1. 流行歌曲和声编配方法
民族歌曲的配和弦，有几种方式：一、将民族歌曲西洋化，这样就可以按照西洋调式（大小调体系）来配和弦了。二、按“五声性和声”来配和弦，具体有：1．适当淡化和声功能力度关系，着重考虑和声色彩上的五声风格特点。2．旋律开始可能不是主和弦，甚至结尾都可能不是主和弦（反调式配置等）。（1）五声性调式的的开始和弦需要根据旋律的和声内涵及进行需要去考虑，它可能是主和弦，也可能不是主和弦。宫和弦在我国民族音乐同宫系统的宫、商、角、微、羽各个调式中都可作开始和弦。（2）五声性调式的中间终止比较自由、多样，各级和弦（以五声音级为根音的和弦）均可用在中间终止，它也可能是本调式的属和弦或下属和弦，也可能不是。 （3）五声性调式的结束终止一般也要使用终止式。在微、商、羽调式终止式中还常把小属和弦变为大属和弦（小属和弦异音化），形成强烈的导音倾向（受功能和声的影响）。3．非三度叠置和弦宜用于歌曲首尾、乐句长音、休止符等的填充上，以增强五声性调式风格特色。4．宫和弦的重要性：宫和弦在宫调式中是主和弦，在同宫系统内的其他调式中是仅次于主和弦的一个非常重要的和弦，它可作为各个不同调式的开始和弦，所以宫和弦有第二主和弦之称。在同宫系统短暂的、临时的、局部的交替功能里，常交替到宫调式，这也说明宫和弦的重要性。 5．传统大小调和声理论认为犯禁的，如平行八度、五度，重复三音，反功能进行等，均可运用。 6．旋律中含有变微音或闰音时(#4或b7)，在应用和弦构成上也应作相应调整，把变化音融入到和声中。如和弦2 4 6就变为2 #4 6，和弦5 7 2就变为5 b7 2。 7．偏音为根音构成的和弦，如清角和弦、变宫和弦等，一般要回避使用或用其它和弦代替。如用商和弦代替清角和弦和变宫和弦。 8．旋律中有变宫移调时，即非单一调性型中的转调，这时一般的方法是原调式就按原调式配置，新调式按新调式配置。9．异调式配置（反调式配置）：就是旋律是一个调式，而和声用另外一个调式（复合调式）。主要是针对微调式和商调式。如微调式旋律用宫调式的和声配置，商调式旋律用微调式的和声配置。商调式旋律还常用同主音小调式配置（实际上是近关系调下属调的小调）。
2. 流行歌曲和声编配方法是什么
都可以.看个人习惯了.流行歌曲比较有规律,所以大多数人习惯先旋律后考虑和声搭配.也有的人是弹琴的时候,发现一个和声riff很有特点,根据这个riff搭配旋律.其实这些都是脑子里的东西，一段旋律在脑子里的时候,和声色彩包括编配就已经在脑子里了
3. 流行歌和声编写
1、旋律层 顾名思义就是我们前面研究半天的旋律写作。通常音区在高音区。
2、和声节奏层 和声我会在后面单独拿出两期来讲，大家不要着急。节奏是和声的时值产生的节奏感，注意它和噪音层不是一个概念，但是节奏可以和噪音层重叠，也可以不重叠。音区上属于中音层和次中音层。
3、低音层 低音乐器所在的音区，通常比旋律层低两个八度。我把次中音层也算在低音层里，因为他只比低音层低了一个八度，低音层最简单的写法就是重复次中音层的音符。
4、号主又根据别的文章加入了噪音层，噪音乐器，我们大家最熟悉的就是爵士鼓。号主就是根据这四个层次开始了自己编曲的历程。
4. 歌曲和声编写
编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。
其次乐理很重要，当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子，这好比一个没有文化的人说论文，可能他说的确实有道理，但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样，乐理其实是一门很复杂的学问，其中的规矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些规矩来，但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵，我的意思是，可能听一下确实很好听，但是缺乏内涵，听几次就不想听了，或者虽然一直觉得很好听，但除了好听之外什么也没有了。但编写主旋律其实对乐理的依赖没有编写伴奏和声来的大。在中国乐曲中，很不重视伴奏，所以中国人一直有“音乐重旋律”的观点，对于和声则是随随便便弄一个，甚至没有和声，当然这是中国特有的音乐美感，然而在国外，和声是非常重要的，有时甚至超过了旋律的重要性，好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子，而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声，那么就极其需要依靠乐理的支持。所以说灵感第一，乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果作器乐，那么最好至少会一门乐器，一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器，而是一百种乐器，意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部，前者说音效有点夸张，但说他能同时N个声部是一点都没错。其次就是吉他，吉他相对钢琴最大的优点是便携，也就是说你可以随时随地的弹上一曲，但由于构造限制，吉他不能像键盘那样弹奏非常复杂的多声部，但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来，音色略显呆板。其次是小提琴，能演奏出简单的和声，但他的本质是旋律乐器，福尔摩斯等家喻户晓的人物喜欢即兴小提琴来上一曲，这也表现了小提琴的即兴能力。不过这个比较难学。其次口琴，这个极其小巧，非常便宜，很好学，可以演奏出比小提琴更简单一些的和声，旋律乐器。如果不是专业的话，个人推荐布鲁斯口琴，很小巧，学会了压音，可以吹出任何半音。如果偏向于专业，也可以买半音阶口琴，体积稍大，也贵些，但能吹出纯正的半音，堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。以上4种是对编曲有所帮助的乐器，你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握，对编曲的影响可谓百利无一害，世界知名的作曲大师一般都是会几种乐器，或者熟悉几种乐器的。5. 流行歌曲的和声
简单一些的就是加三度音，其实这个就好像是弹琴一样。有了根音了，加个三度音，觉得还不够再加个五度音，根音，三度音，五度音就构成了一个三和弦。同样，编和声的时候，把唱当成根音，第一个和声的人所有的音唱三度音，还觉得不够再找储稜臂谷赚咐辫栓播兢一个人唱五度音。这是最简单的加和声的方法，很多流行歌曲就是这么加的。 其实和声的编法很灵活，可以找有关的书学一下儿，这是一门很专业的学问。
6. 歌曲的和声编配首先编配哪一部分?
常见的和声连接法包括平行和声、连续和声、交错和声、挂起和声等。其中，平行和声指的是两个或多个声部在某一时刻的音程关系相同；连续和声是指某个声部中的连续音符在另一个声部中也被用到；交错和声是指两个声部在不同时间的音高上进行交替进行；挂起和声则是指某个主音延续到下一个和弦中，而不变为下面的和弦。这些和声连接法的运用可以使和声更加丰富多彩，同时也需要在和声中保持平衡和协调。
7. 流行歌曲和声编配方法有哪些
目前基本有两种方法：
1、套用西洋和声学的方法。只是不再强调和声功能问题，也就是说可以任意编配和弦，当然，是以三和弦为主。
2、将三和弦民族化，即在西洋三和弦的基础上，将和弦中的偏音就近处理成骨干音。如：将sol si re变成sol do re或sol la re.将re fa la 变成 re sol la 或 re mi la 等。
8. 流行歌曲和声编配方法她的睫毛
好歌词：两人份美好歌曲寓意——
两人份美好
演唱：李俊毅
词Lyricist:李天阳
曲Composer:郑国锋
和声编写 Background Vocal Arrangement: 徐杰
爱你的嘴角 爱你的睫毛
爱你的发梢 爱你的味道
眼神中的讯号
嘟嘴的小骄傲
是你专属表情包
爱你的语调 爱你的撒娇
爱你的微笑 oh 爱你的拥抱
你猫咪般讨好 我防御全部无效
这感觉谁都替代不了
勾着手一步一步一步一步
你身边环绕
感觉到爱一点一点一点点的明了
庆幸和你遇到 睡着都会偷笑
就是如此让我心跳
让甜蜜一天一天一天一天
慢慢的发酵
烘焙出浪漫的味道
这甜度刚刚好 想一口吃掉
一份爱情面包
品尝两人份美好
爱你的语调 爱你的撒娇
爱你的微笑 oh 爱你的拥抱
你猫咪般讨好 我防御全部无效
这感觉谁都替代不了
勾着手一步一步一步一步
你身边环绕
感觉到爱一点一点一点点的明了
庆幸和你遇到 睡着都会偷笑
就是如此让我心跳
让甜蜜一天一天一天一天
慢慢的发酵
烘焙出浪漫的味道
这甜度刚刚好 想一口吃掉
一份爱情面包
品尝两人份美好
勾着手一步一步一步一步
你身边环绕
感觉到爱一点一点一点点的明了
庆幸和你遇到 睡着都会偷笑
就是如此让我心跳
让甜蜜一天一天一天一天
慢慢的发酵
烘焙出浪漫的味道
这甜度刚刚好 想一口吃掉
一份爱情面包
品尝两人份美好
9. 流行歌曲和声歌曲谱子
没有固定的调值因为不同的歌曲有不同的曲风和情感表达，调值的选择也会因此不同。但是通常来说，少数调值比较特殊的调式，比如半音阶调式和全音阶调式，可能会被用在一些特别的音乐作品中。此外，在调值的选择上，还需要考虑到歌手的音域和唱功，以及乐器的音色和难度等因素。因此，歌曲调值选择的范围是非常广泛的，没有固定的规律，需要根据具体情况进行选择。如果你感兴趣，建议可以学习一下乐理基础，了解不同调式的基本特点和适用范围，这样在创作和演奏音乐时会更加灵活和自如。