1. 艺术与时尚的融合
尚美时尚艺术学校师资力量雄厚，老师认真负责，是一家很好的教育培训机构。
尚美时尚影视艺术学院是国家劳动局批准的专业化妆，摄影，美甲，纹绣等形象设计类学校。学校目前直营校区有：北京校区，上海校区，张家口校区，宣化校区，陕西铜川校区以及河南郑州校区，全国合作学校已经遍布全国。
尚美时尚艺术学校已为社会培养了大批优秀的化妆，摄影，纹绣，美甲类人才，月薪可达数万元，并与多家大型剧组，一线明星合作或自己开化妆店，美甲店，纹绣店等等。
并与2017年启动尚美时尚艺术学院学生创业基金，给学生自主创业，开辟了一条全新的道路。而且在同年，因学校出色的成绩，给大量青少年解决就业问题，得到了政府和有关部门的大力认可和支持，给予尚美时尚影视艺术学院的学生们大力的政府财政补贴，使学生们少花钱，不花钱，学到好技术，拥有好未来。
2. 艺术与时尚论文
时尚与品牌选修课是非常好过的，因为这个选修课只不过是为了增长大学生的眼界来增长他们的美感，而且写论文的话也非常简单
3. 艺术与时尚产业
不一样的大学不一样的。一般来说 艺术系 美术学（师范）、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（版画）、美术学（雕塑），艺术设计（数码设计）、艺术设计（环境设计）、艺术设计（装潢设计） 艺术设计（装饰设计）、艺术设计（染织服装设计）、艺术设计（产品设计）、艺术设计（展示与家具设计）、音乐学（师范）、表演（音乐表演）、表演（影视表演艺术）、广播电视编导，广播电视编导（播音与节目主持）、广播电视编导（空乘服务），表演（体育艺术表演）。
拿中央戏剧学院艺术管理专业举例，分以下2种：1、公共事业管理（演出制作管理）专业
Public Affairs Management( Stage & Production Management).2公共事业管理（艺术院团管理）专业
Public Affairs Management (Arts Management)
艺术管理系艺术管理系本科学制四年。设有公共事业管理专业（艺术管理方向：演出制作管理、艺术院团管理；文化行政管理方向）。
培养适应我国文化艺术事业发展需要，系统掌握现代管理科学的基本理论与方法，有较高文化艺术修养的各种文化艺术生产部门的经营管理者、国家各级各类文化行政主管部门的公务员和各种文化事业单位的管理者。
艺术管理系自成立以来，重视学科建设，课程设置不断完善。教学中，在重视管理基础理论教学的同时，注重理论和实践相结合，以培养学生解决实际问题的能力、适应市场需要为着眼点，培养学生系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，具备从事相关行业工作的素质和水平。艺术管理系教师以严谨的教学态度，无私的奉献精神致力于艺术管理理论的教学和科研，形成一个具有良好团队精神和凝聚力的集体。小编是一名美术工作者，以美术为例到底有什么好处呢？丰富生活
它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。让你更自信
一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。对事物的理解更深入，当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。画画使人品更高，学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。
给艺术带来更好的环境
学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。脱离尘世。你也许会发现很多人沉迷在爱情和攀比之中，但是当你心中有了艺术，你会觉得你发现了更有意义的事情。你可以躲避一些没有意义的纠纷，你也不会轻易手他人伤害。因为你知道自己有一寸天地，是完全属于你自己的。并且你可以从中得到喜悦和满足。是终身的良伴
人的一生分为很多阶段，比如美术，少年时，可以以画言志；青壮年时，生活压力巨大，可以以画解压；等到年过中年，孩子都以成家立业，自己也临近退休，内心难免会有孤独之感，此时可以消遣。使人始终心有所寄，志有所托。使心灵安宁，是一件陶冶情操的事情，是自己和观者的对话，也是自己和内心的交互。在难得的闲暇时，静心，养气质。是人生中的一大幸事。艺术是一个可累计的事业
跟许多吃青春饭的行业不同，学习艺术的人，随着自己文化积淀，艺术修养的不断提升，他的画作也如陈年老酒，越发醇香，越发动人。能够成为一位德艺双馨的老艺术家，是无数画画人心中的目标。是一件乐在其中的事！
艺术本身就是一件非常快乐的事！古今中外，有多少画痴、画魔、画疯子，有多少人为了艺术放弃稳定的职业。是人的天性，给人带来成就感、心灵的安宁、对自我的肯定。世界上没有比学习艺术更快乐的事情了！
4. 艺术与时尚的融合是什么
中国戏剧的起源:戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
中国戏剧的发展：
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
历史沿革:
1、家庭剧泛滥
乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实；有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
2、叠幕表制的局限
导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
古典戏曲形式：
1、宋元南戏
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
2、元代杂剧
元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
3、明清传奇
明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
4、清代地方戏
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
5、现代话剧
中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重新照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。
5. 艺术与时尚的跨界合作
是的，张艺兴代言施华洛世奇。原因是施华洛世奇是一家以奢华水晶制品著称的品牌，而张艺兴作为一个流行文化代表人物，具有很大的号召力和影响力，可以为该品牌带来更多的关注和认可。此外，张艺兴在音乐、舞蹈、时尚等多个领域都有出色表现，与施华洛世奇在奢华、创新、艺术等方面的理念也有着很好的契合度。除了张艺兴，施华洛世奇还曾邀请过玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒等众多国际明星代言，展现了品牌多元、国际化的形象。此外，随着国内消费水平的提高，越来越多的奢侈品品牌开始把中国市场作为重点开发对象，也使得国内明星代言成为品牌营销策略中不可或缺的一部分。
6. 艺术和时尚的区别
(一)商业性
在西方理论界,这个特征被认为是时尚与生俱来的。学者们认为,真正意义上的时尚是工业革命以后伴随着现代性而来的产物。它之所以A能够在社会上大面积地流行开来,与资本主义商品经济的发展密切关联。重要的通商口岸,贸易重镇,如英国伦敦、法国巴黎、意大利米兰等常常也意味着是时尚的中心。大众传媒的推波助澜,使得今天时尚的商业性特征更加表露无遗。
（二)消费性
与时尚的商业性特点相匹配的则是消费性特征。没有众人的赶潮和消费,就不存在时尚的流行。特别是在今天在我们的周围,存在着一种由不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和丰盛的现实,人们被商品包围着,标举时尚常常意味着刺激个体的消费。西方学者认为,现代社会已进入一个消费社会,购买的律动大于消费的律动。时下,时尚的消费性特征在都市生活中表现得特别明显,人们购买物品,并不是人们缺少某物,而只不过是追逐时尚,或为时尚发展潮流和其造成的环境压力所致,符号消费已成为当下时尚消费的显著特征。
(三)短暂性
这是时尚得以流行的一个表现方式。为了刺激人们的消费欲望,时尚需不断出新,不断抛弃自己。从历时性状态下时尚发展规律来看,从时兴、时髦发展到时尚、时宜,时尚就会急转而下。
实际上,到了时宜阶段,就意味着时尚早已消失。只要时尚经历这一次完整的生命历程,即便是昙花一现,它的价值也就得到了肯定。
(四)平面性
这是时尚的外在感性表现形态。在大众文化时代,时尚作为一种普遍的文化现象,常常规避传统经典艺术的深层意蕴。时尚要在社会上达到短时期内的广泛流行,它就要让人们普遍接受。因而,如何拉平人们之间错综复杂的年龄、性别、兴趣、文化等差异则是其首要问题。因此,它就要努力削平深度,将立体转化为平面,直接诉诸追逐者视觉上的感性化形象,使追逐者无需凝神遐想、沉思妙悟,也无需考虑所追求的对象的本真性韵味,只需要跟着感觉走,不要理性的参与。
7. 艺术与时尚彼此是心存
今天就和大家说说我对艺术的理解。
提起艺术这个词首先就让人想到了美，就会涌起对美的崇敬。
艺术不仅是一门学科，也是一门美学，包含很多，就我知道的有行为艺术、语言艺术、服装艺术、装潢设计艺术、人体形象设计艺术、绘画艺术、书法艺术、摄影艺术、色彩搭配艺术、动漫设计艺术、机械设计艺术、音乐舞蹈艺术、戏剧影视编导艺术、美食艺术、茶道艺术等等。
就每一门艺术而言，都有专门的领域，专人的研究，研究的领域不同，又会划分不同的艺术形式。
举个例子：语言艺术就包含播音主持、录音合成、配音、礼仪文化、小品、相声、演讲、大鼓书、评书等等。
音乐包括作词、作曲、民乐、声乐、打击乐、摇滚乐等等。声乐又包含美声、通俗、摇滚、民歌等等。
设计艺术也是分好多种，有人体设计、工业设计、动漫设计、机械设计、建筑设计、园林设计、美工作品设计等等，各个设计领域又会派生各方面的专业设计。
美食艺术也有很多类，俗话说“民以食为天，食以味为先”。中国的饮食文化历史悠久，历来为许多国家推崇。
中国菜就分了八大菜系，有“川、徽、鲁、粤、湘、闽、浙、苏”。而烹调方法又分“煎、炒、烹、炸、汆、烤、靠、卤、酱、焖、烧、蒸、拌、熘、炒、烩、煮、炖、腌、焗、拔丝、挂浆、蜜汁、熏、冻、炝、爆、贴28种。各种方法结合一起在配以不同调料，做出各式美味佳肴。
美食还分中餐、西餐，中餐分炒菜、主食，炒菜分凉菜热菜，主食分米饭面食，面食包括包子、饺子、馄饨、面条、米线、饼、锅贴等，面食里的饼也分几十种，面条也有近一百种做法。米饭还分大米饭、黄米饭、糯米饭、高梁米饭、玉米饭等等。西餐就烘培一项就能做出上千种糕点，太多的美食，不胜枚举。
其实生活也是一门艺术，我们每个人都是艺术的实施者。艺术无休无尽，但无论哪一种，只要用心专研，就会成为佼佼者。
但愿每一个人都会把握生活，把握人生，活出自己的艺术价值。