1. 如何正确唱流行歌曲的技巧
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
颤音
这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧――模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色
2. 如何唱流行唱法
流行音乐唱法有美声唱法、民族唱法、通俗唱法。美声唱法是喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，让打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱。民族唱法也称民间唱法或民歌唱法，是源于民间、发展于民间、成形于民间的唱法。通俗唱法也称流行唱法或自然唱法，是一种大众化的歌唱艺术形式。
3. 如何正确唱流行歌曲的技巧视频
1 以游戏、娱乐、美食为主题的口播视频比较火。2 这些视频通常会有比较吸引人的内容，例如玩家的高超技术、美食制作的精华步骤等等，在观众中很受欢迎。3 另外，随着直播和短视频的流行，越来越多的口播视频制作者将自己的作品上传到各大平台上，许多创新和有趣的视频也因此走红。所以只要你有好的点子，制作出来的口播视频也会很有可能受到观众的关注。
4. 如何正确唱流行歌曲的技巧与方法
看唱什么歌，唱什么类型的歌，穿什么类型的服饰，唱民族歌，造型就要华丽一点。不要太西化。端庄一点的礼服长裙最讨喜。唱古典美声。必须晚礼服。深色晚礼服长裙最好。头发最好盘起来。唱通俗流行歌曲。穿时尚、大方点。
5. 怎么唱流行歌好听简单的技巧
唱好现在的流行音乐其实不难，只要你用心练习歌曲，现在的流行歌曲称为通俗歌曲，主要掌握气息，音准，以及节奏，这三点掌握好了后唱歌是在添加一些情感色彩融入歌曲里面一首歌曲是完全可以演绎出自己的感觉的，每个人的嗓音条件不同，音域宽的人还是占少数的，通常来说你的嗓音偏低的话，就尽量不要去尝试音高的歌曲，你按原调唱的话唱不上去喊可能还会对自己嗓子造成伤害，还是要先找到适合自己的歌曲，然后再去练习这首歌曲，掌握这首歌的节奏，音准，气息。这三点是相辅相成的，其中气息是最难以掌握的，音准一段歌的音准正确了，就需要气息去将它吐发出来，节奏就是将音准和气息处理好的声音，以分段的形式给隔开。这样子唱出来的歌，就是正确的了，再让歌曲抒发一些个人的开心或者悲伤的情感添加进去就可以将一首歌唱出自己的感觉了，总的来说前期学歌曲就是在模仿原唱的感觉音准气息节奏情感各个方面都是在模仿，至于一些技巧性的发声方法，就需要通过自己的练习又或者去求教专业的声乐老师。希望我的回答能帮助到你。
6. 怎么掌握好唱流行歌的技巧
首先，你要找一个你能驾驭得了的歌。如果一首歌自己唱得不完整，自己都觉得别扭的话，就很难注入感情了。
然后要体会一下歌词。有的歌词你能完全理解，有的歌词不太理解，有的歌词根本不理解。要问自己的心，对这个歌词有几分理解，挑最能理解的来。
然后要想象，这个唱歌的人是什么角色，是唱别人的感情经历，例如心太软，还是唱自己的情感，例如除了心太软的绝大部分歌。这个歌曲是悲伤，是愤怒，是无奈，是喜悦，是幸福等等，情绪有很多种层次，一定要找对它是什么样的情绪。
然后才能根据自己的理解，按自己的想法去诠释，比如同样一首悲伤的歌有的人会唱得像要哭了，有的人会唱得沧桑，有的人会唱得异常平静，就像演戏一样，有各种不同的方式，要选择自己认为更合适的表达方式。这个东西没有对错。
最后要始终记得，唱歌是给人讲一个故事，或分享一种情感，要注意自己唱的每一句，有没有分量，是不是这个故事的情节，别人听了后能否被感动。当然你自己很用情别人也可能不会被感动到，但要是自己不用情，别人就不可能被感动到了。这需要阅历，或表演天分。唱歌也是一场表演，一场你给大家演的戏，而你自己就是台上唯一的演员。
7. 怎样唱好流行歌
中国的民族唱法在受到美声唱法和当今世界流行唱法的影响后，歌唱者和听众对于唱法概念的理解千差万别，而且三种唱法在中国都处于互相影响的融合状态中，民族唱法扎根民族文化传统，根深蒂固，不改变将被历史淘汰。流行唱法千姿百态，诡异多变，随潮流而动，不可控不可预知。而美声是国外来的一种唱法，国内掌握的不是很好。美声如果正确掌握了，唱通俗流行歌曲会发挥的更好，如果听起来难听，一定是美声没学会。民族歌手们唱的流行歌曲让人感觉不好，一定是民族歌曲特色带入了直白自由的通俗流行唱法中所导致。
个人观点，通俗流行歌曲的演唱，需要学习美声唱法的嗓音获得方法，用来打好唱功的基础，需要学习民族唱法的语言解决方案，用来打动国人的内心。
中国人听美声不美，有几个原因，国外美声，国人听不懂其嗓音奥妙和语言表达， 国内美声嗓音尚未成熟，母语作为美声语言，歌手的解决办法总是让人难以忍受，所以美声在中国还并不好听。民族歌手和流行歌手的融合近年来好一些，主要是唱法的灵活性和语言的把握问题。
美声在中国的存在令我们国人羞愧，我们没有一个大师级人才在国际上存在，国际声乐大师们也不看好汉语，我曾在«嗓音遗训»中看到，他们用汉语语言来打比喻，开玩笑似的教育弟子，劝说他们只要运用，比汉语作母语更容易更科学的美声语言，都是值得努力的。同时提到英语也好不到哪里去。看到他们的这个说法我有些伤心，因为以英语为母语的人才，从美声的传播到现在大有人在，我们十几亿说汉语的中国人为何没有，甚至于怀疑是不是美声并未真正的进入中国，相信不只我这样想，大家应该能看到好多苦恼的学生们，在网上询问，"在国内学美声是不是不行"，我们该怎么回答。谁有证据表明，哪位华语歌唱家的美声成就，在国际上得到了充分肯定。
既然如此，美声我们还必须要学，中国的声乐发展离不开与世界的融合交流，去哪里学，学好了以后中国听众们会不会买账，等等一系列问题，好多国内声乐界专业人士都在各抒己见，可购买声乐学者或教育家们的书籍了解他们的见解，我一个非专业人士，表达一点自己的粗浅想法。
美声要风靡全球，我想嗓音获得的训练过程必须是极其科学的，具有唯一性，绝不可以模棱两可，学习者在学习过程中的想法不是有益必有害，国内有些知名歌唱家如果对照意大利派大师所著作的美声演唱要求，不用听其声，拿眼睛看都知道他们是错的，显然是过早的踏上了舞台，令人悲痛惋惜。
就我的了解，对初学者问几个问题:1,你的人生观价值观在哪里，你是否准备把自己的一生奉献给声乐事业，否则请你放弃吧。2,你的自身条件如何:你的才智，兴趣，记忆力，健康状况,如果有一项不好请放弃吧。3，你的经济条件如何，这个条件曾经令我也很郁闷，在我阅读诸多声乐著作过程中，国内书籍是不提找学生谈钱的，见到国外有几位声乐教育家，专门对学生的经济条件作出论述之后，才真正明白，钱不可或缺的重要性，对于国内有些学生来说，是学习美声的第一要素而不是我写的第三。4，学习计划:遵循国外的说法，不要过早接触它，20岁以后开始，太早学习的危害远大于晚学者，过了25岁太晚也是不适宜的。如果你经过5_7年的训练，（对于国内院校关于美声学习3_4年的时间制定，没有任何参考价值和理论依据 ，国外5_7年的说法好像更靠谱一些），若到30岁后声乐技能仍不能趋于成熟，那就必然不能在40岁前踏上世界主流歌剧院，而且要在45岁左右达到鼎盛时期就更不可能了。在这期间每一步不能投机取巧，未学会用美声唱好一个音之前请勿练习其它的，未学会用除母语外，意大利语.法语.德语.俄语.英语等美声常用语言之中，任意三种语言,能唱好一个剧目之前，切勿登台演出。最后在你的歌唱未衰落前要及时结束它。这些规划在学习之前一定要做好，有心理上的准备。5,在什么地方学，世界顶级声乐人材是平均一个世纪一个，咱不能强求自己将来能成为那样的大师，或有那样的大师来亲自教你，但是让一个根本不会唱美声的老师来教你也未免太儿戏。这儿有个非常有趣的说法，是我在杂志上看的，不是权威数据，大概是戏说世界顶级歌唱家只有小半数是自学成才，而一流歌唱家大部分是名师高徒，次级人才像一流歌剧院的替补和二流歌剧院的聘用者却大半是靠自学领悟的。可见能找名师名校当然好，但决定你人生高度的主要还是个人才智和领悟能力，就我个人观点而言，在国内学习是不用考虑的。你就是取得若干个学位，也不可预知能有个什么结果。
多少年过去了，有多少人到国外学习了美声，试图把它带进中国的学校，试图让我们的学生掌握它，都不甚理想。本人观点，第一个原因是没有一个领头羊，没有一个值得我们骄傲的榜样，没有人证明世界上主流歌剧院里，能有我们中国人的一席之地，这就没有办法激起更多人的学习热潮。第二个原因，汉语语言的美声解决方案，中国优秀剧种又走不出国门，国外剧种国内歌唱家非母语演唱很吃力，国内观众也不买账，一直未有让国内外认可的可行办法。第三个原因现阶段的中国和世界均不利于声乐学者的培养和生存。_____个人观点,欢迎批评指正
8. 如何唱流行歌好听
全球音乐排行榜上今年演唱发行的C调流行歌曲，分别是以下这些歌曲：《繁花靠近高楼更使游客伤心，万方多难之时独自到此登临。
锦江的春色从天边飞来此地，古今变化有如玉垒山的浮云。
朝廷始终稳定如天上北极星，西山盗贼休要再来骚扰相侵。
可怜昏庸的后主还会有祠庙，日到黄昏我姑且咏唱梁甫吟。》
9. 怎样唱好流行歌曲 唱歌技巧和发声方法
任贤齐就流行歌曲的唱法啊，属于那种没有什么技巧，但是能唱到人心里的那种歌手
任贤齐是大众天王，歌曲的传唱度非常高，但不能算是唱功好的歌手。任贤齐唱歌欠缺技巧，有些普通，单声道，高音不怎么行。但是声音很有辨识度，听着也比较舒服。
10. 如何正确唱流行歌曲的技巧和方法
除美声唱法及进行曲式的战歌之外的几乎 所有歌曲都可叫作通俗歌曲，尤其是那些好听上口家喻户晓的歌曲。
如港台歌星演 唱的抒情歌曲、各时期情歌以及各类大陆港台新加坡电视连续剧的插曲，主题歌等都是通俗歌曲。
它们的特点是：虽然通俗但比较正规，多由专业作曲家写成。如 大家熟知的作曲家施光南，谷建芬，金复载，孟庆云及雷蕾（雷振邦之女，沈阳音 乐学院作曲系毕业，《渴望》两首插曲和《编辑部的故事》主题歌的作者）等都主 要从事通俗歌曲的创作。
现代通俗歌曲的演唱采用“通俗唱法”。
“流行歌曲”则 应专指那些“现代”味道很浓的一类。
它们的主要特点是不合作曲规则，如旋律简 单、少变化、不分段、鼓点重、节奏感强、即兴性强；多由电声，爵士小乐队伴奏 或歌手自弹自唱，传统乐队无法介入。当今走红的绝大多数欧美歌星都在唱“流行 曲”。“红孩儿”，“小虎队”，“草蜢”等演唱的那种诉说式的歌曲也当归为 此类。
11. 唱流行歌曲的方法
流行歌中，我最喜欢听维塔斯的星星，他里面唱的高音最让人佩服的五体投地！
张杰在一宗节目中还用中文唱过，这是八零后的回忆！我希望你有空的时候听一下高音王子维塔斯的星星，肯定不会让你失望的！相信我，是真的高音哦，海豚音，超级好听的！