1. 服饰线描
人物线描指的是人物线稿，是绘画人物时的基础，也是学习人物素描的第一步。以下是人物线描的基础知识：
线条的粗细和轻重可以表现人物的形态和肌肉线条。
人体比例是关键，可以使用“八头法”来描绘人体，即人体分成八个头的长度。
轮廓线描绘人物的外形，可以使用简单的几何形状来辅助描绘。
细节线条可以描绘肌肉线条和人物服装的细节。
线条的方向和弯曲可以表现人物的姿态和动作。
2. 线描衣服装饰
1.
首先还是按照裤子纸样边缘,把轮廓线描画在面料上。在需要剪开的地方画上记号。
2.
把斜口部分剪下来,然后把上面要放出这一段的缝口,大约有两厘米。
3.
在缝纫机上把这剪开的两片进行拼接。两个拼接部分正面相对。
4.
缝合好一条边以后,然后把另外多余的布片翻折过来。再压一条明线。
5.
后片拼合用的是包缝法,拼接过后看不见面料的毛边。
3. 服饰线描图属于什么时期
工笔-就是细致的写实 白描-中国画技法名。单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。有时略敷淡墨作为渲染。源于古代的“白画”。 线描-是素描的一种，用单色线对物体进行勾画 工笔亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。 工笔画的技法有，描，分，染，罩， 所谓描指的是白描，画者分别用浓磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次，染和分是一个意思，只不过用的不再是磨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。 关于用白的问题： 在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。 传统国画颜色介绍： 石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。 石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。 需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。 水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。 水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。 需要说明的是： 1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。 2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。 金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。 金箔有四个品种： 紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。 库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。 大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。 田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。 银色相比之下不是太常用，故不细说。 1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。（这可是秘密噢） 2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。 3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。 天雅矿物色、新岩、水干的使用方法 矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。 （一）胶的溶化：胶的溶化是“岩彩”画中的第一步，也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂，淡了易剥落，只有恰到好处。你的画也就成功了一半。 （1）明胶的溶化方法：将所需用量的明胶倒入小碗，先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水，用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩，说明未完全溶化胶粉，需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。 ※因明胶是由动物生皮熬制而成，未去掉其骨胶原以外的蛋白质椭?菊庑┏煞荩??栽诘褪椅伦刺?率褂檬被岢鱿指泶瘢?丛?讶芑?说慕阂杭尤取?br> ※溶化后的胶液保质期限：用完后放入冰箱夏天约3~5天，冬季约一至二星期。 ※另一种颗粒状的“骨胶”比明胶的接着力要强，且不易凝固，但需熬制。 ※绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。它们有固体的，也有液体的。它们是专门为绘画而研制的胶，去掉了其中的蛋白质和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便，永不腐臭；固体鹿胶需熬制。 （2）固体鹿胶的溶化方法：将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶，放置半小时。后用温水隔水蒸化即可。※加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭。 白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。 （一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。 （二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。 在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。 元代《朝元图》就是很好的代表 以上从中寻得
4. 服装线描
游丝描与铁线描都是画家在人物画中表现人物衣服褶皱的方法。
区别在于：铁线描是因其线条形状像铁丝而得名的，是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条。在运笔上，铁线描行笔慢，压力匀，中锋用笔，线条变化小，实起实收，此种描法多用来表现硬质布料。顾恺之、阎立本等画家都喜欢在作品中使用这种技法来刻画人物。
游丝描又叫春蚕吐丝描、高古游丝描，则是一种与铁线描截然相反的描法，是因其线条似游丝而得名的，这种描法最适合表现丝绸类柔软材质衣物的流畅与圆润。
春蚕吐丝描的代表作品是顾恺之的绢本绘画作品《女史箴图》，
5. 服装线描儿童画
素描线描好。
资料扩展:
线描画是利用线条的变化来描绘对象及其形体的结构的绘画方式。早在数万年前，人类就开始利用线条勾勒事物的轮廓，表演渔猎的情景。在中国古代，线更是形成了一种独特的艺术形式——白描画，历代的画家更是将线条发明出十八种独特的画法——十八描。
6. 线描衣服装饰画
你好，辛追夫人T型帛画是一幅中国古代画作，描绘了一位古代女性的形象。该画作采用了传统的绘画技法，包括线描、填色和渲染等。以下是对这幅画作的分析：
1. 画面构图：整幅画作的构图精美，画面主体为一位身着华丽衣饰的女性，她坐在一张座椅上，手中持有一件物品。画面采用了T型构图，女性坐在画面正中央，周围是空旷的背景，突出了女性的主题。
2. 画面色彩：画作色彩鲜艳、明快，运用了大量的红色和黄色，凸显女性的美丽和高贵。画面中还运用了金色和珠光色等亮丽的颜色，使整个画面更加璀璨。
3. 女性形象：女性的形象塑造得非常细腻，她身着华丽的长袍，头戴发饰，脸部表情淡然，体态优雅。她手中持有的物品是一个盘子，似乎是在享用美食。
4. 艺术特点：这幅画作是一幅典型的中国古代绘画，具有浓郁的文化气息。画作用线条、色彩和形象来表现女性的高贵和美丽，展现了古代中国文化中对女性的崇拜和赞美。
总之，辛追夫人T型帛画是一幅极具艺术价值的古代绘画作品，其精美的构图、鲜艳的色彩和优雅的女性形象都值得我们深入欣赏和研究。
7. 服饰线描画
1、派别不同：线条速写是西画的方式；而线描速写则是中国画的方式。各有千秋，各有魅力。
2、运用技术特点不同：线条速写一般是线面结合，线条和少量突出结构的阴影。而线描则是中国画中特有的一种方式。这种方式的速写，要求对描绘的对象（例如着衣人全身速写）的五官，身体结构，衣服褶皱，甚至是头发的走势，都要用明明白白的纯线条表达清楚。
3、表现的形式不同：线描速写是速写中常见的一种形式。是用单色的线，对物体进行勾画。线描不但可以勾画出静态事物的轮廓，而且能够勾画出动态的神韵。线条速写：线条速写是以简单的线条来构图事物的整体。线条速写中，以儿童简笔画最具代表性。简笔画以最简洁的线条，绘制出事物最主要的特。
8. 服饰线描教材
不是。
吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680年（永隆元年） ，卒于公元758年（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友
9. 线描服装简笔画
首先，在准备好的纸上，先画上一条往上走的弧线，然后接着画一个半个圆形，具体如下图所示。
第二步，在刚刚画好的刘海的下方，再画上一条线，加一些小短线，来修饰一下，具体如下图所示。
第三步，这里我们要画出小女孩头上的丸子，在头顶的位置，画上一个椭圆，然后里面再画上一些曲线进行修饰，具体如下图所示。
第四步，这里我们要画出小女孩的脸部，从刘海的部分往下画，画出一条略微向下弯曲的弧线，勾勒出脸部的轮廓，具体如下图所示。
第五步，这里我们要画出小女孩的身子部分，在脖子的位置往下画，画出一个类似于梯形的形状，具体如下图所示。
第六步，这里我们要画出小女孩裙子的花边，在裙子的底部，画上一圈波浪线，具体如下图所示。
第七步，这里要画出小女孩的脚的部分，在裙子的底部往下画，大家可以参考下面的图片，非常简单。
第八步，这一步我们要画出小女孩的胳膊，在肩膀的位置往下画，画一条线，略微带点弧度，然后涂黑就可以了，具体如下图所示。
第九步，通过上面的步骤，我们就把小女孩画好了，但是为了避免单调，我们可以在小女孩的左边，再画上一朵小花，这样显得就有趣的多啦，具体如下图所示。
最后一步就是上色，涂上颜色就会非常生动，有一种升华的作用，大家可以涂上自己喜欢的颜色，可以自由发挥，具体如下图所示。