1. 演员在演出时所用的道具及所穿的服装叫什么
一、京剧的表演和道具的特点
京剧的唱腔主要以著名的
“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。“西皮腔”以其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。相比之下，“二黄”则以其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
二、京剧乐器的特点
京剧常用乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐（称武场伴奏）是京剧伴奏乐器中的灵魂。锣鼓伴奏在京剧的音乐中占有着重要的地位，在唱、念、做、打时都离不开它。京剧锣鼓的特点是音响强烈、节奏鲜明，能够加强节奏，制造气氛。京剧文场伴奏为管弦乐器，包括：京胡、京二胡、小三弦、月琴、笙、笛、海笛、唢呐等。
三、京剧脸谱的特点
脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
四、京剧角色的特点
京剧的角色类型俗称“行当”，是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。
五、京剧的舞台特色
京剧的舞台一般这样规制：台后挂彩绣底幕做为背景名叫“守旧”。台上一桌二椅，这样就给表演留下了较大的场地，使演员能够充分发挥表演艺术。舞台上少用实物，也有利于观众自由想象剧中的场景。
六、京剧的服饰特点
京剧的服装，是一明代日常生活的服装为基础
，参照了宋、元两代服装的样式，
同时吸收了清代服装的某些特点，
经过历代艺术家繁荣概括、提炼、美化形成的。可以说京剧服装融会了宋、元、明
、清各个朝代的服装特点，体现了中华民族的审美情趣和文化意识，形成了美观
、夸张、概括力强、适用范围广等特点。
2. 演员着装要求
如果你是18岁的话我不建议你穿西装，你可以穿休闲装比如卫衣啊工装裤啊之类的
3. 演员演出服穿完了怎么处理
有的衣服是赞助的，有的是公司演出服，有的是私服，这些是有区别的。 赞助的穿完得还回赞助品牌去，《来自星星的你》里面好像有一幕是千颂伊回家，她助理提醒她包和外套（记不清是不是这两个了）是赞助的要还回去。 演出服穿完拿回公司，以后演出有可能还会穿。
日本有个公司，前辈演唱会上的衣服过一段时间会出现在后辈身上，再过一段时间会出现后后辈的身上，循环使用。
私服就是自己的了，这个是明星自己买的，会重复出现在他们身上的。
而且有的明星的私服真的是……反正品位并不是那么好，我知道的有一些，但好多外国的叫不出名字……反正玉泽演是一个。
你持续观察一个明星的私下服饰，会发现他们的衣服也没多到什么地步。注意是私服。
4. 演员在演出时所用的道具及所穿的服装叫什么名称
行头，是金、元时起对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。 衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶(音学)子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、饭单、袈裟等，还要兼管玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神(彩娃)。二衣箱包括各种武装人员的装束，如箭衣、马褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等。三衣箱即演员所穿内衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、彩裤、胖袄、僧鞋、薄底靴、大袜、青袍、龙套衣及塑形用品。 盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾四种。如帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔，纱帽、毡帽、罗帽、风帽，凤冠、如意冠、九龙冠，扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾。此外还有演员头上所戴的网子、水纱、雉尾翎、狐尾、甩发、髻发、耳毛、发髻和各式各色的髯口，如黑、黪、白、红、紫色的满、三绺、扎、八字髯、一字髯等。 杂箱，指彩匣子、水锅和梳头桌。彩匣子是为男角色面部化妆、抹彩、勾脸、卸妆、洗脸所用。梳头桌是专为旦角梳理大头、古装头、抹彩、贴片子、插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物所设。 把箱，即旗把箱。从刀、枪、剑、戟等各种兵器到桌椅、板凳、帐幔和山、城、墓、碑等景片；从文房四宝、印信、茶酒器皿、令旗令箭、马鞭、车、船、风、火旗到圣旨、香案、旗、锣、伞、报和剧中特定道具，如家法、手铐、铜锤、棋盘、笛箫等都是绝对不可缺少的道具。 一套完整的行头，在演出时均有一定的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。
5. 演员演戏时的衣服是自带还是剧组提供?
个人写真是什么呢，其实就是你展现自我的一个平台，也算是一种具有回忆的东东，拍摄出好的照片必定会给别人留下一个好的印象，也会给自己留下美好的记忆，如何拍摄出漂亮的个人写真呢？其实关系最大的还是！究竟个人写真应该如何选择衣服呢？下面来看本小编的讲解，希望广大群众在看了以后能有所收获。 第一点，千万不能依靠该店的服务人员为你挑选衣服，我想很多人都遇到过这个问题，就是在拍完了之后才发现其实还有更好的衣服，或者自己身上穿的衣服和自己根本不搭调，很多人都会埋怨服务人员，其实说实话，这也不能怪人家服务人员，因为他们整天在店里，每天面对的衣服都是这些，审美疲劳是肯定的，在他们看来，谁穿什么都是一样的，所以你要想选到称心如意的衣服，还是要自己来挑的。 第二点，拍摄个人写真的当天，一般都手忙脚乱的，很难有条件能好好试衣服，如果能之前就看好自己喜欢的符合自己身材气质的衣服，那就多选几套然后把位置记下来，之后就可以节约时间，直奔主题，免得忙不过来。 第三点，在付款之前，一般服务人员都会很热情的向你介绍店里的衣服，这些衣服可能会分挂在不同地方甚至是vip室，要不是你事先看过，你绝对不会知道，说道vip室那肯定是价格高，衣服好的地方，尽量要忍住吧！ 小编建议，。其实选衣服阶段还是要看你的个人爱好，和适合个人的，要是性感的就选最展现曲线的，要是甜美的就选柔和颜色的衣服，即使你选的衣服不是很出众，很普通，摄影师也能给你拍出很美的效果，所以只要选择适合你的就ok了！
6. 演员在演出时所用的道具及所穿的服装叫什么名字
戏曲演员演出时使用的服装道具，包括盔头、靠把、衣服、靴子等。中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，起源于原始歌舞。
戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。戏曲剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集唱、做、念、打于一体。
戏曲行当是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征，以及表现这些特征的一套表演程式。
7. 演员演出用什么化妆品
不建议使用水粉颜料进行化妆。因为水粉颜料不是专业的化妆用品，其成分和质量不太适合用于人体肌肤。水粉颜料可能含有有害的颜料和化学成分，使用可能会对皮肤造成伤害和过敏。此外，水粉颜料也不具备防水和长时间持久的特性，不适合化妆。如果想化妆，请使用专业的化妆品。
8. 演员在演出时所用的道具及所穿的服装是什么
使用翎子的舞蹈还有一个专门的名字,叫“翎子功”或“耍翎子”。
服饰程式与表演程式戏曲是以“歌舞演故事”(王国维语)。戏曲服饰的程式化与表演中的舞蹈成分有密切的关联。戏曲表演的唱、念做、打都离不开舞蹈身段。唱时，演员要结合唱腔，做出动作姿态：念时，人物往往以比划的手势来注解词意，做和打时，更要有成段的舞蹈或成套跌打翻滚的动作，来显示高超的技巧。很显然，戏曲服饰有助于增强舞蹈动作的表现力，特别在夸张和虚拟方面有明显的作用。
所谓夸张，是说人物通过服饰夺大动态并强化情感的表现。比如，蟒袍的一个特点是可舞性强，不束腰的袍式本身就是对生活形态的夸张。宽大的袍服可以任意摆动，阔袖加上续出一段的水袖， 丰富了表演动作，对传达人物情感起了很大的作用。又如，靠的款式造型颇为别致，似深衣形制，具有长宽袍的庄严，但又衣分两片，似甲非甲、似衣非衣，加上铠甲纹样装饰，这种极度夸张的造型赋予人物以威武气概，使饰演武将的武生，凭着扎在后背上的四面三角靠旗，结合工架稳重的舞蹈动作，将统帅三军、英勇善战的大将气势表现得淋漓尽致。
再如，戴髯口是老生的夸张造型，当剧中人愤怒时，他会抖动或甩起髯口，以强化愤怒的情绪。一位蒙受冤屈被押赴刑场的剧中人，会散下发医，举起并抖动水袖，做半蹲横移步动作，以表达鸣冤、抗争的心理语言。所谓虚拟，就是舞台人物借生活中的某一动作或 某种情感来发挥符号的指意作用，唤起观众相关的情感经验，从而感受到人物动作的含义。表演是虚拟的，但感觉是真实的。比如，一位剧中人手持一条饰带 当船浆，边做划船动作，边急切地跑圆场，这就表现出人物心急如焚、焦急地在湍急的河流中摇船赶路的情景。手中饰带的虚拟和动作表情的虚拟。给观众以相关的情感联想，最终认可为真实的情景。
戏曲服饰中的饰，往往也能延伸人物的形体语言，体现人物情感，通过特定的动作反映某些细微的情感。翎子是武生头上专用的配饰，舞翎子不仅能表现出人物的性格，有时也能用来刻画剧中人物的情感。《吕布与貂蝉》中的吕布戴盔插翎子，在特定情景中，吕布把翎子的尾梢在貂蝉脸上轻轻拂过，并抛去一个含情脉脉的眼神，将吕布的轻狂及其对貂蝉的器意挑逗表现得恰到好处。上述例子说明，戏曲表演中的舞蹈性，大多是依靠或者说是借助服饰得以发挥的。这种服饰程式与表演程式互相依赖、互相作用的关系，形成了戏曲艺术独特的魅力。
五彩斑斓一强烈的视觉效果戏曲是在舞台上表演的艺术。这种在观众看来是远距离、仰视角的表演艺术，要求舞台上所有的人物形象和舞台装置要全方位地控制观众的注意力，强调最完美的舞台感知效应，即舞台的形式美感。这是形成戏曲服饰装饰性的重要因素。戏曲服装主要运用富有中国民族特色的色彩、图案、造型以及制作工艺等手段进行装饰，使人物更具有典型性、象征性。用色彩塑造形象中国戏剧服饰的色彩和配饰，在程式化的基础上，往往反映出创作者的褒贬意识。运用色彩来塑造人物的个性，是戏曲服饰中常用的艺术手法。
《吕布与貂蝉》
“所谓红忠白奸，黑为刚强粗犷，黄为智谋聪慧，蓝为猛，绿为怪，金粉表现神仙”就反映了戏剧服饰色彩的象征意义。黑色古称“玄”色，象征天色，多有庄重威严的审美含义，是具有豪放刚直性格的人物如包拯、张飞、项羽等人服饰的专用色。红色与绿色对比，使人有忠正、血气方刚之感，把这种刚柔相济的色彩用于关羽、赵匡胤的服饰上，更衬托出人物的个性。另外，作为配饰的帽子也寓褒贬之意。如乌纱帽，对称的方形、菱形都为正面人物所戴，而丑角的纱帽翅多星圆形，并在圆帽一侧插一 独翎。 丑角的服装穿着也往往被提起一角，显出不对称，以示居中人物的滑稽可笑和平庸无能。
同时，戏曲服装还运用色彩效果来夸张和美化服饰。戏曲服饰继承了中国民族艺术中的传统色彩，用色大胆，色彩倾向鲜明，既讲究色彩的协调，更注重强烈的对比。比如，贫困潦倒的人，身穿黑衣白领褶子，经过色彩效果的处理，形成独特的固定程式，即在黑衣上补缀能散摆的杂色碎绸子，表示补丁，碎绸为黄、红、蓝、紫等各色纯色，看似毫无联系，但被作为中性色的黑色所调和，产生出和谐的色彩效果。又如，《蒋干盗书》中的周瑜，是一位青年儒将，头戴武生巾，武生巾与文生巾的样式相似，但武生巾顶部饰有用红绸所结的“火焰”，两侧垂挂黄色穗子，点缀出武将的身份。用装饰强化表演效果。
运用装饰图案来规范角色行当的身份、地位和性格是戏曲服饰的又一特点。戏曲服饰的装饰图案是非常讲究的，各类行当都各有属于自己的纹样和布局程式，长期以来，形成了一套约定俗成的、为观众所熟悉的艺术语汇。例如，皇帝的帔用团龙，皇后、贵妃用团凤，太后用团龙凤图除此之外，根据人物的年龄、身份，或用团花、团寿字，或用栀子花不等，文小生中的书生秀才，用角隅纹样，又称“角花”，装饰在褶的左下角，与右上角托领花纹构成对角呼应：武小生行当的将领，一般用二方连续纹样装饰褶的四周边缘，文丑行当中的衙内等角色，用散点式小碎花纹，武丑中的英雄、侠士亦用散点式布局，唯不用花卉图案，而采用飞禽纹样。
同时，戏曲服装运用装饰造型的效果来夸张、美化或丑化人物，此种装饰效果多用于传统神话剧中的人物服饰上。比如，《十八罗汉斗悟空》之罗汉，是一个西天罗汉的形象，身穿大领大襟的“短跳”(其款式与褶相似),头戴造型夸张的“脸子"，足登云头展，饰以一长串夸张的佛珠。装饰造型上的夸张，使人物具有了神话色彩。又如，钟馗是神话剧中有文韬武略又相貌丑陋的人物，所穿戴服饰由红官生的三尖领和靠甲两部分组成，象征人物的文武双全，在装扮钟馗形象时则用垫肩、垫臀和内穿“胖袄”等辅助性服装物品，使人体变形，象征人物的奇异。
9. 演员演戏穿的衣服是自己的吗
我们今天主要说一下古装戏的服装，当然现代戏也是差不多的。拍戏的衣服通常都是会提前找厂家做的，除了主演的衣服可能要量身制作，花很多心思，不重要的配角和龙套的都是统一批量去做的，然后拍戏前全部运到剧组，由服装道具组统一整理。
首先，如果衣服没有什么损伤，看起来还是完好的，那这个时候要分情况。
一种是普通龙套、配角的衣服，这种厂家是会直接收回去，然后再有偿提供给一些出租服装的地方。所以我们经常会看到一件衣服在这部戏里有，在另一部戏里也出现了，而且有的时候感觉这个演员的衣服是不是有点不太合身。
其实就是因为这些衣服是厂家批量做的，这个角色也没有那么重要，衣服只要完好，看起来没什么大问题就好了，剧组也不会太过于追求质感，反正拍出来都是可以后期制作的，于是同样的衣服被不同的演员穿着，我们也会经常看到眼熟的衣服。这种对剧组来说比较好的，毕竟可以降低这部戏投资的金额，也可以避免服装的浪费。
另一种就是量身定制，比较精美的主演的衣服了，那么它们的归宿又在哪里呢？一方面，如果说演员喜欢，是可以自己带走的。另一方面，当然古装戏很多衣服我们可以看到，是非常美，非常精致的，有一定的收藏意义，所以有的演员会带走自己拍戏的时候主要穿的服装，转手给一些收藏家，再或者给粉丝作为一种福利。
但是还有一方面，也是通常情况下的一种去处，就是拍卖，这种拍卖所得的收益都是会捐献出去的，而去拍的人大多数也都是主演的粉丝，所以愿意花很大价钱去买。
其次，有的戏服拍完后是会直接被丢掉的，这种要么是因为服装没有打理好，出现了问题，而且没有办法处理好的，比如说抽丝，衣服上出现霉点等。要么就是因为打戏或者一些武打动作，衣服有了损伤，没有办法再穿了。没法穿的肯定厂家不会去收，一般也没有演员会自己保留或者拿去拍卖。
当然我们看电视，虽然说演员的服装也比较重要，但是最重要的还是情节，演员的表演这些部分，服装只要贴合时代，不会让人太出戏就好了，精美当然是好的，但是其实也没有必要去过分注重和要求。