1. 服饰美学搭配培训内容
整洁大方原则：服饰必须整洁，不能沾有污渍，衣领袖口处需格外注意。一件衣服即使很漂亮、很合身、很昂贵，若上面有污渍的话，就会破坏着装人的形象。着装要符合本国的道德传统和常规做法。在正式场合，忌讳穿过露、过透、过短、过紧的服装。身体部位的过分暴露，不但有失自己的身份，而且是对别人的不尊重，又使别人感到难堪。
2. 服饰美学搭配培训内容怎么写
有很多朋友正在学习服装设计，所以我或多或少知道，我可以很明确的告诉你，来得及在圈外不太了解的人可能觉得这似乎很难，但实际上，对于服装设计来说，绘画的基础并不那么重要?甚至不需要缝纫，打板，立裁等（有当然更好）如果您的基础为零，也无关紧要。你必须知道时尚圈里有很多自学成才的时装设计师。许多大师并不专注于时装设计，他们终于通过自己的努力取得了成功。 （虽然这很像成功学......但事实这是如此）比如说像Raf Simons
他早年曾在安特卫普皇家艺术学院学习工业和家具设计。 1990年，当他在Walter Van Beirendonck实习时，他开始对时装产生兴趣。 1991年大学毕业后，他开始自学时装设计。最初他只设计男装，1995年，在Linda Loppa的鼓励下，他在安特卫普创立了自己的男装品牌Raf Simons。在2005年经历了十年的男装生涯之后，他成为了Jil Sander的创意总监，并开始从事女装设计。
也许受到工业设计的学习经验的影响，Raf Simons的设计充满了鲜明的建构感和极简风格，并且最擅长使用整齐的单线。
他的男装设计前卫，设计风格深受青少年文化的影响。纽约时报曾评价他为：“几乎是上世纪最具影响力的男装设计师”。还有川久保玲(Rei Kawakubo)作为二十世纪最重要的女性设计师之一，她独特而前卫的设计理念不仅震惊了整个时装界，也影响了许多后进的设计师。有人说Rei Kawakubo对时装业的贡献不亚于Balenciaga甚至是香奈儿。来自日本的设计师对国际时装界产生了深远的影响，他从未在国外学习，也没有主修时装设计。他完全是自学成才。
川久保玲（Kawakubo）于1942年出生于东京，1960年在日本庆应义塾大学主修美学。庆应义塾大学是日本第一所私立大学，由日本思想家福泽谕吉创立，以英国教育风格为蓝本，而川久保玲的父亲是该大学的教授。从小就受到英国教育模式的影响，川久保的骨头渗透着一种不受束缚的精神。
1969年大学毕业后，她首先在一家面料公司的广告部门工作。
1967年，在同事的鼓励下，她成为了一名时装设计师。
1969年，她在东京创立了自己的服装品牌Comme des Garçons（法语：像男孩一样）
1978年，她的品牌系列从女装扩展到男装。
1981年秋天，她在巴黎时装秀上首次亮相，引起了全球时尚界的关注。
时尚圈有很多例子。 Phillip Li，Hedi Slimane等也是非“科班”出生的，甚至还有许多辍学的学生，如Alexander Wang，都取得了成功。说了这么多，其实我就想告诉大家，自学，零基础，起步晚，都不是问题。用一句土味鸡汤来说就是：梦想从什么时候开始都不晚。无论是服装设计还是其他专业，各行各业都有起步较晚的例子，但仍能展现自己的才华的例子~但实际上，仍有许多因素需要认真考虑。
首先，你的个人因素。也就是说，你真的喜欢这个行业吗，等你进入这个行业并了解它的丑陋的一面，也会有一些不可接受的事情，你是否还能坚持下去吗？隔行如隔山，山外面的人觉得服装设计这个职业比较光鲜亮丽，但如果你进入这个行业，你就要面对很多不由自主的事情。当然，无论你做什么，努力都是必须的。可以说，如果你还活着，就是无法轻松的就舒服度过这一生的。你总是需要以某种方式付出。所以相对来说，热爱，对这一行业的热情算是能够坚持走下去的原动力了。另一个重要的个人因素是时尚感或者叫艺术感受力。时装设计师真正需要的是对美学的欣赏和对服装的独特感知能力。这个东西非常神秘玄乎~但如果你在一些成功的设计师下做过事，你会发现，无论对与错，他们都有自己的一套设计理念/生活理念，这也激励着他们成功的一个非常重要的方面。
所以，如果你发现自己拥有这种天生的时尚灵性（...），时尚敏感/品味，那么我会建议你不要浪费，去试一试，闯一闯～如果自己对于自己的时尚感有一定的怀疑，并且从未与周围的时尚事件有关联，那么我觉得是有点“危险”，但也不用想的很夸张。例如喜欢打扮。将收集独特的饰品配件，拥有自己的风格，其实也是积累时尚感，同样热爱购物，讲究时尚信息，热爱艺术也算的呢！第二个重要因素是家庭因素。很多人并非服装设计专业，但是服装设计一直是梦想。
很多人会说：不要受太多事情的束缚，即使你周围的人不支持还是要坚持自己的想法。我认为有必要考虑家庭因素。毕竟，每个人的背景都不同。考虑到个人情况，制定切实可行的规划非常必要。经济成本和时间成本都是考虑因素的一部分。现实对于许多家庭来说，纯粹追求梦想是奢侈的。出于实际原因，去读速成班，去应聘一些服装工作室的底层职位，比如说设计师助理，从最基础学起。只要你有才华，就会发光发亮！
3. 美学服装搭配讲师
你好题主，你说的问题我是亲身经历过的。
本人02年毕业于江西南昌职业技术师范学院，服装设计与工程，在校考取了教师资格证，毕业后在初中教美术。所以按照现在国家政策专业理论上来说可以，但是也要看你想当什么样学校的老师。
服装设计一般有两个就业方向：
一、进服装企业去工作，一般要求学历不是太高，因为服装设计是技能性的专业，不是理论性的，所以好多时候去读几年大学学理论还不如直接参加专业的培训。
二、如果想毕业后当教师，那要参加教师资格证考试。考虑考编制的话，那就是美术了。编制不考的话什么科目都一样，考编制会有美术专业相关的要求。
服装设计本科毕业已经考取了美术教师资格证，可以参加教师资格证本级及其以下等级的美术教师招考。
附：《教师资格条例》第二章第五条：
第五条 取得教师资格的公民，可以在本级及其以下等级的各类学校和其他教育机构担任教师；但是，取得中等职业学校实习指导教师资格的公民只能在中等专业学校、技工学校、职业高级中学或者初级职业学校担任实习指导教师。
高级中学教师资格与中等职业学校教师资格相互通用。
4. 服装搭配美学的总结怎么写
调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。身材高大丰满的女性，在选择搭配外衣时，亦适合用深色。这条规律对大多数人适用，除非你身体完美无缺，不需要以此来遮掩什么。
有些MM总认为色彩堆砌越多，越“丰富多彩”。集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银，其实效果并不好。服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得和谐的整体效果。“色不在多，和谐则美”，正确的配色方法，应该是选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量的颜色为辅，作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果
总的来说，服装的色彩搭配分为两大类，一类是协调色搭配，另外一类则是对比色搭配。对比色搭配分为
1、强烈色配合：
指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。
黑色与黄色是最亮眼的搭配
红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦~
2、补色配合：
指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典
协调色搭配其中又可以分为：
1、同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。
粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多~
2、近似色相配：
指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等
不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅，静止~~淑女味道不经意间流露出来
职业女装的色彩搭配。职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。
纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。
▲白色的搭配原则
白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。
白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。
▲蓝色的搭配原则
在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。
上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。
蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。
蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。
▲褐色搭配原则
与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。
褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。
▲黑色的搭配原则
黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。
▲米色搭配原则
用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。
许多女性朋友都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。
现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张；与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外。
颜色还代表着不同的意思,看看你的服装与你的气质是否搭配的"表里如一"呢?
红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮
橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极
黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明
绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚
蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静
紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独
黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势
白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实
****衣着搭配原则****
衣着搭配三层境界：第一层是和谐，第二层是美感，第三层是个性。
穿着和谐
聪明、理智的你买衣服时可以根据下面三个标准选择，不符合其中任何一个的都不要掏出钱包：你喜欢的、你适合的、你需要的！适合自己的就是最好的。
不要太注重品牌，这样往往会让你忽视了内在的东西。即使你的衣服不是每天都洗，但也要在条件许可的情况下争取每天都更换一下，两套衣服轮流穿着一周比一套衣服连着穿3天会更加让人觉得你整洁、有条理。一件品质精良的白衬衫是你衣橱中不能缺少的，没有任何衣饰比它更加能够千变万化。每个季节都会有新的流行元素出台，不要盲目跟风，让自己变成潮流预报员，反而失去了自己的风格。关键是购买经典款式的衣饰，耐穿、耐看，同时加入一些潮流元素，不至于太显沉闷。
体验美感
衣服可以给予女人很多种曲线，其中最美的依然是X形，衬托出女性苗条、修长的身段，女人味儿十足。应该多花些时间和精力在服装的搭配上，不仅能让你以10件衣服穿出20款搭配，而且还锻炼自己的审美品位。选择精良材质的保暖外套，里面则穿上轻薄的毛衣或衬衫，这样的国际化着装原则将会越来越流行。优雅的衣着有温柔味道，但对于成熟的都市女子来说，最根本的是高贵和冷静。
穿出个性
经典很重要，时髦也很重要，但切不能忘记的是一点匠心独具的别致。绝没有所谓的流行，穿出自己的个性就是真正的流行。无论在色彩还是细节上，相近元素的使用虽然安全却不免平淡，适当运用对立元素，巧妙结合，会有事半功倍的美妙效果。时尚发展到今日，其成熟已经体现为完美的搭配而非单件的精彩。
重视配饰，衣服仅仅是第一步，在预算中留出配饰的空间，认为配饰可有可无的人是没有品位的。
具体来说~~我觉得简与繁的把握很重要~简洁型服饰穿一身没有什么问题~但是繁琐花哨的样式就不同了~
如果穿了碎花的上衣，裤子和裙子就要求色彩单一、样式简单些。如果穿了花俏华丽的连衣裙，那鞋子和包包就必须简单~另外身上饰物也是恰倒好处就好！但如果是男士的话，无论休闲正式永远都是简洁更好吧。。
还有呢~衣着和场合要搭配~在休闲场合里~比如上课逛街散步旅游之类的~穿得雍容华贵是不得体和看起来很别扭的~又比如需要走很多路的情况下，穿超高跟鞋其实是很傻的。。会累死的。。但如果是正式场合~踏着一双运动鞋就不合适了~~另外~PARTY、KTV、CLUB或其他娱乐场合~如何花俏和华丽都没问题~但如果是工作场所这类正统场所。。正式正统些的服饰就最佳选择啦。
最后推荐你一本书~~名设计师热纳维耶芙·安东丽·得阿里奥写的《优雅》，教人如何穿衣得体的~很不错哦，我都看了好几遍了。。
5. 服饰美学搭配培训内容有哪些
要学习很多专业知识的，比如风格，色彩，九大美学原理等等，是培训机构都会有国家级证书的，不过你找培训学校的时候要问清楚哦，问清楚什么部门发的。
6. 服装搭配培训课程
首先跟大家介绍一下服装搭配师的起源：
服装搭配师起源于欧美国家上世纪80年代，时装搭配师主要负责针对不同领域的特定审美标准进行时尚造型策划、主题确定、产品挑选、视觉实现执行等，工作领域涉及到品牌产品手册、广告、杂志、创意视觉、零售视觉、发布会视觉的搭配及视觉策划工作，最终实现推广价值、营销价值、艺术价值等。
那么，服装搭配师到底有什么前景呢？
目前，服装搭配师在国内的发展前景还是非常巨大的，给大家分析一下目前国内搭配师人才现状：
1.面对服饰消费者对服饰搭配要求越来越高，品牌全球化竞争激烈，要求产品视觉包装与营销方式的多元化，对职业搭配师需求量不断增加，但专业人才稀少
2.国内目前搭配师是由服装设计师、买手、陈列师转行居多，或设计师来替代，创新及与市场审美脱节严重
3.服装品牌、杂志、广告等行业需要搭配师较多
4.服装行业目前已意识到搭配师、搭配专业的重要性，纷纷在招聘或合作大量的专业服装搭配师
怎样成为一名优秀的服装搭配师？
在国内，现在服装搭配师分为3大类：
电商服装搭配师、商业服装搭配师、人物造型服装搭配师，说的简单点就是指传统的服装搭配师、陈列搭配师、终端搭配师、美术指导等。
假设你想成为商业/电商服装搭配师的话，那么你至少需要具备的以下的八大能力：
1.具备专业的搭配技术、时尚见解及知识储备（对服饰的风格、色彩、面料、流行趋势、品牌客群定位等专业搭配知识的学习）
2.具备平面广告、产品手册、电商产品的销售搭配策划、推广策划能力及团队组织、执行能力
3.具备组货、商品筛选能力
4.具备发布会、秀场动态展示服饰的视觉策划能力
5.具备终端连带销售手册制作、终端链接销售培训课件制作能力
6.具备市场搭配、流行趋势的分析眼光及敏锐视角
7.具备对产品搭配的文字说明能力
8.具备对消费者着装搭配专业意见的能力、及沟通能力
假设你想成为人物造型服装搭配师的话，那么你至少需具备以下八大能力：
1.具备专业的时尚人物造型专业搭配技术，及流行趋势分析能力
2.具备针对不同行业、不同角色、不同场合的人物造型设计能力
3.具备现代时尚剧、影视、栏目等服饰造型设计及搭配能力
4.具备杂志主题创意、人物整体造型方向与组织执行能力
5.具备广告人物造型设计与服饰搭配、现场跟片能力
6.具备与化妆师、摄影师等团队方案沟通、工作协调能力
7.具备时尚搭配文字解读与分析趋势的能力
8.具备与客户良好的沟通与服务能力
7. 服装美学搭配心得体会
现代社会经济及科学技术的发展为桥梁美学的兴起提供了基础和可能。在经济实力低下的社会条件下，能建造一座简易的人行桥已属不易，就遑论其实用功能以外的艺术装饰和美学讲求。但当文明社会发展到今天，人们有条件在构筑自己的生活环境时提出更美好的要求，有必要把自己的生活条件放在一个更高的起点上。同样，过去人们为建一座几米、几十米的木桥、石桥而需耗费几年的劳力，甚至付出血的代价；今天，现代化的科学技术可为我们将以往不敢设想的最美好的设计变为现实。近年桥梁美学的问世和发展，应该说，是有其必然的现实基础和客观需要的。
8. 服装美学搭配感悟
服装的美感性质是穿在人体上起到保护、防静电和装饰作用，同时具备遮盖身材的不足又增强身材的修长感和柔美感。服装是一种带有工艺性的生活必需品之一，而且在一定的生活程度上，反映着国家与民族时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志，是两个文明建设的必然内涵。
服饰的特点包含很多方面，下面来详细说一下中国传统服饰的特点。
中国人的传统服饰为中式服装。中式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
二、外形特征
中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装也有类似共同特点。
清代服装相对来说，袖口相对比较肥大、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材为之弥补，在感官上产生视觉错误。在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性又显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相对称。
三、结构特征
从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
有人说中式服装像平面的绘画，而西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。
四、局部结构特点
从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。
五、装饰
从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。
六、面料、色彩和图案
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为中国草，大麻被称之为汉麻。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。
从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服饰色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
中式传统服饰的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着龙的传人的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意。
七、审美文化
中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服饰形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
中式传统服饰的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。
9. 服装搭配美学课程
知识结构 掌握美学、色彩学、服装设计、服饰搭配、服装市场规律、时尚潮流趋势、消费心理学、专业软件应用等多种专业理论知识的复合型高级人才。
2.
能力要求 审美能力强,艺术创造力强,形象设计能力强、理论和技巧结合,搭配技法运用自如,具备美术基础和良好的色彩平衡感,具有敏锐的时尚触觉,良好的教学组织能力,良好的人际沟通能力。对服装品牌、穿着衣物的对象,有强烈的感知和搭配灵感,能够发现其中相对完美的组合和搭配,淋漓尽致地发挥服饰的修饰装点功能,衬托出人的主体作用。充分调动人的美感、性感、动感、乐感、味感、质感,综合五官之感,激发出心灵感受。
3.
灵活的服装搭配技巧 发型与服饰的搭配、季节与服饰的搭配、体型与服饰的搭配、