1. 西方服饰简笔画
夏尔突出眼睛、眼罩和头发颜色，不要用腮红，越白越好，嘴唇要红润，最好在眼线上多花点功夫，可用深色眼影在眼尾晕开，然后加强，画出向下的感觉。如果coser的眼睛细长，那就把眼线画粗一点，眼角不再用深色眼影晕开。可以用白色珠光笔在嘴周围轻描，塑造立体感。
赛巴斯睫毛不要刷的太翘，有浓密效果即可，用粉底液打好底后，用遮瑕膏吧嘴唇轮廓模糊一下，最后用干粉饼在额头上、嘴上着重拍几下。个人感觉可以用发黑的红的那种眼影（这颜色好像不太常见，我没买到过，但见别人用过，在大一点的化妆品店里应该有）用这种眼影做眼线笔使用效果很好
两人都要很白才行，建议给夏尔画嘴唇的时候把嘴角向下话1毫米，有忧伤的感觉（这个我没试过，慎用）
希望可以帮助您
2. 西方服饰种类
西式服装为服装类别名称，西式服装是与中式服装相对而言来分类的。现泛指从欧美等西方国家传入的服装品类，如西装、茄克衫、卡曲、猎装等。
西式服装是属立体型结构，一般都是分前后衣片、装袖式、收省缝，使衣服有高低起伏的立体感。穿着后贴体、合身。我们穿着的大都是属西式服装
3. 西方的衣服怎么画
古希腊神话故事，看了大概两三遍，每次再拿出来感觉都如同看新书——内容人物完全记不住。太庞杂。尤其人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人子女一大堆，傻傻的理不清。好在网上有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总的来说还是说清了宙斯宇宙（他家）庞大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不得在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，否则真心撑不住呀。
背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。
西方绘画起源于宗教艺术。咱老祖宗差不多，早期题材多为神话人物故事，比如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，以及后来震撼世界的敦煌壁画。但是今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，从而油画诞生。在此之前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后很容易剥落，难以保存，因此传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的发展奠定了物质——颜料基础。
阿诺芬尼夫妇像 杨凡艾克 画家把自己画在镜子的映像里。
文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其本质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。
13世纪教廷兴起猎巫运动，认为黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀导致鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对人们的思想观和价值观产生冲击，一些思想家开始反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。与此同时，人们对教会体制产生怀疑，出现经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，人们借由发扬古典文化形成新的文化潮流——文艺复兴。
死亡的胜利 老彼得·布鲁盖尔
文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，据说师承契马布耶，但实际全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采用线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。
哀悼耶稣 乔托
圣母子 乔托
其后有马萨丘和安吉利科。
当当当~重量级人物即将登场。对于我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是那么振聋发聩，但是他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。由于黑死病流行，波提切利比乔托晚了大约一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇却是中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是、但是、但是，他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期最牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！
耶稣受洗 韦罗基奥
雅典学院 拉斐尔 画家把自己画在了里面，找到了吗
西斯廷教堂顶画 创世纪 米开朗基罗 教皇认为上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。
米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑，是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。
咱再捋捋威尼斯画派。
威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不能抹杀，乔托就是通过自身努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、实现阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。
贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。
银河的起源 丁托列托 神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因此英语中银河叫the Milky Way。
舞者 德加
舞者 劳特雷克
4. 西方服饰造型
服饰结构的区别。东方服饰结构趋向平面化，西方服饰结构趋向立体，不难看出这种差异是随着社会的演变日益显现出来的，它与东方人和西方人的体型差异，生活习惯以及文化趋向是分不开的。随着西方文化在全世界范围扩展壮大，西方服饰也开始影响着整个世界直至今日。
服饰风格的差异。东方服饰以包裹型为主，如中国，印度和日本以及一些亚太地区国家的服饰。作为文明古国之一的中国，古代服饰风格可以说是包裹型服饰的代表。中国古代服装起源较早，很早就有了裁剪，缝合，装饰纹样，服饰制度 ，它不以展现人体美为主，而以装饰美为特征，强调着装后的人所能表现出来的服饰文化内涵。如衣式上的等级，服色上的尊卑，纹样上的地位，面料上的级差，服饰具有明显的文化传统性，民族性和艺术性。
西方服饰随着社会的演变，服饰风格及造型更倾向于立体化。西方古代服饰早期款式简洁，无明显的等级差别，中期受宗教影响，服装变得较为严谨保守。晚期随资产阶级政权的建立，服饰变得自由开放，且以展现人体美为特征，并在各种艺术流派的影响下，出现了不同的服装风格。
现代社会服饰多元化取向。随着社会文明的发展，中外服装趋向多元化的设计风格。服装的流行不再单一，服饰语言也更加丰富，服装以不同风格，不同的美感，向他人传达着个人社会地位、职业、自信心、情感以及其他个性特征等印象功能，成为人类社会文明发展的重要标志。
5. 西方服饰特征
现泛指从欧美等西方国家传入的服装品类，如西装、茄克衫、卡曲、猎装等。西式服装是属立体型结构，一般都是分前后衣片、装袖式、收省缝，使衣服有高低起伏的立体感。穿着后贴体、合身。我们穿着的大都是属西式服装。
6. 西方国家服饰图片简笔画
首先，需要准备一件纯色t恤，最好的棉质的，因为棉质的吸水性比较强，可以很好地将颜料均匀地吸收到纤维之间，这样可以保证手绘作品不易掉色而且颜色均匀明亮。 第二，准备一个画板，有了画板就可以将T恤绷在上面用画夹固定好，这样做能有效防止T恤在绘画过程中起皱，还能将T恤上下两层隔开防止颜色洇湿干净的布面。 第三，选择颜料，尽管常见的颜料有三种，即丙烯、纺织颜料以及专业手绘颜料，但是综合以上三种颜料的特性，建议在手绘的时候还是选择专业的手绘颜料比较好。 第四，开始手绘。将颜料稀释到合适的程度，首先用2B铅笔或者炭笔将图案轻轻绘制在绷紧的t恤上，如果选择深色的t恤那么可以用划粉来勾勒。勾勒好原始图案之后就是手绘过程了，不管是手绘功底强还是弱，都可以随心意绘制出自己喜欢的图片。 注意事项，新加工的手绘服饰要经过熨烫而且最好48小时后才洗涤，最好40度以下温水或凉水手洗!尽量不要用洗衣机洗，用洗衣机洗时只能用弱洗，而且要将服饰图案翻到里面再洗，可以保护长期有型。
7. 西方服饰图案
中式男子多长衫，穿皮鞋，礼帽，好像是男西裤。女子袄裤，袄裙，皮鞋，（类似看的民国剧里的女学生嘿嘿嘿）穿白袜子
8. 西方服饰漫画
《天堂之吻》 高中生早坂紫每天过着两点一线的平凡生活，唯一的目标是能够考入大学。
某天她上学途中邂逅了矢泽艺术学院的学生永濑岚，由此进入了他与同伴们所的沙龙，并结识了以成为顶尖服装设计师为人生目标的高傲男子小泉让二（佐治）。
9. 西方服装简笔画
1.油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。
2.水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。
3.水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。
10. 西方服饰介绍
90年代初的流行服装,是以前卫的风格为设计主流的,它是 80年代末保守复古潮流的一个反向 的趋势, 其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识,他们认为传统的设计僵化、 麻木, 让人激动不起来,常常需揭下传统文化道貌岸然的面具,用幽默诙谐的手法,开轻松的玩笑。
前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准,任 性不羁,以荒谬怪诞的形式,产生惊世骇俗的效果。
90年代以来, 流行服装上的前卫风格, 分别演绎了从 50年代、 60年代到 70年代以来的表现风格, 前卫的街头文化,即表现为 50年代的 “ 垮掉的一代 ” , 60年代的 “ 嬉皮士 ” , 70年代的 “ 朋克 ” , 80年代的 “ 雅皮士 ” , 直到 90年代的 “X 一族 ” 。 前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征, 反映 了西方反叛、以自我为中心的一代,他们因对现实的失望与厌倦,而只好在前卫风格的文化圈 子里,寻找精神寄托的社会现实。
11. 西方服饰简笔画图片
可以画出漫画版的福尔摩斯。因为漫画版的福尔摩斯要求更多的是形象的处理，比如福尔摩斯的外貌特征、穿着打扮以及表情神态等等，可以适当夸张，突出特点。通过对福尔摩斯原著小说的深入研究，可以准确还原福尔摩斯形象，并加入漫画风格的处理，画出漫画版的福尔摩斯。在画漫画版福尔摩斯时，还可以参考电影中的演绎方式，比如本·尼特勒所饰演的福尔摩斯形象，或者参考其他漫画家的福尔摩斯形象，从中汲取灵感并适当创新。同时还需要对场景、氛围等方面的处理，以便传达福尔摩斯故事的紧张和悬疑感。