1. 中国时尚现代古装的画法特点
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。郭凤祥国画欣赏 趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。2. 现代古装怎么画
是不是电影《田禹治》改编自韩国古典小说《田禹治传》，是由崔东勋执导，姜东元、金允石、林秀晶等人领衔主演的一部奇幻动作片。影片讲述道士田禹治遭人陷害被法术禁锢在一幅画轴里，阴差阳错地在500年后的现代被释放出来，由此而引发的一连串惊险而滑稽的故事。
3. 中国时尚现代古装的画法特点有哪些
线条，线条是中国传统绘画的主要造型手段——术语叫做造型语言
几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画，中国的绘画线条是东方绘画中最具有魅力的表现形式之一。由于中国绘画与中国文字的书写方法有着密切的联系，中国绘画的线条风格与书法线条颇为相近。画家为表现各种物质不同的质感，创造了各种各样的线条，线条在中国绘画中不只是细细的长线，粗厚、宽阔的墨笔同样也是线条。如描绘衣纹就有十八种线条，每一种线条都有一个非常形象化的名字，如游丝描、蚯蚓描、铁线描等，总称为十八描，各自都有不同的用途。可以说中国绘画丰富的线条具有无穷的表现力。
如洛神赋图卷（晋，顾恺之绘）。我们可以看到画家用游丝描来表现水流、云彩的动感以及丝绸衣服的质感等。
如岳阳楼图（元，夏永绘）。画家采用铁线描展现建筑、船舶的细微结构等等。
如踏歌图（南宋，马远作）。画家采用了一种变化了的线条或者说是扩大了的线条，古代画家称之为皴，象开裂的皱纹，专门用来表现山石、树皮的纹理。即用斧劈皴来画石头、悬崖，以表现山脉坚硬之石质，犹如巨斧劈出一般，很有特色。
如潇湘图卷（五代·南唐，董源作）。画家用了披麻皴画土坡、丘陵等，表现出了平缓细密的纹理和地貌状况。
4. 古装绘画参考
宣纸啊~ 中国汉族传统文化中的文书工具，即笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时，“文房四宝”特指宣城诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，婺源（原属安徽徽州府，现属于江西）龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（徽州，现安徽歙县)、宣纸（现安徽省泾县，泾县古属宁国府，产纸以府治宣城为名)、端砚（现广东省肇庆，古称端州）和歙砚（现安徽歙县）。宣城市是全国唯一的“文房四宝之乡”，所产的宣纸（泾县）、宣笔（泾县/旌德）、徽墨（绩溪/旌德）、宣砚（旌德）。
5. 中国时尚现代古装的画法特点是什么
中国古代绘画遵循神似，形散而神不散。
6. 中国时尚现代古装的画法特点是
中国古代绘画的分类山水、动物、人物、工笔、写意、传统 。画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。
战国时期是人物故事画 代表是妇女凤鸟图
隋唐南北朝是神怪画，代表人物吴道子，代表画作洛神赋
唐朝偏重山水画，代表人物王维，代表画作辋川图
宋朝是山水画与士人画并重，代表人物马远夏硅
明朝是文人画，通过一只水鸭，一丛竹，一块石头表达画家的怀抱。
7. 古装现代化
《五胡烽火录》长篇，男主角穿越到最混乱最黑暗的五胡乱华时代，在那个吃人的时代，主角凭借几个奴隶和现代的科技知识最终建立一个大国，里面有一些反孔，反儒，思想；争霸类；
8. 古装风格画作
关于这个问题，越南古代宫廷图画是指在越南古代宫廷中制作的绘画作品，反映了越南古代宫廷文化的历史、传统和风貌。这些画作多以宫廷生活、宫廷仪式、宫廷人物为主题，表现出丰富多彩的越南宫廷文化特色。
越南古代宫廷图画的风格以写实主义为主，表现手法多采用线描、平面构图、色彩饱和、用色纯净等技法。这些画作往往具有强烈的装饰性和艺术性，展现了越南古代宫廷文化的独特魅力。
代表性的越南古代宫廷图画包括《后黎朝帝王行列图》、《元朝使臣来越图》、《天堂祭坛壁画》等。这些画作不仅记录了越南历史上的重要事件和文化传承，更是越南文化艺术的珍贵遗产。
9. 古风现代化服装
汉服一直都是存在的，只是近年来汉服的盛行有日趋繁盛的态势。作为单纯的一类服装而言，只要它广泛被社会群体所接受，并感觉到舒适得体，美观大方，符合时代背景，那都是合理的，对于它的追崇和喜爱程度，都将是时代潮流的产物，我们应该尊重它，正视它。
而如果是将汉服作为一种传统文化而言，其历史久远，意义非凡，更是一种非物质文化遗产。作为几千年遗留下来的一种文化，我们有责任，更有义务去维护和发扬它。
为什么近年来汉服会有所盛行？这与中国在世界上不断攀升的国际地位是密不可分的。只有中国强大了，得到了更多人的认可，国人以我们是中华儿女的身份而感到自豪。更有自信地去展示我们的民族文化。
而且近年来我国的饮食文化产业也空前的繁荣，以前一段时间内，汉服的传承和发扬可能只仅存于一些传统手艺人、文化爱好者收藏等，现在由于影视文化空前的发展，越来越多的人了解到了汉文化，认可了汉文化，被汉文化吸引，感受到了汉服的美感，更愿意亲身体验汉服。
如今，走在大街上、公园里、广场上、商场里、舞台上……几乎随处可见穿着汉服的人，也是汉服沉寂多年后，再次出现的盛况。