1. 戏曲服饰配色
戏曲化妆基本可以分为八个步骤
第一步：拍彩，拍彩是指打底，青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色，目的是纠正脸型。
第二步：拍红，上面红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，更好地塑造人物脸部的立体感。
第三步：定妆，俗称大白脸，用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用。
第四步：扫红，粉状的胭脂抹于腮红处，显得脸看起来粉嫰更自然。
第五步：画眼，根据人物画出不同轻重，能够表达人物特征的眼型。
第六步：画眉，根据人物画出不同长短、粗细、平以及上扬等眉形。
第七步：画元宝嘴，用唇笔勾勒饱满的唇形。
第八步：勒头带头面和戴其他头饰，用布带把头勒紧，把眼睛吊起，以便更好地塑造人物造型及性格。
人物的化妆是人物内心世界的直接流露，作为视觉艺术，它有语言难以表达的冲击效果。没有戏曲化妆的个性化与典型化，便不会有鲜明生动、有血有肉的舞台艺术形象。
人类的化妆技术不断进步，戏曲化妆也跟随这一脚步，戏曲早期的妆容是浅淡的粉妆，”同光十三绝“中各个角色的妆容没那么浓妆艳抹，看起来非常简单，清代后期才出现了彩妆。随着戏曲的发展，戏曲化妆也慢慢变化，已不局限于简单的油彩、散粉，那些十分专业的化妆工作者，把一些国际大牌专业彩妆手法运用到戏曲化妆上，戏曲演员因此更加神采奕奕。
2. 戏曲服装的讲究
戏曲演员演出时使用的服装道具，包括盔头、靠把、衣服、靴子等。中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，起源于原始歌舞。
戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。戏曲剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集唱、做、念、打于一体。
戏曲行当是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征，以及表现这些特征的一套表演程式。
3. 戏曲衣服颜色的含义
戏剧中服装各颜色代表着演员所演角色，是喜红为主，悲黑为主等。皇家以黄为主。
4. 戏曲服饰配色方法
戏剧演员化妆分为：粉妆和油妆（油彩妆）。粉妆与现代女士们所用的材料相似。油妆使用专用戏剧化妆油彩，化装前有化妆师配色，也有自己化妆的。顺序是：先抹底油，一般是凡士林。主要是卸装方便；再打底色，一般是浅褐色或粉白色，根据肤色不同而有所不同。然后勾脸。女的简单，一般是上色红、购鼻梁、打口红等。男生角与女装相似。净、丑则复杂一点。戏迷在观看演出中就可以看出；接着画眉、描眼；最后是定妆。即用扑粉将油彩妆上粉，然后用软刷扫去余粉，可使画的妆显得自然。
粉妆与油妆各有特色。粉妆化妆、卸装方便，但舞台效果差，适合油彩过敏的演员使用；油妆舞台效果好，戏剧一般都要求使用油彩化妆。但难度大，不好掌握。
5. 戏曲服装穿戴规则
京剧中的行头是古代对戏曲服装的称谓，这种称谓沿用至今，可以泛指一切戏曲演出的用具。戏曲的服饰主要以明代的制服为主要的样式，还参照了唐、宋、元、清的一些服饰特征，在穿戴上有比较严格的规范。
京剧的前身是在清朝初年，流行于江南地区的以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，徽班流动性非常强，这个地方与其他剧中接触频繁，和其他的剧中在声腔上也有相互渗透，因此，在发展的过程，不断交流融合。
京剧史上比较出名的是四徽班进京。在三庆班进京获得成功之后，四喜班、和春班、春台班等相继进京，并且逐渐雄于京华的剧坛，这就是所谓的四大徽班进京。
四大徽班各有所长，还有三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子这种说法。
在嘉庆年间，徽班在京城已经取得了主导地位，则四大徽班进京，揭开了二百多年波澜壮阔的中国京剧史的帷幕。
四大徽班无所不精的艺术优势，几乎是无人与之抗争。
6. 戏曲服饰装扮
一、点击该关图标，如下图，进入关卡。
二、点击下方参与挑战进入关卡
三、首先就直接锁定白裙子，如下图。
四、上衣继续采用白色，可参考下图位置这件
五、选择一双浅色系的鞋子
六、点击右上角勾
七、即可通关
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7. 戏曲服装款式
京剧服饰
京剧是国粹之一，其服饰又称行头。带有强烈的中国特色。在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
8. 戏曲服饰配色大全
最近热播的耽改剧《鬓边不是海棠红》，让人眼前一亮。精致的妆容和头面，雅致的服饰，无不让人赏心悦目。剧中二奶奶评价商细蕊说“比女人呢还女人”，再次印证了男人媚起来，就没女人什么事情了。剧中的服饰的细节，细致到了极致，配色到做工，每一处可见其用心。每一件戏服都是一件艺术品，更是有文化底蕴的非物质文化遗产。
9. 戏曲服饰配色方案
京剧服装按照种类可划分为：蟒、靠、帔、褶、衣等五大种类。现在的粤剧服装是根据京剧服装的划分，不过相比于京剧，它的划分更细，如：蟒、铠、褶子、开氅、官衣、披以及衣七种。
我国戏曲服装可以按照颜色划分为上五色和下五色，上五色分为：红、绿、黄、白、黑；下五色为：紫、粉、蓝、湖、香。观众可以通过服装的颜色来判断戏曲舞台演出者身份及地位。
10. 戏曲服装穿法
需根据不同角色进行穿着 因为戏曲服装的穿着与角色有关，如花旦穿着要精致漂亮，武生服装要宽松便于动作，净角需要穿着整洁简单。同时，旦角、净角、丑角穿着的形式也有所不同。因此，儿童戏曲服装的穿着需根据不同角色进行选择和搭配。 为了使儿童在舞台上更加精彩地表演，服装的选择和设计非常重要。除了样式之外，服装的面料和质地也需要考虑到儿童的舞蹈动作和舞台表演的需要。此外，搭配合适的头饰和配件，也能让服装更加完美。因此，在选择和穿着儿童戏曲服装时，需要从多个方面进行考虑。