尼卡之后，还会被要求披着一件长及地面的斗篷，头上也往往会戴着长及膝盖的面纱或头巾，以形成一种僵硬封闭的外观和超世的神秘感觉。
不过，一些爱美的女人为了凸显自己的轮廓，会偷偷地在丘尼卡的腰部增加束带，形成了最早期的束腰风格，这在昏暗无聊的中世纪，也算是女人能见到的唯一曙光。
后来在公元1100年左右，女人们的下装逐渐变得丰富起来，颜色也不仅仅局限于白色，为困苦的中世纪增添了许多色彩。
1200年左右的服饰
13世纪
又过了100年后，即公元1200年左右，教会的限制逐渐放松。亚麻布制的帽子开始取代老旧的头巾，人们还会在衣服的袖口系上两条精美地彩带，而领口处也出现了装饰性的纽扣。
同时，鞋子在这个时期得到了解放——美女们会将彩色的带子像凉鞋带一样系在脚踝上，以显出脚的修长形状。而且，除了套在身上的连衣裙外，她们还经常会佩戴一些项链来搭配衣服。
1300年左右的服饰
13-14世纪
到了1200-1300年间，女人的服饰开始真正变得华丽起来——大量的金银、珍珠和宝石被运用到服装设计上，奢侈品正处于鼎盛时期。
在这一阶段，女人们会穿上一种延伸到臀部以下的紧身夹克，它的袖子又长又紧，手腕上有一条接缝，用精致的纽扣扣着。
当然，女人们还可以选择另一种披风状的长袍服饰，上边会有精致的刺绣和动物皮毛修饰。
而且和上个一百年最大的不同是，13世纪的女人们终于摆脱了头巾的控制，彻底解放了秀发。所以也就衍生出了很多精美的发型——她们开始把头发编成辫子，从脸的一边一直垂到脖子上，并用珍珠、金银饰品把头发装饰得漂漂亮亮的。
这一时期的鞋子也变得又长又尖，上边镶嵌满了不同颜色的珠宝。
14-15世纪
这一时期是女性服饰真正摆脱宗教束缚，开始“野蛮生长”的阶段。
在经历了漫长的“文化黑暗期”后，中世纪末期西欧工商业、以及城市生活开始复苏。人们的生活环境、生活条件日益改善，所以女性的地位与生活状态也发生了微妙改变。
教会对圣母玛丽亚的疯狂崇拜，使女性从中获益，尤其是对上层的贵族女性而言。人们开始尊重女性，关注女性，歌颂女性孕育生命的能力。
在这一时期，女子的裙装常将外裙的下摆向上撩起，掖在腰间，形成腹部突起的外轮廓造型,以强调女性与孕育生命、繁衍后代有关的性别特征。
而这一时代风行的“骑士精神”也为女人天性的复苏提供了土壤——以“爱和赞美”为基础的骑士精神让男人能更加温柔和开放地看待女性，所以女性的独立地位在这一时期得到了空前的提高和发展。
也正是因为骑士精神，贵族女性逐渐对自己的婚姻看重，并希望能通过自己的魅力得到意中人。
所以，如何将自己打扮得更加美丽和优雅，成为了中世纪贵妇生活中重要的内容。而那些凸显女性纤细柔弱身姿、体现女性含蓄、优雅美感的服装便开始盛行起来，甚至还出现了一些奇装异服。
通常在这个时期，女人在身体的最内侧会穿一种亚麻或羊毛制的罩衫。它们有些贴合身材，有些却比较宽松，不过人们普遍会将它们称之为“胸带”，也就是现代内衣的前身。
长筒袜也是在这个时期兴起的，但不同于今天袜子的长度，它们一般只会延伸到膝盖。
这些内衣不仅好看，而且非常实用——因为在寒冷的夜晚，许多农家女人的床通常只由一张稻草床垫和几张薄薄的床单组成，所以较为厚实的内衣能起到非常好的保暖效果。
kirtle
在内衣的外面，女人们还会穿着一种为名“ kirtle”的裙子，就像上图那样。
在中世纪早期，“kirtle”是一种男女都可以穿的衣服。但经过了几百年的演变以后，它在中世纪晚期成为了妇女专属的一类连体服装。通常，它会先被套在一件罩衫上，然后人们会继续在上边套上大衣或者袍子。
其实，“kirtle”最初的设计是一种无腰缝的宽松服装，但在14世纪被女人们重新加工后却变成了紧身服饰。到了15世纪，“kirtle”在腰线收拢处再次被“深加工”，加入了一些褶皱裙子的元素。
而且，对于中世纪的女人来说，“kirtle”几乎是万能的——它不仅可以用黄金、丝绸、流苏以及纽扣来装饰，还可以搭配各种颜色的其他服饰。
cotehardie
此外，另一种服饰“cotehardie”，在14-15世纪也很流行。
它拥有一个比较夸张的前胸开口以及紧实地臀部轮廓，似乎一切都在彰显着女人身体的魅力。而且，“cotehardie”在臀部下方的位置还加入很多三角布，形成宽大的裙摆，一直能拖到地上。同时，它的腰部和手肘处也会有珠宝等贵重物品镶嵌。
然而，女人们不会放过任何一次表现自己的机会，尤其是在户外，所以她们发明了“Cloak”来展示自己的风采。
“Cloak”是一种穿在普通衣服上的宽松服饰，其作用与大衣相同。它不仅可以保护穿着者免受寒冷、雨水或风的侵袭，而且还能可以成为时尚服装或制服的一部分。它的设计简单，很容易就能脱掉，而且无袖的设计给了穿着者更多空间来活动。
“Cloak”
通常它都会被固定在穿戴者的脖子或肩膀上，长短不一，有些从臀部一直延伸到脚踝，有些则只能在小腿中部徘徊。有时人们还会在“Cloak”里边一个附加的软篷，这样就可以覆盖和紧固前面的身体。“
关于头饰
可以想象，如果没有头饰，女人的衣服就会不完整。和今天一样，一个中世纪的女人有很多选择——她们从草帽到头巾再到精致的头饰，而女人的活动和场合则决定了她头上会戴什么。
中世纪，特别是14世纪和15世纪，是历史上最杰出、最抗重的头饰发源地。
Hennin
“Hennin”是中世纪晚期欧洲贵族妇女戴的圆锥形或“尖顶”的头饰。它在1428年首次被记录到法语中使用，并在19世纪的英国普及。
Caul
“Caul ”是一种中世纪妇女戴的头巾，用来盖住扎好的头发。它可以用缎子、天鹅绒、细丝绸或织锦制成，但普通的“Caul ”则用是白色亚麻或棉制成的。通常，人们会将它和松树枝或发网配合使用，以防脱落。
大约在十三世纪后半叶，“Caul ”开始在女装中流行。在这个时期，“Caul ”还会由金、银或丝绸网制成。起初，它们非常和头部非常贴合，人们必须用带子将它们垫起来，以便在太阳穴和颈背周围露出一些毛发。
7. 小洋装和礼服的区别在哪
花嫁与洛丽塔具有明显的区别。首先，花嫁指的是婚礼之中新娘所穿的礼服，而洛丽塔则是专指女性在穿着上模仿女童装的风格，或者说是一种类似于萝莉风格的着装款式。其次，花嫁着装通常是比较正式的，用于表达对婚礼仪式的尊重和隆重，而洛丽塔风格则不限于正式场合，注重展现少女特有的可爱和俏皮。此外，洛丽塔风格的着装还存在着一定的争议，甚至被认为是一种对童年和少女的恋童情结，而花嫁着装则是一种被社会广泛认可的文化传统。因此，尽管两者在着装风格上有一定的相似之处，但花嫁和洛丽塔还是有明显的区别的。
8. 较正式的小洋装
波士顿式手提包 box-shaped bag (用牛皮纸或羊皮纸做的)盒形纸袋 指的是美国波士顿大学的学生们常用的一种包,主要是旅行用的,皮制或布制,中空,包底为长方形,波士顿包胖嘟嘟的造型能塞下许多物品外观上也不会有变型危机 让美波士顿大学的学生为之风靡的波士顿包，最大的优点就在於硬挺的质料，不容易因为重物而变型，给人一种很扎实的感觉，更能带出OL干练的印象，不论是正式的套装或清新洋装，都很适合搭配。
9. 适合小洋装的发型
是女
爱丽丝（英文名：Alice），是十九世纪英国作家刘易斯·卡罗尔所著的著名儿童文学作品《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》中的主角。
1893年，在波士顿出版商托马斯·克洛威尔出版的《爱丽丝梦游仙境》中，爱丽丝第一次以身穿蓝色洋装以及金黄头发的形象出现，之后此形象成为了爱丽丝最具代表性的经典形象之一。她的名字来源于刘易斯·卡罗尔的幼童友人爱丽丝·李道尔（又里德尔或利德尔），而她的初版形象则是由插画师约翰·坦尼尔爵士创作而成的。[1]
如今，爱丽丝在影视剧、动漫以及游戏等诸多领域中拥有着多种版本形象和大量的衍生角色。而爱丽丝这个名字也在《爱丽丝梦游仙境》以及爱丽丝公主的影响下成为了西方世界最普遍和最受欢迎的女孩名之一。[2]
中文名
爱丽丝
外文名
Alice
性别
女
登场作品
爱丽丝梦游仙境
爱丽丝镜中奇遇记
国籍
英国