1. 流行改编爵士乐的歌曲有哪些
1."Footprints"由著名萨克斯风手Wayne Shorter所创作。1966年在Miles Davis的专辑里《Miles Smiles》里大放光彩。
2.Duke Ellington最著名的作品之一，属于摇摆爵士里的上乘作品。
3.Autumn Leaves
1945年由匈牙利籍法国音乐家Joseph Cosma所创作。本来是首法国香颂，后来被大量美国爵士音乐家采用，改编。
4.Summertime
这首脍炙人口的爵士乐最早由著名美国作曲家George Gershwin在1934年所创作。
2. 流行音乐改编爵士
现代舞是爵士舞里的一种，其实差别不是很大！爵士舞有很多种呢！有踢跶舞Tap Dance 舞台式爵士舞Theatrical Jazz Dance 现代爵士舞Modern Jazz 街头爵士舞Street Jazz 【按风格与现代爵士舞分类】 风格爵士： POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆! MODEN JAZZ 由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一! SEXY JAZZ 很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的素材和演变! FUNKY JAZZ 比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY。 STREET JAZZ 是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强! RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种，结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉。RAGGAE的原始就是PUP里面的钢管舞。现在的RAGGAE大多都是改编过的。 我想问一下你，你是喜欢什么类型的舞蹈？是那种比较劲爆，有感觉的，跳起来酷酷的呢，还是比较慢，抒情的那种？你给我说下，我可以帮帮你。怎么样？......如果觉得可以给个好评............
3. 把流行改爵士
答:
萨克斯笛头古典和流行区别是:材质不一样。
古典萨克斯管演奏的笛头一般是硬橡胶——也称胶木，一般专业学生用的牌子有Vandoven、Selmer等；而爵士演奏则用金属笛头，因为它有很好的宽容度及韧耐性，在实际演奏中达到很好的效果，而且爵士笛头的风口都会大些，这样是为了方便演奏效萨克斯管在古典与爵士演奏法与演奏风格中的差异性。
4. 改编成爵士风的歌曲
带迷迭香歌词的歌是周杰伦唱的：《迷迭香》
迷迭香
填 词：方文山
谱 曲：周杰伦
编 曲：钟兴民
歌曲原唱：周杰伦
你的嘴角 微微上翘 性感的无可救药
想象不到 如此心跳 你的一切都想要
软性的饮料 上升的气泡 我将对你的喜好
一瓶装 全喝掉 这里最不缺就是热闹
你煽情 给拥抱 烛火在燃烧 有某种情调
眼神失焦了几秒 关于你的舞蹈
你慵懒的扭动着腰 受不了 你随风飘扬的笑
有迷迭香的味道 语带薄荷味的撒娇
对我发出恋爱的讯号 你优雅地像一只猫
动作轻盈地围绕 爱的甜味蔓延发酵
暧昧 来的 刚好 软性的饮料 上升的气泡
我将对你的喜好 一瓶装 全喝掉
这里最不缺就是热闹 你煽情 给拥抱
烛火在燃烧 有某种情调 眼神失焦了几秒
关于你的舞蹈 你慵懒的扭动着腰 受不了
你随风飘扬的笑 有迷迭香的味道
语带薄荷味的撒娇 对我发出恋爱的讯号
你优雅地像一只猫 动作轻盈地围绕
爱的甜味蔓延发酵 暧昧 来的 刚好
你的嘴角 微微上翘 性感的无可救药
想像不到 如此心跳 你的一切都想要
你的唇膏 鲜艳讨好 一股自信的骄傲
什么预兆 气氛微妙 因为爱你我知道
预兆 气氛微妙 因为爱你我知道
扩展资料：
《迷迭香》是周杰伦演唱的一首歌曲。由方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲，收录在周杰伦2006年发行的专辑《依然范特西》中。2007年，这首歌曲在无线音乐榜上获得第二季冠军 。
《迷迭香》由周杰伦作曲，方文山作词。2005年周杰伦发行的专辑《十一月的肖邦》被人批评没有突破、没有改变。2006年在筹备专辑《依然范特西》时，周杰伦改变曲风、突破以往的路线，创作了《迷迭香》这首爵士风格的歌曲，录音时他也努力唱得性感一点 ，方文山以”迷迭香的香味形容女性的魅力“作为立意，创作了这首歌曲的歌词 。
《迷迭香》不但温婉，而且有很大众的感觉 。《迷迭香》看上去是拉丁味道十足的音乐，传递出来的却是一种中国化趣味。这首歌曲是周杰伦第一次把爵士和Bossa Nova结合在一起，给人感觉仿佛是怀旧的百老汇，周杰伦的创作才华也在这首歌曲里得以展现 。
《迷迭香》的曲风不同于周杰伦以往的歌曲，周杰伦在成名后并未保守地止步不前反而大胆尝试，勇气可嘉 。歌曲以慵懒的鼓声敲开夜的薄纱，在充满异国情调的曲风烘托下，周杰伦的唱腔也变得很温柔。《迷迭香》在曲风和词作上显出诚意，但这样的异域风情，让人不由联想起《她的睫毛》 。
5. 流行改编爵士乐的歌曲有哪些歌
《Lambada》是1990年电影《Lambada》的同名歌曲，由Kaoma（卡欧玛）组合演唱，它的原唱和原作者是玻利维亚著名民间乐队Los K'jarkas，曲名是《Llorando Se Fue》，中文翻译为“哭泣的离开者”。原曲源于玻利维亚的印加音乐，本来是很忧伤的曲子。改编后加上了强烈的节奏和巴西融合爵士的元素，使它失去了它原有的印加风味，成为欢快而富于节奏感的Lambada舞曲的代表曲目。
6. 流行歌曲爵士风格的改编
1、she 不想长大
2、she 波斯猫
3、周杰伦 琴伤
在我们喜欢的流行歌曲中，有很多歌曲都有古典音乐的元素在里面，影片中的这些流行音乐都是古典音乐改编的，大家都听过几首呢，这些都是运用古典音乐的元素重新创作的流行音乐。添加了歌词之后，因为歌词让古典音乐变得更让人容易记得。
7. 被改编成爵士风格的流行歌
Kaoma演唱的歌曲Lambada（兰巴达） 凭借一部1990年的电影《Lambada》，这种源自巴西，在南美有普遍群众基础的舞蹈迅速传遍世界。影片中由Kaoma（卡欧玛）组合演唱的同名歌曲《Lambada》成为红遍全球的一首大热作品。Kaoma是在法国成立的一个组合，组合中有多位来自位于中北美加勒比地区的几个法国海外省的成员，主唱是巴西歌手Loalwa Braz。加勒比地区热情奔放的充满动感的音乐风格在这首歌中得到了充分的体现。 不过，Kaoma演唱的《Lambada》并不是原创作品，歌曲的原唱和原作者是玻利维亚著名民间乐队Los K'jarkas，曲名是《Llorando Se Fue》，中文翻译为“哭泣的离开者”。 法国的制作人在未经允许的情况下擅自将西班牙文翻译成葡萄牙文，并加以改编，把主奏乐器从风笛改成了手风琴，加上了强烈的节奏和巴西融合爵士的元素，使它失去了它原有的印加风貌，速度也比原来快很多，成为现在的样子，欢快而富于节奏感，现在这首歌已成为Lambada舞曲的代表曲目。后来经过官司，Los K'jarkas重新获得了自己的权益。 当我们又一次听到这熟悉的旋律时，不禁感叹自己的青春岁月不再，一晃二十年过去了。想当年正青春年少，也曾热情激扬。这首歌曾带给我们很多美好的回忆，现在让我们再一次在音乐之中舞动吧！还没有哪一首歌有如此众多风格多样的版本，可欢快，可悲伤，光听器乐都那么带劲。 大家耳熟能详的那首Kaoma演唱的歌曲Lambada（兰巴达）——LLORANDO SE FUE（哭泣的离开者）已成为Lambada舞曲的代表曲目。该曲源于玻利维亚的印加音乐，本来是很忧伤的曲子，后来被翻译成葡萄牙文并加以改编，加上了强烈的节奏和巴西融合爵士的元素，使它失去了它原有的印加风貌，变成欢快而富于节奏感。Lambada的歌名实际上是葡萄牙语的Llorando se fue(哭泣的离开者)。该曲源于玻利维亚的印加音乐，本是一首忧伤的曲调，后被译成葡文并加以改编，加上强烈的节奏和巴西爵士的元素，使它失去了它原有的风味，成为欢快而富于节奏感的Lambada舞曲的代表曲目。 Jennifer Lopez（詹妮弗·洛佩兹）“On the floor”前奏跟后段就是借鉴了Lambada。
8. 流行改编爵士乐的歌曲有哪些名字
【爵士乐特点】
爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：
1）即兴演奏或者是演唱
2）运用布鲁斯音阶
3）爵士乐节奏的极其复杂性
4）独有的爵士和弦
5）独特的音色运用
1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
【艺术特色】
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。
9. 把流行歌曲改成爵士
最重要的是改成爵士和弦，以及进行，其实如果和声已经改成爵士的，味道就会很浓了，如果在节奏上再运用一些类似swing的改变，就会更有爵士风了。
10. 改成爵士风格的歌
爵士歌曲有这几种形式
早期爵士乐( Early Jazz ) ) ) ) )。
大波段摆动( Big BandSwing Music ) )。
来自波普
硬爵士乐( Hard Bop )。
酷爵士乐(酷爵士乐) )。
爵士乐模式( Modal Jazz ) )。
自由爵士乐( Free Jazz ) )。
摩登爵士乐( Modern Jazz )。
让我们从头开始。 “爵士乐”一词包含着非常广泛的音乐。