1. 元代文人画兴起的原因
画上题款是中国画的独特构成部分，是经过长期的历史发展而形成的。唐代以前，绘画中的“题款”主要为了形象化的宣传“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政治或宗教服务的，因此题写的内容也局限于榜题、题名、题记等的说明或叙述。唐代以后，中国画的诗情成分大为增加，教化作用大大减弱。
宋代至清代受当时的政治经济影响，逐渐出现了文人画，他们喜文化生活、重文化修养是他们的天性，赋诗作画成了他们唯一的精神寄托。文人画题款成为一种自觉的审美行为，诗、书、画达到了情景交融的至高境界，受到历代画家的青眯。
元代文人画也有较大的发展，题与款各尽其职。
明清时期，中国画的题款发展到炉火纯青的程度，在画上题诗作文或者在画外题跋以蔚然成风，要求书画并工，题款演变成国画的有机组成部分，并且逐渐讲究其艺术性。扬州八怪对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献，是这一时期的重要代表。
二、中国画题款的意义和作用
中国画的题款从真正意义上讲，是文人画的延续和发展。宋代至清代，文人画画家借书画寄托他们的精神抱负，只有诗书画印为一体的中国画才是真正的中国画。一幅好的中国画如果没有落款，无论从画面构图上还是对主题的表达上都是一件缺憾的事。
中国画的题款，要求与画面相辅相成，相得益彰。纵观历代中国文人画的题款，渔公子认为中国画题款具有以下几种意义和作用：
1
强化、拓展作品意境。
题跋款识是中国画的重要组成部分，落款中的诗文起着对画作思想性，逻辑性的暗示作用，以强化作品的意境、不仅是对作品的诠释，也引导欣赏者的画外联想，客观上起了画龙点睛的微妙作用。
2
完善构图，装饰美化。
中国画的题款密切的关联着画面的构图，题款能弥补构图的不足，丰富画面的视觉语言。
3
标注信息，解释说明。
落款的最基本作用是标明作品主题、作画者、创作时间，根据作画意图和画面需要，有时还写上作者宅号和字号，为什么画，为谁画的等等，或记、跋之类，有的还要写明受画者的名字及与画家的关系等等。
2. 元代文人画兴起的原因有哪些
元代都市经济的繁荣为元杂剧的发展准备了物质条件 唐宋以来,各种文学艺术蓬勃兴盛,为元杂剧的形成和繁荣提供了充分的条件.如传奇、话本为戏曲提供了丰富的题材内容 元代儒家思想统治比较松弛,传统的文学观念有了改变,给文学的发展带来了新的机遇, ,元代的统一,密切了各民族之间的关系,各民族之间的文化交流,特别是北方诸民族乐曲的传播,对杂剧的兴盛产生了一定的促进作用. 元代文人社会地位卑下,客观上促进了杂剧的兴盛发展 一些有较高文化素养的妇女,在动乱中沦为伎艺人,她们也对杂剧的兴盛起一定促进作用
3. 元代文人画受什么和什么思想影响
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善于画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。
赵孟頫的山水画，广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中，形成多种面貌。他早年学晋唐，多青绿设色，如《幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙；46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨为主，有时将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法，成就突出。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家
4. 简述元代文人画形成的历史条件
其文化特征从总体上看，仍是融合蒙古族等游牧民族文化和汉民族传统文化及其他外来文化，所形成的文化总体，是整个中华民族传统文化的继续发展和不断提高，具有鲜明的时代性。元代绘画中，文人画占据画坛主流。，山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反应社会生活的人物画减少。
在他们的作品中强调笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的结合，在创作思想上继承文人画的理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发，也往往以书画自鸣清高。
5. 为什么文人画在元代极为兴盛?元代画坛总特点是什么?
元废除了科举和画院，对于现状文人们无力反抗便慢慢开始面对自己的内心，转而把感情倾注在诗书画上面，而隐逸成了一种逃避社会的普遍现象。
6. 文人画在元代成为绘画主流的原因是什么?
在山水画方面，由于蒙古朝廷轻视汉人，多所贬抑，汉人知识分子有不愿出仕异族朝廷者，多避居山林，与友朋往来，其中不乏有以书画交谊。
此时的绘画脱离了宫廷气氛，文人画获得了突出的发展。
文人画多取材山水、花鸟，借以抒发“性灵”和个人抱负。
画家标举士气，崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并开启重视诗、书修养的文人条件。
此类画家以“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）为代表，并开启后来中国山水画主流。
7. 元代文人画产生的原因
元代文人画特征
一、以诗入画
元代中后期画坛上多为满腹才学却无用武之地的落魄文人，这些文人作画不追求宫廷画家所追求的写实性和艳俗华丽的画风，特别注重意趣抒发，作画“聊以自娱”，“写胸中逸气”， 不言“画”而名为“写”，以表现自己的特殊追求。
当时文人的创作多以竹、梅、兰、菊为主，在画中表明自己的娴静安然的生活态度。他们重视的是自己作品的艺术趣味，善于运用笔墨技法，将诗文融入作品。以诗入画，强调书画同源。
元代文人画强调以书入画，造型的线不再是单纯的勾与要能写出“描，而是用书写的线条；在物象的处理上以写代描，将笔法、笔山水画在政教伦理方面不如人物画表现的直观，因此山水画意放于首位，绝去甜俗。
文人画不直不追求形似，更加看重的是将作者的情感借画变现出来。
二、笔墨简雅
到了元代，画家的主要群体不再是宫廷画师，而是追求恬淡的文人画家。
这一主体性的转变使画家的创作不再是为了取悦掌权者，而是为了抒发自己。这一创作目的的改变使绘西由原来的描摹自然变为扦发心性的自然。
尤为关注意境的传达。山水画创作已由单纯描绘自然景观。上升为抒 “胸中丘整”，即由重装饰性，重写实变为了反装饰、反写实的“超再现艺术”。
画家以纸代绢作画，这一变化为笔墨趣味迅速发展提供了工具上的便利条件。元代书西用纸多为经过捶、浆处理的半熟纸，纸本表面略粗糙，吸水性较强，更易显现笔墨变化。通过线的流转变化。墨色的浓淡枯湿，计白当黑，更为主观，自然物象完全成为发挥个人意趣的概括形式。
以运用本墨为主要技法的绘画风气至此居画坛统治地位。
三、状物言志
由于这些文人们所处的时代背景，他们在仕途上走得并不顺畅，将入朝做官当作自己人生追求的也很少，他们主要的是追求精神上的自由。作画之时将自己的真情实感融入画之中，表达出一种淡泊宁静的追求。
例如在《富春山居图》中就画有几叶扁舟，船上都坐有垂钓之人，这些渔舟也是画家意境的传达。元代画家的绘画作品更重视内心情感的抒发，更具人文精神，作品中一个小小的东西都可能是画家也境的传达。
如诗如画的美景中怎能没有渔舟唱晚的情趣？几片轻舟不仅可使画面更有生机，更有生活情趣，还可传达出画家所追求的那种怡然自得的生活方式，淡泊名利的舒适心情，画渔舟垂钓就是表达这种闲情逸致。
8. 文人画在元代极为兴盛的原因
1.元代都市经济的繁荣为元杂剧的发展准备了物质条件
2.唐宋以来,各种文学艺术蓬勃兴盛,为元杂剧的形成和繁荣提供了充分的条件.如传奇、话本为戏曲提供了丰富的题材内容
3.元代儒家思想统治比较松弛,传统的文学观念有了改变,给文学的发展带来了新的机遇,
4.,元代的统一,密切了各民族之间的关系,各民族之间的文化交流,特别是北方诸民族乐曲的传播,对杂剧的兴盛产生了一定的促进作用.
5.元代文人社会地位卑下,客观上促进了杂剧的兴盛发展
6.???一些有较高文化素养的妇女,在动乱中沦为伎艺人,她们也对杂剧的兴盛起一定促进作用
9. 元代文人画兴起的原因是
元代文人画产生的原因及其艺术特色：自元四家以及赵孟頫管道升夫妇开始,文人画开始流行,自元代至清末文人画由此变成了主流.文人画也称为士大夫之画.文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。 文人画是相对于工匠(职业画家)画而言的，参与者都是文人士大夫阶层中的人。事实上，文人画是宋代以后封建社会里，文人士大夫作为自我表现的一种艺术，他们以业余时间从事绘画创作活动，原因是这些士大夫大都没有功名，一介布衣，或者是有功名而没有做官的在野之人，他们处境困难，遁迹深山，没笔没纸，没颜色，最后便利用丝麻植物制造出绢和皮纸，颜色。这样就促使水墨画迅速地发展起来，所以水墨画法的形成与当时的社会情况是分不开的。由于使用的工具比较简单，也不用心去仔细描摹对象的各种细节，因而发现了绘画中单纯而抽象的美，逐渐形成了一种全新的画风。 文人们从事绘画创作，在汉魏六朝时代已经有了，但作为文人画思潮的出现，却是北宋中、后期的事。倡导文人画最有力的人物是苏轼、与之相唱和者有文同，继起者有米 、米有仁父子，同时有李公麟、王诜等人。到了元代，社会的黑暗使得一些稍有民族气节的士大夫，都不愿为统治者服务。少数人虽然被诏仕，如赵孟兆 页 等人，也只是屈居闲职，不被重用，因而时有牢骚，只得寄情于书画，所以赵夫人管道 曾写诗对丈夫赵孟兆 页 道：“人生贵极是王侯，浮名浮利不自由，争得似，一片舟，弄风吟月归去休。”多数知识分子不愿为元朝服务，但又不敢公开反抗，于是便逃避现实，遁迹深山，以水墨书写胸臆，这样就形成了一种“文人画”。 文人画从笔法上的表现来讲，一般是逸笔草草，不求形似，遗貌取神。所以古人讲：“意足不求颜色似，一字不出也是佳。”不过，这种说法有些绝对化了，文人画并不是不注意形似的。元代初期的画坛，一些画家仍沿袭宋代画法，还在某种程度上保留着南宋的艺术水平，如赵孟兆 页 、钱选、高克恭、刘贯道等人的作品，但已开始呈现出一些重大的变化，赵孟兆 页 就是首倡复古并追求笔墨的书法趣味的。 文人画家们因各种原因走入山林隐居，长期生活在自然山水之中，对自然山水有细致静心的观察体验，作品除了表达他们的思想情趣之外，同时创造了各不相同的笔法特色。