1. 唱流行要打开牙关吗
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下:
又为,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........
我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦...
说真的...打这么多字好辛苦哦.....
补充下关于颤音的问题：
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
2. 唱歌口腔
唱歌需要一定的技巧，尤其不常唱歌的人，突然在有很多人面前唱歌时，往往一紧张，张不来嘴，这种情况唱歌人都经历过，只要稍加注意，就可避免，开唱前几秒钟，口腔不要做任何吞咽动作，呼吸平稳，口微张就行。
3. 唱流行歌需要打开喉咙吗
直着！
不管任何唱法，任何声部，唱歌的时候，都应该保持喉头处于放下的位置，因为喉头放下，声带和气息才能更好的结合在一起，许多人唱高音的时候，喉头会习惯性的提起来，正确的唱歌方式恰好与之相反，声音越高，喉头应该越往下沉，打开喉咙后，喉头肯定是处于较低的位置，此时的喉头是比较自然的，舒服的，灵活的且具有弹性的，当喉头放下以后，声音就会变得柔和、丰满，这样更有利于我们找到共鸣，以便通过共鸣来放大音量，美化音色。
4. 唱歌口腔打开是一个什么状态
“不需要”这是引号哈，需要找到发声位置后，有一个小腹的支点，用这个支点使腰腹肌肉保持好横膈膜的位置，保持腹部肌肉被动用力就好，不用主动过度挤压，而且吸气后也不要让腹部肌肉僵硬且故意鼓肚子，保持肌肉弹性。（不要吸气过多，唱歌吸气目的是下降横膈膜，唱歌要保持住气息，吸气太多僵硬就不灵活无力了，就像越紧张肌肉越僵硬就越无力…气多会让喉头紧张）
比如闻花的深吸气，是以胸口为支点的，这样增加吸入效率，呼气时候也同样适用，多体会就懂了…
初期，建议不要去故意用腹部肌肉，先学会如果用胸口位置发声，再考虑腰腹对横膈膜和气息的控制。
（胸口支点在发声时先用下，且整体身体用力方向向下，小腹支点就能找到，简单点把手放在小腹，会感觉小腹顶起手，在发声时！）
下面是如果运用腰腹肌肉，也就是丹田支点。另外一个回答答案，应该会有帮助。
我说点实用的东西吧，不讲的太难懂的。
正确唱歌吸气，目的下降横膈膜，胸腔不塌，胸腔不能紧张且有大幅度扩张变化，因为过于膨胀胸腔会让喉头紧张，不利于发声。
气沉丹田实际感受来源于下降横膈膜后，有挤压到腹腔器官罢了。实际运用丹田，下面我会实际说到。
首先亮明观点，丹田是肚脐下五指这个地方，它实际作用是一个支点，不是让你挤压它。气息在唱歌中是要保持，保持好了，胸口有支点控制了，气息的压强就增大了。
因为人体发声是气息经过声带，声带振动发声，我们需要一个向下力稳住气息，并闭合好去搭气息让声带有效率振动，
（因为肺部吸气后，本身就会有大气压强和横膈膜恢复原状两个力让肺内有一定气压）
（用气少，气声转换效率增加）
所以这个向下的力，向下延伸后会通过肺内气息作用于横膈膜，如果横膈膜过于下沉过分，你会发现无法有效率的用气，且声音沉闷，发声费力。
但横膈膜过于上移，就会给胸腔和声带过多压力，造成喉头紧张，喉位过高，声带闭合不良等情况。
当你吸气下放喉位，且发声时胸口有支点，使声带闭合好向下挡气，腰腹自然会在发声时，有膨胀感，这就是气息支撑，因为只有两个上下对抗的力平衡后，会有向四周扩张的衍生力，让柔软的地方扩张。正确对抗后且发声用力方向对，你自动会去用腰腹肌肉来稳横膈膜，不让向下发声的力过于压迫横膈膜，下腹部周围肌肉会以丹田支点来稳住横膈膜，气息也会沉下去，不让上胸的肌肉过于紧张，影响喉头。
（这个稳定横膈膜的源泉 1 小腹肌肉影响腹腔内压（小腹会膨胀） 2 横膈膜关联的腰腹肌肉影响横膈膜张力，因为我们要一个稳定的反射板，来接受向下的发声力量，最后让反作用力于声带震动发声。）
所以普通人唱歌，前两个字有气（无意识的闭合好了声带，瞬间达到了平衡），然后由于胸口无发声位置，不懂得主动闭合声带向下挡气发声，腰腹肌肉没控制横膈膜，横膈膜恢复位置，气息全泄掉了。另外一个极端是过于压制气息，声音憋、挤压…等等吧。我们要中间状态，要保持气息，用的更有效率，更灵活。
所以这些原理知道后，先轻吸气，下沉横膈膜，可以用哼鸣，找到胸口发声支点，口腔内部保持空间，稳住胸口位置（不是下压胸口支点，在那就好）感觉身体力量下沉的感觉（不要用力过大，叹气体会用力方向），你会慢慢感受到丹田位置那个支点，会感觉小腹的膨胀。在唱歌中也是这么用的，其他的那些原理想的太复杂会影响你，不如体会下我描述的这个方法，有利于你实际运用。
胸口支点和丹田支点是让你在发声时，去平衡体内两个力（胸口支点力让你控制气息，稳住喉位，有利于闭合。而丹田力是让你提供支持，明确用力方向是向下），让他们的对抗在胸口支点接触，稳住气息不一下子跑掉，给声带一个合适的气流，让声带稳定振动，达到你想要的振动频率。（原理是为发声服务的，谨记！）
【看懂做到】关于唱歌用力方向和如何下沉气息和稳住喉位 - Chester的文章 - 知乎
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漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。 - Chester的文章 - 知乎
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5. 唱歌 打开口腔
舌头的正确摆放：在歌唱时，能够做到舌尖轻抵下牙，舌面平展饱满，舌头后部保持向前的趋势，就可以了。在演唱美声唱法时，有许多老师会有更为高级的要求，那就是舌面的中部呈现凹槽状，因为这样会更为充分的扩大口腔的空间，当然，那需要更多的练习才能达到。
6. 唱流行歌要打开牙关吗
作为一个教龄7年的流行声乐老师谈谈自己的经验，希望可以帮助一些迷茫的人。首先说明一下早晨刚起床属于我们声带恢复最好的状态，这时候也是能对声带训练起到比较好的效果。相对的因为一夜的休息没有说话，早晨刚起来声带完全处于“未充血”的状态，自然不适宜太高强度的训练，这里总结了四个比较适合早晨发声的练习。
1.弹唇
“打嘟噜”作为相对“安全”的发声很适合早晨练习，因为其优点在于并未参与过多的咬字，仅靠气息吹动声带完成发声。并且拥有快速开嗓、磨换声点、链接声区等优点。个人上课也是会把这个动作作为给学生练声的第一个练习。该练习建议配合跨度较大的音阶，一定要包含真声假声混声区域，可以在清晨快速唤醒声带并且在不同声区都能保持良好的状态。
2.哼鸣
这里包括闭口哼鸣和开口哼鸣都是可以的。因为早起声带并不能适应太高强度的训练，哼鸣也是相对“安全”的练声。主要要点声音不要求大，要“成点成线”，这里强调的是不漏气，声带闭合良好。可以大拇指捏住下巴下方的吞咽肌，保证舌根放松不硬，快速找到鼻咽腔位置，流畅的气流输出配合，可以哼音阶或者歌曲都可以。
3.气流训练
这里包括一套完善的呼吸和气流输出，包括你的呼吸是否正确，是否做到吸气“快深稳”。同时保证流畅的吐气（气流输出）这里我们可以发一些，气息较多，声带闭合较少的音。例如“HU”“ZI”“HA”等音，可以选用连音或跳音的方式，重点在于可以激活横膈膜，保证不憋气可以让气流快速输出。流畅的气息可以让你发声更轻松，从而减轻喉部的力量。
4.边缘化
边缘化属于高阶练习，尤其针对音域难以突破，高音上不去的同学。边缘化可谓轻松唱歌，拓宽音域的一把利刃。改变声带全震动的模式调整为边缘震动，快速拉宽音域，而在早晨声带黏膜修复的较好的情况下很适合训练声带边缘部分。推荐练声“WEE”“WO”等，以气泡音启动，找到声带“小面积”摩擦的感觉，切勿大力挤压，适得其反。对边缘化不了解的同学可以搜索相关资料，个人之前也发过教程。
以上为个人总结四条比较适合清晨的练声，优点在于快速开嗓、激活气息、链接声区、拓宽音域等，如果帮助到您希望可以点个关注谢谢！
7. 唱歌口腔要用力吗
唱歌?嘴巴肯定要回换气，不然能憋死！
8. 唱流行歌需要注意嘴型吗
其实音乐是相通的，无论是民歌，美声，流行，都是要求咬字的，因为唱歌，歌词的表达，需要清楚，字正腔圆，所以咬字很关键，如果咬字不清楚，也影响自己对音乐的发挥，影响自己的口型。
9. 唱歌时口腔就应该一直打开吗
唱歌的时候鼻子是否会出气，首先看大家的唱法，唱法不同自然也会有所不一样。一般来说，唱歌鼻音不会太重，但肯定会出气，但也要看个人的习惯，比如有的人即使不用鼻子出气，也可以达到效果，要看你的能力了。
我们平时生活中，采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点，一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的声靠气传，正常时候我们都是用鼻子呼吸，当我们嘴巴唱歌的时候，是以丹田为主提气，并不存在用嘴巴或鼻子呼吸，两者兼具并不影响。
10. 流行唱法口腔打开
1. 开嗓指的是通过一系列的练习和方法，让喉部肌肉逐渐保持松弛状态、呼吸顺畅，进而达到发声的最佳状态。这是一项基本的歌唱技能训练，也适用于演讲、主持等表达需求。
2. 喉部肌肉的松弛状态有助于气息的畅通，而气息是歌唱的基础。如果喉部肌肉紧张，会阻碍气息的流动，使声音变得苍白、断断续续甚至嘶哑。
3. 开嗓的具体内容包括：放松喉部肌肉、调整呼吸方式、练习唇舌控制、熟悉声带振动等。这些各具特色的训练方法可以提升歌唱技能的各项层面，同时也可以辅助修正发音、音准等问题。
4. 一般来说，开嗓要从较低的声音（如嗓音）开始，逐渐向高音拓展。具体可按照以下步骤进行：
（1）深呼吸，放松整个身体，特别是肩颈和喉部肌肉；
（2）发出简单的“啊”音，掌握呼吸支持和声音控制；
（3）逐渐增加音域和音高，练习不同的发声功法，如混声、假声、颤音等；
（4）熟悉喉部肌肉、声带和口腔的运作，识别和修正发声错误。
5. 练习开嗓需要长期坚持与积累。每天保持一定时间的训练，逐渐提升声音的稳定性和韵律感，也可以辅助提升自信心、放松情绪等方面。