1. 盛唐服装的特点
《唐宫夜宴》并不只是讲夜宴，而是以夜宴的乐师们为主角。展示了唐朝少女们，从准备、整理妆容到夜宴演奏的过程。为了体现丰腴的唐俑形象，演员们穿着塞海绵的连体衣，嘴里含着棉花。而演员眼角两道月牙一样的妆容，也完全再现了，风靡于唐代的女性面部潮流。
2. 什么是盛唐时候的女装,因为它的衣袖
五代十国在历史上只有五十年的时间，却要专门来讲，足见五代十国时期对服饰的传承有着承上启下的重要作用。
我们还是分男装和女装两部分来说吧。
五代时的女性审美已经渐渐从丰腴转向清瘦，所用的披帛不再宽大，而变为窄长，此时的女性着装配饰和化妆比唐朝时更加的精致繁多。
从五代的壁画可以看出，她们的脖颈上戴了三四重宝石和珍珠项链，头上戴着金花、金叶、金凤等花饰。发鬓上插了六把以上的象牙、玉石梳子，还有八支金银制的簪子，可谓是珠光宝气，艳压中国各个朝代的女性。
五代时女性的服饰颜色丰富多彩，可以自由挑选，多以浓艳的色彩为主，唐朝时襦裙深受这时期的妇女喜欢，襦裙的上衣非常的短小，衣领和袖口都绣满了精美的图案，下面是宽大的裙摆，长度接近地面，说到这里，是不是觉得有些眼熟？是的，朝鲜的传统服饰就是受这一时代的影响。
除了襦裙，还有大袖衫也是受欢迎的服饰之一，衣袖宽度可达1.3米，面料都是选用轻薄又透明的纱制材料，加上飘逸的帔帛，看上去真是飘飘欲仙了。
不过在此时却诞生了一个残害中国妇女近千年的陋习，就是缠足。五代时，南唐李后主有个宫女用帛缠足，足形像月牙一样弯，她还能在六尺高的金莲上起舞，很受李后主的喜欢。“金莲”就成了小脚的代名词，此后，缠足风气愈演愈烈，不知有多少女性深受其害。
下面我们来说男装，男式服装基本延袭唐朝，只是在幞头巾子上变化明显。“五代帝王多裹朝天幞头，二脚上翘。四方僭位之主，各创新样，或翘上后反折于下；或如团扇、蕉叶之状，合抱于前。”此时男装最有名的就是“韩君轻格”，是一种高顶四方纱帽，文人都喜欢戴这种帽子，这种帽子上不同唐，下不同宋。
两角上翘的幞头
前蜀建立者王建喜欢戴大帽子，又担心出门一眼被认出来，怕被谋害，就命令全国人民戴大帽子，结果他的儿子却喜欢小帽子，自制夹巾，其状如锥，惹得全国人民效仿，后来又开始流行小帽子，叫“危脑帽”。
这时期男子除了在头上不停地翻新之外，其他的服饰制度还是很遵崇礼法的。官员服饰颜色有着严格的规定，依照唐朝制度，平时穿着也以圆领袍衫为主，文官的袍衫长度偏长，武官就会略短一些。
五代的服饰不仅继承了前代的服饰特色，还不断地吸取其他国家的服装特点，不断丰富服饰内容，改善服饰细节，无论从材料还是颜色款式，都对后来的服饰有着深远的影响。
3. 盛唐服装的特点是什么
在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。
皇帽
──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
纱帽
──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
蟒
──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
官衣
──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。
箭衣
──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。
靠
──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
翎子
──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。
盔头
──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴
──传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。
4. 盛唐服饰图案
唐太宗贞观年间定令：百官之服，三品服紫，四品绯，五品浅绯，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青。
高宗上元元年有进一步重申百官服色：文武三品以上服紫色，四品服深绯，五品服浅绯，六品服深绿，七品服浅绿，八品服深青，九品服浅青。此后遂沿革不变，成为有唐一代官服服色的标准。
官员袍服的质地、花纹、图案也有区别。七品以上官员可服花纹绫。五品以上官员袍服纹饰图案有雕、鹘、鱼、雁、花草等图案。据《唐会要•舆服》：诸王饰盘龙及鹿，宰相饰凤池，尚书饰雁，左右卫将军饰麒麟，左右武卫饰虎，左右鹰扬卫饰鹰，左右千牛卫饰牛，左右豹韬卫饰豹，左右玉钤卫饰鹘，左右监门卫饰狮，左右金吾卫饰豸，都督、刺史饰山形纹。
德宗时有规定：节度使以鹘衔绶带，取其武毅以靖封内，观察使以雁衔仪委，取其行列有序，冀人人有威仪。此种纹饰图案，各以文、武执掌而规定，时人称之为“袍花”。
唐代官员还有赐紫，赐绯，赐鱼袋之制。所谓赐紫、赐绯，即职事官的品阶还不及三品、五品，为酬其勋劳，赐以三品、五品的官服以示殊荣。赐紫、赐绯之后，通常可长期服用。此外，还有借紫、借绯，即官员的官品低于三品、五品，特许假借使用服三品、五品官服。如中央官出使外邦，地方官都督，刺史官品低的都可以借紫、借绯，但职任满期后，必须缴还，恢复旧有的官服。
三品、五品官员随品服又有给鱼袋之制。鱼袋三品以上饰金，五品以上饰银。睿宗景云年间，诏令衣紫者给金鱼袋，衣绯者给银鱼袋，玄宗开元时，还允许退休官员也可终身佩鱼。
自此，百官赐紫、赐绯，必兼赐金、银鱼袋。此制，唐人称为“章服”。章服是表示官员身份和地位的，唐人很重视，也常见于诗句之中。如杜甫“朱绂负平生，银章付老翁”，白居易“一片绯衫何足道，便留朱绂还铃阁”。
5. 盛唐服饰审美文化
一、经济富庶和强大国力的背景依托
唐代是中国封建社会的鼎盛时期, 从整个国家的经济实力上看是相当富足而强大的, 是当时世界上仅有的少数几个文明昌盛的大帝国。唐代有丝绸之路的繁荣商贸做后盾, 其封建经济也达到了前朝无法企及的发达程度。一方面, 在国内传统经济的发展方面, 唐代有了很大的发展。另一方面, 唐代上至皇亲国戚, 下至贩夫走卒, 对于新兴的城市经济表现出相当的接纳和认同。商贸业、服务业如雨后春笋般迅速成长, 对外贸易发达, 生产力得到极大发展, 一派国泰民安的盛世景象。
唐代社会经济的发展, 商业的繁荣, 尤其是手工业中丝织业和棉纺织业的高度发达, 印染技术的发展, 都为唐代服饰文化的繁荣在客观上提供了坚实的物质基础, 带来了服饰的奢华、开放与多民族性, 这是中国古代服装史上的高峰。难怪现代经济学家爱将女人衣裙的长短与开放程度同经济的繁荣或低迷联系在一起, 从丰富的唐代出土史料中可以看出唐代妇女服饰华丽, 仪态丰美, 妆饰奇异纷繁, 形制开放且融合了异域民族特色。在唐代妇女三种典型服饰之一的襦裙服中, 裙幅之丰, 有“裙拖六幅湘江水”、“东邻起样裙腰阔, 剩蹙黄金线几条” 等诗句为证。
6. 盛唐装束
盛唐以后流行襦裙服是指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂(即短袖)的传统装束。
7. 盛唐服装的特点和风格
胡服流行于唐朝开元、天宝年间，女子流行穿胡服骑马。
胡服的特征是翻领、对襟、窄袖。在陕西等地的墓中壁画有大量反映。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的绢画中也有这类服装的妇女。唐代流行于西域地区以及波斯等国的胡服卡弗坦，卡弗坦形制为锦绣浑脱帽，翻领窄袖袍，条纹小口裤和透空软锦鞋。流行的原因是初唐至盛时期，中原与西域经济文化交往及胡舞的兴盛。
《新唐书·五行志》中即记有"天宝初,贵族及士民好为胡服胡帽"的史实。 唐代所谓的"胡服",不单指少数民族的服装,还包括大量异国之服。唐代是中国封建社会发展史上的巅峰时期,当时的首都长安,不仅是中国-、经济、文化中心,也是世界著名的都会和东西文化交流中心
8. 盛唐的服饰特点
女扮男装，翻领胡服
唐代的历史多次被搬上荧幕，比如2018年的《妖猫传》，这部电影还是比较考究的，穿着基本按照唐朝风格来。唐代女性服饰到底什么样？我们可以利用史料的文字记载去复原，也可以从丰富的墓葬出土文物中去寻找答案，壁画与陶俑对我们全面了解女性形象意义重大。总体来看，唐代女子的日常装扮，由裙、衫、帔组成。裙好理解，衫是指上衣，帔是指披在肩背上的服饰，这与汉魏以来的传统服装没有太大的区别。
唐三彩女陶俑
其特殊之处在于，受外来文化的影响。从初唐开始，胡服成为时尚，上自帝王官宦，下至庶民百姓，无不为之倾心。什么是胡服？胡服传入中原已有几百年的历史，包括的范围也很广，既有西北地区少数民族的服饰，也有天竺、波斯、大食以及中亚各国的服饰，其中最常见的是双翻领窄袖抱服。
历经贞观之治、永徽之治、武则天时期到开元盛世，胡服在女子时装中逐渐占据重要地位。才子们盛赞其美貌和异域风情，大量的诗篇以她们为主角。如此一来，美的定义多了一重外来文化的浪漫风情，引领唐代女子大胆追求、模仿。结果就是女性胡服成为流行，"贵族及士民好为胡服胡帽"，化妆也有鲜明特色。大家可以想像一下，盛唐之时，女子胖胖的脸盘上以白粉打底，两腮涂抹得非常红，好像两抹红霞；嘴唇涂得很红，娇艳欲滴；眉形画得又粗又短。远远看去，眉黑、面红、唇红，浓艳而大胆。
继续深入，我们来思考两个问题。第一，这一时期妇女的服装从全身遮蔽到逐渐简化、暴露，这反映了什么情况？第二，天宝年间女子穿男人衣成为风尚，如何理解这一现象？从遮蔽到暴露，是女装开放程度的变化，其社会背景是唐朝经历几代君主的传承，达到了封建社会的最高峰，思想活跃、艺术发达，大大推动了女装的变化，女子的衣着由保守走向开放，女服袒胸露背，敢于展示自己的身体。在此基础上，来看女扮男装问题。穿着男子的衣服靴子，甚至戎装，受到社会上许多女子的喜爰。女子出行时还会戴上羃䍦（mili）。
羃䍦最早是西域地区男子的装扮，用来遮挡西北的风沙。到了唐代，它俨然成为女子遮蔽容颜的帽子，带着长长的披巾，遮蔽全身。穿着男装的女子，是否代表着唐代妇女的自我意识较强，想要拥有和男子同样的权利和地位呢？我们来看武则天的例子，风水玄学大师袁天纲，第一次见到婴儿时期的武则天时，她穿着男孩子的衣服，所以才有"此郎君子龙睛凤颈，贵人之极也。"错把则天当做男孩的误会。后来发现则天是女孩儿，非常惊讶，说出了"后当为天下之主矣"的预言。武则天的女儿太平公主，也曾经穿着男装去参加宴会，向父王、母后展现自己。她们对男装的喜好，必然会对社会风气产生影响，不仅是要突破内外之别，参加社会公共活动，还要谋求相对的平等地位。可以说唐代的部分女性已经拥有了较强的性别意识。但是，不同社会群体，或不同社会阶层的妇女，女扮男装的情形也不相同，女扮男装很大程度上是为了展现自己的个性。