1. 古代服饰配色
古代人成婚长辈人一般都喜欢穿长袍马褂，这个有历史记载的，而且我国的电视剧里面也有很多这样的情节，这边儿女在高堂上向长辈行跪拜礼的时候，长辈要穿着很端正的长袍马褂，接受新人的击败，这也是我国历史渊源留下来的一个风俗习惯古代人成婚很讲究礼仪，因为我国是礼仪之邦。中国的历史上下5000年，留下了很多珍贵的习惯和风俗，足以证明我国是世界上四大文明古国之一，历史的长河留下了我国浓重的一笔。
2. 古代服饰的颜色常有哪些?
中国传统绿色嫁衣在古代可是有讲究的。
华夏婚礼起源于三千多年前的周代，那时候的礼服是以玄黑和纁红为主，而这种色调一直延续到隋唐之前，在隋唐时期，婚服继承了前朝的庄重神圣开启了后世的喜庆，也就是男服绯红，女服青绿，红男绿女就是这时候开始的，代表的是地位。到了唐代，婚服的画风就开始变化，新娘以蓝绿色为基调的钿钗礼衣，也就是身穿青色的深衣并佩戴以金银或者琉璃这些材质制作的钿钗；新郎身穿大红色的绛纱袍。至于红色嫁衣，到了明清，红色成为了主流，正式有了喜庆的寓意，红色礼服在明朝开始盛行，直到现在。在剧中，明兰所处的是宋代，因为宋朝承接唐制，所以宋朝也是“红男绿女”。
而在古代，绿色代表的是尊贵，只有正室才能穿绿色的喜服
3. 古代衣服搭配颜色
眼前的女子眉似新月，眸犹秋波，睫若羽翼，琼鼻皓齿，粉唇淋淋，一张脸在一众美女中只算是清秀，但胜在肌肤如玉瓷般柔滑粉嫩，让人移不开视线，而黛发好似泼墨一样洒下，披在后肩，铺在淡紫的绸衣上，添了几分雅致。
更绝的是，她只冲你那么盈盈一笑，便觉得眼前开满了淡紫的小花，不名贵，却如月光般柔和清亮。写的好吧，给我最佳。我可是写了很多小说才有这样的功力哦，以后小说发表了有兴趣支持支持吧。4. 古代服饰搭配
云纹锦霞金菊吐蕊团花百花牡丹海棠翠竹锦凤绿叶水纹紫鹃青莲蕊蝶碧荷凤椒白鹤百合 说几种服饰： 云霏妆花缎织的海棠锦衣——青烟紫绣游鳞拖地长裙——绯罗蹙金刺五凤吉服——玫瑰红蹙金双层广绫长尾鸾袍——木兰青双绣缎裳——桂子绿齐胸瑞锦襦裙——粉霞锦绶藕丝罗裳——五色锦盘金彩绣绫裙——玫瑰紫牡丹花纹锦长衣——曳地飞鸟描花长裙——藤青曳罗靡子长裙——铁锈红撒亮金刻丝蟹爪菊花宫装——烟霞银罗花绡纱长衣——莲青色夹金线绣百子榴花缎——晚烟霞紫绫子如意云纹衫——月白蝶纹束衣——锦茜红明花抹胸——豆绿宫涤双鱼比目玫瑰配——缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄——五彩刻丝石青银鼠褂——翡翠撒花洋绉裙
5. 古代服饰配色方法
一、 差异的主要表现
1、色彩
一个民族对颜色的喜好从某种意义上反映了这个民族潜意识的性格特征。在夏、商、周时，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩。后来人们把对天神(黑色) 的崇拜转向对大(黄色) 的崇拜,所以形成“黄为贵”的传统观念。
传统服装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说,它们被称为正色,其他颜色为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。
在民间,正色也是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。我国古代封建等级制度森严，这一点也表现在服装上:先开始于民间,一旦被皇家贵族看中,就禁止民间使用,否则,轻者杀身,重者株连九族；如果一种服装的色彩开始是皇家贵族所穿,后来不穿了,成为一般民间服装,则这种服装的色彩立即被视为卑贱的色彩。
而在西方,在罗马时代最流行的色彩是白色和紫色。白色象征纯洁、正直、神圣，也代表魅力。这也是西方人喜欢选择白色作为婚纱礼服的原因。人们也曾对服饰上充满宗教气氛的色彩也十分向往。欧洲文艺复兴以来,随着服饰奢华程度的升级,明亮的色彩受到人们的欢迎。
法国人钟情于丁香色和蔷薇色,也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色;西班牙人却崇尚高雅的玫瑰红和灰色调;在英国,黑色有意想不到的复杂及强烈感，因为黑色被认为是神秘、高贵的色彩,但有时也被用于沉默、不吉利或悲哀的丧服。
2、外形
从外形特征上来讲,中国传统服装的外形强调纵向感觉,常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙。中国传统服装形式以前开型的大襟和对襟式样为主。上衣下裳制和衣裳连属制为中国服装的两种基本形制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。
西洋服装在样式上有一个演变过程，由古希腊时的披裹式到中世纪的以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。中国传统服装的外形自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙强调纵向感觉，使着装人体显得修长。
而西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。
而且从结构特征看，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线。中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
西方服装为了最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果，多采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段。
3、图案
中西服饰在对图案的选择上也呈现五花八门之势。从古到今,从高贵绸缎到民间印花布,吉祥图样运用极为广泛。人们都喜欢运用各种图案来隐喻对图腾崇拜，表达对美满生活的希望，如龙凤呈祥、九龙戏珠、喜鹊登梅等图样。这表明中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。
西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。
古代多流行花草放样,意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案,法国路易十五时期,受洛可可装饰风格的影响,流行表现S形或旋涡形的藤草和轻淡柔和的庭院花草放样。野兽派的杜飞花样、利用几何绪视原理设计的欧普图案等则是近代流行的图案花样
6. 古代服饰配色大全
妾室通常是没有这种待遇的，因为正式的场合需要女主人出面，很多时候女主人也是需要来主持一些重要的事情，妾室地位低下，就不会有这么好的服饰。
那么我们看像《红楼梦》中就记载过，元春省亲的时候，贾母，王夫人这些嫡妻都衣着华贵，穿着自己的诰命服来迎接元春，这就是她们的一种特殊礼服，大多数的贵族嫡妻都是有诰命在身。
同时，我们没有看到像赵姨娘，周姨娘这样的妾室有露面的机会，这就说明他们上不得台面，这样的场合也没有她们露面的机会，连贾环都没有露面拜见元春的机会，明明都是姐弟，宝玉与贾环的差别就太大了。
当然，无论差别有多大，这些家庭条件都非常好，即便是妾室也可以把自己打扮得花枝招展。那么平日里正室不用穿礼服，在常服上也有着一些区别。
像贵族家庭里面还是以纹饰，配色这些来区分。至于衣服的款式也会有不同，毕竟正室地位那么高，总不能和妾室撞衫，那岂不是非常尴尬的事情。
区分妻妾最好的方式，还是通过行为举止，还有自身的气质，因为这些贵族，皇室的嫡妻们，就算是穿着乞丐的衣服，自身的举止，气质也是外人学不来的，而那些妾室就不同了，她们本身就是半奴仆的女性，自然是没有那些大妇有修养。
7. 古代服饰配色描写
不一样因为阿玛尼灰是一种灰色调的化妆品品牌，而子午灰是中国古代建筑常用的一种灰色调，两者的用途、产生背景和文化内涵都有很大差异。阿玛尼灰是一种特定的化妆品品牌，主要用于化妆颜色的选择和搭配，而子午灰则是中国古代建筑的灰色调，源自于古代人民的智慧和建筑文化，有着丰富的内涵和历史渊源。此外，阿玛尼灰和子午灰的色调、材料、品牌背景、文化内涵都有所不同。
8. 古代服饰配色如何表达特定的视觉心理需要
体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘。
动无常则 缃绮为下裙，紫绮为上襦 在唐代，石榴裙是年轻女子极为青睐的一种服饰款式。这种裙子色如石榴之红，不染其它颜色，往往使穿着它的女子俏丽动人。唐人万楚在《五月观妓》中说：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。”韦庄也唱道：“莫恨红裙破，休嫌白屋低”（《赠姬人》）。白居易在《琵琶行》中，曾描写了那位弹琵琶的女子色艺惊人：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”这“血色罗裙”即是石榴裙。 石榴裙流传的时间很久远，明代唐寅在《梅妃嗅香》一诗中写道：“梅花香满石榴裙”。虽写的是唐朝之事，即可看出当时现实生活中，此种款式的裙子仍为年轻女子所珍爱。 由于石榴裙经久不衰，于是俗语中说男人被美色所征服，称之为“拜倒在石榴裙下”，至今仍在鲜活地用着。 唐代的妇女，对裙子特别钟情。除石榴裙外，还有许多别致的款式。初时，裙子窄而瘦长，穿者将裙子提得很靠上，甚至齐到胸乳，故唐诗中有“慢束罗裙半露胸”的句子。到盛唐时，裙子的制作精美华丽，有的价格昂贵，主要式样有间裙、百鸟裙、花笼裙等。间裙，即用两种或两种以上的颜色的材料互相间隔和排列而做成的裙子，每一间隔叫作一“破”，有“六破”、“七破”和“十二破”之分，颜色有红绿、红黄、黄白诸种。百鸟裙，用多种飞禽的羽毛捻成线织成的裙子，因做工考究，故立体感强，“正视为一色，旁视为一色，目中为一色，影中为一色”，穿上它“百鸟之状皆见”（《新唐书》）。 花笼裙，是用轻软细薄而又半透明的“单丝罗”织绣而成，上面用各种颜色的丝线绣出花鸟等图案。百鸟裙和花笼裙，都是穿在一般裙子外的套裙。此外，还有百叠裙、画裙（在裙子上直接作画）等。9. 古代服饰配饰
古代历史人物帽子是根据当时人物的身份、地位、文化等多种因素进行设计的。因此，制作古代历史人物帽子需要考虑这些因素。一般而言，帽子可以用绸缎、丝绸、麻绸等材料，以及金属、玉石、饰物等制成，通过编织、刺绣、雕刻等手艺制作而成。例如，古代皇帝的龙冠、文官的清明冠、武将的头盔等都是他们身份地位的象征。另外，古代历史人物的帽子制作也可以参考书画作品、遗物文物、历史纪录等资源，以还原历史人物的形象为目的，打造具有较高历史真实性的帽子。在这个过程中注重细节，例如选择相对应的材质和颜色、刻画帽子的构造和样式、按照历史时期和人物身份使用恰当的装饰等都是需要考虑的因素。