1. 写生色彩画色彩风景画
1、第一步用深蓝色蜡笔横向涂抹成一个长条，当做最远处的天空。
2、第二步用浅蓝色，粉色，黄色依次涂上去，涂出天空的渐变感觉。
3、第三步用黑色的蜡笔涂出山岭的形状，注意山顶要颜色深一点。
4、第四步用黑色蜡笔画好山上的树，画出树的弧度要。
5、第五步画出别的草丛和小鸟，这样一幅风景画就画好了。
蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，可有数十种颜色，画画用。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。
在精心保护的情况下，彩色蜡笔画的新鲜度和色彩的保存时间，比油画或水彩画还长久。它们不会像油画那样掉色，也不会像水彩画那样变潮。彩色蜡笔画的美主要在于它柔软的天鹅绒般的表面，赋予了画作一种他方法无法达到的色彩和谐深度和大气。彩色蜡笔尤其适用于绘制肖像画、静物画和某些风景画。
2. 写生色彩的表现技法
调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
3. 写生色彩风景画图片
装饰色彩：对图形准确性要求不高，构图很自由，色彩搭配选择性也多。
色彩写生：照实物画，既局限又有发挥的空间，色彩不完全要求画面工整度，笔法也很多，很能体现作者的造型能力。色彩构成：画面图形一般比较简单，但是对画面颜色的均匀度和工整性要求很高，而且画面一般都会出现强烈的对比色，像比前面两者，色彩构成相对死板，能完全用电脑做出来4. 写生色彩画简单
包括以下三个方面：1.水粉风景写生临摹是一种通过画画来表达对自然景观的感受和把握水粉画技巧的绘画方式。2.主要包括选择画材和场地、构图和线稿、上色和润色。首先要选择好水粉画笔和颜料、画纸和水盘，最好在户外寻找适合的景点，然后根据所选场地进行场景的构图和线稿的勾勒，最后进行上色和润色，注重层次感，表现光影的变化和气氛的营造。3.在进行水粉风景写生临摹时，需要注重观察力和绘画技巧的练习，提高对自然景观的把握和表达能力，同时也可以自由发挥，进行自己风格的创作。此外，可以积极参加水粉画的交流和展览活动，与大家互相学习和分享经验，提高自身水平和认识。
5. 写生色彩画色彩风景画图片大全
色彩风景写生的技巧：
不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。
即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
色彩风景写生的方法：
1、确定题材
色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。
确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。
2、选择画面
在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。
在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。
多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。
3、画面空间处理
（1）纵深式
纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。
（2）平面式
将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。
（3）矛盾式
运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。
扩展资料画画方法
一、培养正确的学习方法
培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。
无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。
在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的
6. 写生色彩画色彩风景画三江
1、 一去二三里，烟村四五家，
亭台六七座，八九十枝花。
这是宋代邵雍描写一路景物的诗，共20个字，把10个数字全用上了。这首诗用数字反映远近、村落、亭台和花，通俗自然，脍炙人口。
2、一片二片三四片，五片六片七八片。
九片十片无数片，飞入梅中都不见。
这是明代林和靖写的一首雪梅诗，全诗用表示雪花片数的数量词写成。读后就好像身临雪境，飞下的雪片由少到多，飞入梅林，就难分是雪花还是梅花。
3、相传苏轼与同窗赴京赶考，学友因为天气耽搁担心迟到，感叹成诗曰：
一叶孤舟，做二三个骚客，启用四浆五帆，经由六滩七湾，历尽八颠九簸，可叹十分来迟。
苏轼劝勉道：
十年寒窗，进九八家书院，抛却七情六欲，苦读五经四书，考了三番两次，今天一定要中。
4、吴承恩 《西游记》中一段“红轮西坠”后天色已晚的景色描写：
十里长亭无人走，九重天上现星辰。八河船只皆收港，七千州县尽关门。
六宫五府回官宰，四海三江罢钓纶。两座楼头钟声响，一轮明月满乾坤。
5、《归田琐记》中有一首诗，刻画的是过去的当官时作威作福，搜刮民脂民膏，而后 “荣归故里”“赋闲在家”的丑恶嘴脸，淋漓尽致，值得玩味。
一命之荣称得，两片竹板拖得，三十俸银领得，四乡地保传得，五十嘴巴打得，六角文书发得，七品堂堂考得，八字衙门开得，九品补服借得，十分高兴不得。
二、“一”字诗。这是种只用“一”字。
1、唐代王建有这么一首《古谣》：
一东一西垄头水，一聚一散天边路；一去一来道上客，一颠一倒池中树。
这里短短的28个字中有着矛盾的8个“一”，但都统一在一幅风景画里，可见“一”字有多么强的表现力。
2、元代无名氏有一首散曲：
一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈。一聚一离别，一喜一伤悲。一榻一身卧，一生一梦里。寻一伙相识，他一会咱一会，都一般相知，吹一会唱一会。
全曲嵌“一”字竟多达二十二个。作者在年华易逝、光阴催老、人生如梦的叹息中，寻求着自己的人生位置，情绪看似旷达，实则透露着辛酸，具有强烈的感染力。
3、清人王士祯作过一首《题秋江独钓图》，也是有名的数字诗：
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩； 一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
一首诗总共用了九个“一”
4、清人陈沆(也有人认为是北宋苏轼)有一首与此相似的诗：
一帆一浆一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一顿笑，一江明月一江秋。
这首诗中出现了十个“一”，比上一首还多一个。两首诗都创造了一个渔翁怡然自乐的生活情景。
5、清代女诗人何佩玉也写过一首同样的诗：
一花一枝一矶石，一抹斜阳一鸟飞，一山一水一寺中，一林黄叶一僧归。
连用十个“一”字却不使人感到重复，而是意境悠远，妙趣横生。
6、清代侯善渊的《一剪梅》是这么写的：
一个尘劳一个忙，一自离别，一得真常。一天精秀一天凉。一点清光，一带凝阳。 一气相交一气张。一结神丹，一命延长。一灵透人一云房。一对金童，一引仙乡。
7. 写生色彩风景图片
中考的美术专业考试内容没有统一规定，都是招生学校自行选择确定的，这和高考的美术统考不一样。由于中考美术艺考面对的是无美术基础、初学美术不久的初中毕业生，考试内容和要求也很低，常见的是静物素描，或者是素描的静物临摹，考察考生的构图、透视、光感基本能力;加试色彩、速写的不多见。当然，还有面试，视力、辨色能力检查等，这是少不了的。
至于考试难度一般看考生的水平和想要去的学校了，考素描和色彩，一般就画画瓶子罐子，石膏体组合等，内容简单但竞争激烈。
2中考美术艺考具体考点
素描：几何体 ，五官， 静物， 石膏像， 真人头像，风景。了解人体解剖、透视关系、明暗比例。色彩：色彩的认识（色相明度纯度，色彩体积），静物/风景/人物等（水粉、水彩、丙烯）。
速写：培养正确观察方法，掌握线描手法。解剖基础 ，人物 ，风景。素描班：几何体 ，五官， 静物， 石膏像， 真人头像，风景。了解人体解剖、透视关系、明暗比例。速写班：培养正确观察方法，掌握线描手法。解剖基础 ，人物 ，风景。色彩班：色彩的认识（色相明度纯度，色彩体积），静物/风景/人物等（水粉课、水彩课、）。油画班油画础，油画静物/风景/人物写生，临摹，创作。
8. 写生色彩画色彩风景画竖构图
竖拍构图的方法主要用于拍摄人物类照片，一般而言，竖拍构图的布局应尽量保持简单，以吸引观者的注意力，可以使用对称构图、多层次构图等方式来组织构图，并对拍摄对象进行合理安排，使之看起来生动有趣。另外，还要结合背景景物的细节，使画面更加具有个性，在构图中产生趣味性。
9. 写生色彩风景照片
题目《跃动的青春》
我的青春是绿色的，......
.写一件你充满活力的事情，比如登山、长跑之类的。
我的青春是黄色的，......写黄色象征着太阳，代表着明亮。
写你乐于助人的小事。
我的青春是蓝色的，.....
.写你比较乐观，你即便是下雨天，你的心情也在乌云之上。
我的青春是红色的，......
10. 写生色彩画色彩风景画山
四川省十大书画家排行榜
序号 姓名 主要作品
1 黄筌 《写生珍禽图》
2 黄居寀 《竹石锦鸠图》、《山鹧棘雀图》、《桃花山鹧图》
3 张大千 《荷花图》、《爱痕湖》、《长江万里图》
4 冷军 《小唐》、《葡萄》、《小罗》
5 晏济元 《青松红日》，《泼墨山水》
6 罗中立 《父亲》、《故乡》、《荷花池》
7 龙瑞 《山乡农校》、《幽燕秋趣》、《龙瑞水墨画集》
8 何多苓 《春风已经苏醒》、《青春》
9 李江 《清韵》、《东方风来》、《花季》
10 荣志彬 《老街》、《崛起》、《藏北新居》
11. 写生色彩图
色彩写生是用色彩来形容的而现实风景遵从的自然