1. 剧场拍照用什么镜头
1、打开【相机】，选择【人像】模式
点击【光效】图标，利用不同光效的切换，
能够切换到不同的光效效果，
向左依次滑动并点击图标
依次是【影棚光】、【窗影】、【波普光】、【剧场光】
2、人像拍照界面
点击左侧的光斑图标，
5种光斑效果任意切换，
【无虚化】、【圆形】、【心形】、【旋焦】、【鱼鳞】
选择一种光斑，
按下拍照键，等待照片的效果预览，
选择的光斑效果将会随照片一同显现。
3、人像拍照界面
点击右侧的美肤图标，
10级美肤级别可以选择
4、点击自拍模式
人像拍摄更专业，
自拍模式下，
点击【美肤】图标，
【光滑】、【瘦脸】、【肤色】
3种模式显现在拍摄界面
点击【光滑】图标，
可以改善肤质光滑程度，
5、点击【瘦脸】图标，
选择瘦脸级别，
可以在拍摄后显现出对应的瘦脸效果。
6、点击【肤色】图标，
选择你想呈现的肤色效果。
2. 剧场拍摄参数
剧场建筑规模按观众容量可分为：特大型1601座以上、大型1201～1600座、中型801～1200座、小型300～800座；话剧戏曲剧场不宜超过1200座，歌舞剧场不宜超过1800座。
剧场建筑的等级可分为特、甲、乙、丙四个等级；特等剧场的技术要求根据具体情况确定；甲、乙、丙等剧场应符合下列规定：主体结构耐久年限甲等100年以上、乙等51～100年、丙等25～50年。耐火等级甲、乙、丙等剧场均不应低于二级。剧场设计应进行舞台工艺设计建筑设计与舞台工艺设计应紧密配合互提设计参数。剧场建筑设计除应符合专业规范外尚应符合国家现行的有关强制性标准的规定。原规范摘录供参考，与2017年3月1日起实施的新规范可能略有出入。3. 剧场拍摄现场
答：在后置拍照模式下,点击屏幕上方的人像图标即可进入人像模式。
2.持稳手机,保持被拍摄主题距离相机0.5-2m之间,点击拍照键拍摄照片。
3.在图库打开照片并点击大光圈图标,进入编辑状态。
4.在画面中重新选择对焦点,同时调整下方的光圈值大小调节虚化程度
4. 剧场拍摄相机推荐
步骤/方式1
华为p50为例，打开相机，点击切换到人像拍摄模式，然后点击效果。
步骤/方式2
选择剧场光并拍摄即可。
5. 剧场照怎么拍
华为nova 10是一款搭载了多个拍照功能的智能手机，其中包括舞台光效果。下面是如何使用舞台光在华为nova 10上进行拍摄的步骤：
1. 打开相机应用程序并选择“人像”模式。
2. 在屏幕底部找到“灯光”选项，并点击进入。
3. 在弹出菜单中，选择“舞台光”。
4. 调整亮度和颜色温度以获得最佳效果。您可以通过滑动调节条来实现这些设置。
5. 点击快门按钮进行拍摄。
6. 拍摄完成后，您可以在相册中查看照片，并对其进行编辑或分享等操作。
需要注意的是，在使用舞台光时，请确保环境较暗且背景简洁，以便突出主体轮廓和特殊灯光效果。此外，在调整亮度和颜色温度时，请根据实际情况适当调整参数，避免过分夸张或不自然的效果。
6. 剧场拍照用什么镜头好
1、选择正确的拍摄位置
拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；
拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；
拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！
2、掌握舞台现场光线的特性
舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！
3、选择好适当的ISO
用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。
4、不能全信测光表
拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。
5、捕捉好瞬间
抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。
7. 剧场拍摄参数设置
1) 增益
增益即调音台输出信号电压与输入信号电压之比的对数或以输出电平与输入电平之差表示，记作K，则K=20lg Uo/Ui (式1)。（式中Uo为输出电压，Ui为输入电压。）
调音台的输出电平标准是线路电平即0dB。0dB相当于在600Ω的负载上取得1mW功率所需的电压(0.775V)并以此为基准取对数，有时也以0dBv来表示，dBv的电压基准值为1V，以1kΩ作为负载。调音台的输入有两种，一为线路输入( Line In ),其电平标准为0dB；一为话筒输入( Mic In )，其电平为-70～-50dB,该数值对应了话筒的实际灵敏度。
从调音台的线路输入角度看，调音台的增益为0dB。虽然在调音台内部也有放大环节，但这主要是为了弥补在调音(音质处理)过程中的信号衰减。对于话筒输入，调音台必须提供足够的增益以使约-70dB的话筒低电平输入提高到-10～0dB的调音台输出，满足功放或其它音响设备的标准配接。
一般调音台的增益有额定增益和较大增益两种。话筒输入的额定增益应当不小于70dB，较大增益可达90dB以上。线路输入的额定增益为0dB，较大增益在20dB以上。
某些调音台的输出电平为0VU(或写作dBvu)，0VU相当于+4dBm(1.23V)，则增益亦有相应的变化。
(2) 动态余量
调音台的动态余量D也叫峰值储备，是指调音台的较大不失真输出电平(对应较大增益)和额定输出电平(对应额定增益)之差，也可以较大不失真输出电压Uom和额定输出电压Uor之比的对数来表示，即D=20lg Uom/Uor (式2)。
动态余量越大，节目的峰值储备量就越大，声音的自然度也就越好。一般调音台应具有15dB～20dB以上的动态余量。当调音台在额定状态下工作时，由于有一定的峰值储备量，因此即使某一瞬间的节目达到了较大的动态量也不至于引起限幅失真。
一般调音台的技术特性指标中都有一幅电平图，图中反映了调音台在各个环节中的基本电平和电平储备，掌握调音台个环节的电平特性，较大限度地利用调音台的电平储备，可使声音达到较大的信噪比和动态量。
(3)噪声
调音台的噪声指标有两种，分别对应线路输入和话筒输入。
线路输入用信噪比表示，是指某一分路的输入和输出整个通路在0dB增益时的信噪比值，一般大于80dB。
话筒输入通路的噪声指标以等效输入噪声电平来表示。调音台的噪声当然是指其内部所产生的噪声，即当调音台的输入为0时，在调音台的输出端有其内部的噪声输出，电平为N’dB。以一噪声为0的理想调音台作为对比，二者均有增益K，当理想调音台在有一噪声电平输入，并且该输入使得输出电平亦为N’dB，则前一调音台的内部噪声相当于该理想调音台的输入噪声值，因而将该值作为调音台的噪声指标，称为等效输入噪声电平，记为N。N(dB)=N’(dB)－K(dB) (式3)。
用等效输入噪声电平来表示，原因在于调音台的话筒输入前置放大器在不同的增益位置时，噪声电平随增益的不同而变化，但调音台的输入端等效噪声电平是固定不变的，因此用等效噪声输入电平能比较确切地反映调音台噪声电平的大小。
专业调音台的等效输入噪声电平通常在-124dB ~ -126dB以下。这一数值已远小于用灵敏度较低的话筒将一般剧场等现场的本底噪声拾音输入到调音台的电平数值。例：一剧场的本底噪声为45dB声压级，用一灵敏度为0.6mV/Pa的动圈式话筒拾音，则话筒输入到调音台的本底噪声电平为-111dB，调音台的等效噪声电平在其之下，因而对系统不构成影响。
(4) 频率响应
从当前的技术水平来看，20H—20KHz的频率响应应无多大的问题，并且也没有必要更宽以免增加噪声量以及增加放大器的代价，调音台的频率不均匀度一般在1dB左右。
(5) 谐波失真
调音台的非线性谐波失真是指在额定输出电平时，在整个工作频段内的总谐波失真值。专业用调音台的谐波失真一般小于0.1% ,比一般的话筒谐波失真(小于0.5%)要小。
(6) 串音
调音台的串音指标衡量相邻通道间的隔离能力，一般用串音衰减来表示，即某一通道的信号与串入到其相邻通道的该信号之比的对数，记作S，则S=20lg UAA/UBA (式4)。
式中UAA为A通道的A信号，UBA为串入到相邻的B通道中的A信号，亦可用两信号的电平之差表示。
串音衰减越大，通道间的隔离越好。串音与信号的频率有关，高频段的串音比中低频段严重。
8. 剧场拍照用什么镜头比较好
有区别。区别是：《名侦探柯南》的剧场版是由不同的导演执导的，因此每部电影在风格上有一定的差异。
导演神户守的《时间的引力》毕达哥拉斯定理、宇宙、空间等元素为主题，追求感性、哲学性的思考。
导演户田惠梨香的《假面女皇》则更偏向暴力美学和疯狂愉悦的体验，狂热的斗争画面和梦幻般的画面手法是其特点。
导演古橋一浩的《世纪末的魔术师》则更注重人物间的情感，突出动态的画面和战斗场景。
9. 剧场拍摄镜头
其实舞台摄影首先你要善用光源， 因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。 不考虑使用闪光灯这个原因很简单，
1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；
2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。 因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。 如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是： 相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能， 如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 然后是要做到胸有成竹： 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行； 其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。 因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。 有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。 表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。 但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。 最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。
10. 剧场拍照用什么镜头拍
这部电影是首批广泛使用正面投影的影片之一。这种技术是从图片通过一个反射面投影成为背景的技术。史前非洲的场景实际上是在英国伯翰姆伍德拍摄基地的室内拍摄完成的。第二单元的图片被投影到演员身后长40英尺宽90英尺的银幕上，给人一种室外场景的错觉。正面投影还用于影片的某些外太空场景。较传统的背投技术只用于影片中出现的许多视频显示器和计算机屏幕上。
尽管电影中的大多数视觉效果技术在此之前都已使用过，但其中有一系列镜头开启了了新的技术和艺术基础。电影最后一部分中的“星际之门”，一些旋转的光影从惊异的剧院观众周围飞过。这是由道格拉斯·特朗布尔开发的“狭缝扫描”机创建的。该机器沿着两个看似无限的平面进行拍摄，通过将不同的彩色滤光片应用于空中场景片段，以及拍摄一些相互作用的化学物质，创建出了这一序列镜头的其他效果。