1. 怎样唱流行歌曲好听
《黄河怨》、《我和我的祖国》、《帕米尔我的家乡多么美》、《月亮颂》、《索尔维格之歌》、《照镜子》、《桑塔露琪亚》《今夜无人入睡》、《复仇的火焰在我心中燃烧》
2. 如何唱好歌流行歌曲视频教程
唱歌不好听，是因为你用大白嗓在唱歌，没有用气息，和任何专业技巧，用嗓子和用气都是可以唱的,然而如果光用嗓子唱的话,唱不了几首你的嗓子就哑掉了!.到现在为止其实大多数人习惯性的还是用喉咙唱歌，但是这是错误的，一定要改掉这个习惯，好吗？喉咙唱歌很容易导致声带出问题，造成不可挽回的后果。 唱歌前先诵词法 不会唱歌没关系，找到歌曲正确的情感理解与表达，可以让你事半功倍。歌不会唱字总该认得吧！你可以把你想唱的歌曲的歌词像朗诵诗歌一样读出来，感受并理解歌词的语境和节奏感。接着再慢慢跟着曲调来唱，感情到位以后，唱出来的歌曲就会更打动人心! 多听歌，跟着鼓点打节拍，一开始可以听一些比较简单的流行歌，什么动次打次这种，跟着打打拍子。后面可以听点摇滚的，这种节奏型比较多的歌。多听听就明白了。唱歌的时候也可以用脚，或者手辅助你打拍子，这样你的旋律组起码长在“骨头上”不会到处跑。
3. 怎样唱好流行歌曲 唱歌技巧和发声方法
唱歌作为人们社交、娱乐消遣的一种方式受到很多人的欢迎，特别是流行歌曲，因为传唱性比较广，很多技巧难度也不大，如果能唱好的话可以为你的形象加分不少，那怎么才能把流行歌曲唱好听呢？我总结以下几点：
第一，嗓音要有特点唱适合你的歌曲，我为什么不说好嗓子而说嗓音有特点呢？记住一句话，一首歌别人唱的好听你不一定适合，只有适合自己的才是最好的。
第二，要有一定的演唱技巧，你不一定要像歌唱家那样功底深厚，但要懂的一些气息的运用和基本发声技巧，你这样才能唱出你最好的声音。
第三，多听多想多唱顺序不能乱，仗要打有准备的仗，唱歌也是要想好了再唱。
总之，要学些方法勤思考唱适合你的歌，这样你才会越来越好。
4. 如何唱好歌流行歌曲视频
结婚是一件大喜事，婚礼一定要重视，婚礼上唱歌也是必不可少的浪漫部分，情真意切的婚礼音乐会为整场婚礼增添许多浪漫的氛围，一首动听的歌曲可以点燃嘉宾的情绪。下面推荐几首适合婚礼现场演唱的歌曲。
1.《嫁给我》——适合现场求婚演唱。
2.《给你幸福》——很好上口，曲调欢快中带着幸福元素。
3.《我是幸福的》——新娘独唱，最好是场地很大的婚礼上，全场灯光暗下，只有追光灯打在新娘身上，当然此时全场安静，细细聆听歌词，营造幽雅的氛围。
4.《身边》——歌词很适合每位新人，让男生唱给女生听，更加感人。
5.《把你藏起来》——新郎独唱，对着新娘深情演绎吧。
6.《我和春天有个约会》——歌曲里面有萨克斯，如果新郎会吹的，考虑一下。
7.《谢谢你爱我》——不想和别人唱的太雷同的可以试一下这首。
8.《好日子》——民歌版的需要一定的唱功。
5. 怎样唱好流行歌曲
初学者学好唱歌重在打好基本功，初学者只要把这些基本功打扎实了，那么就等于拿到了开启歌唱之门的金钥匙。
唱歌入门
学习唱歌先要学会唱歌的基本功，唱歌的基本功包括：唱歌的姿势、唱歌的呼吸、唱歌的共鸣、唱歌的发声、唱歌的真声假声、唱歌的吐字。
唱歌姿势
头部伸直，面部和颈部肌肉放松，下巴微收。挺直胸部，放松肩膀、手臂和手。肩膀向下和向后伸展，有助于胸部扩张。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来。双脚自然地分开，或前后站立，有一种向上的成就感。整个人都处于积极和放松的状态。
呼吸方式
歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的一种可控的呼吸运动，它的目的不仅是为了获得在大量空气中呼吸的能力，而且是为了以一种有意识的控制力量呼出空气，从而保证声音的流畅和统一。胸部和腹部呼吸从美声唱法中借用，在美声唱法中横膈膜和肋骨结合呼吸。
当吸入时，隔膜下降，肋骨扩展到周围，气体吸入丹田(就在肚脐下两指的位置)。它是根据生理机能的规律，帮助脊柱的两根支柱的伸展，更充分的吸气，和歌唱状态可以协调，得到全身的歌唱效果。需要快速吸气，外部动作小，动作平稳轻盈，不要吸入太深。
通俗的说，呼吸的时候采用的是腹式呼吸法，就是我们睡着的时候自然呼吸的方法。
我们可以先平躺在床上找找呼吸的感觉，把手放在腹部，吸气的时候嘴巴闭上，用鼻子呼吸，使劲吸入身体里面，直到感觉到腹部突起。
吐气的时候，肚子用力，顺势推出气体，可以感觉的腹部凹陷下去。
大家练习的时候可以尝试使用这个方法，非常简单，先躺着找找感觉。
共鸣方式
口腔共鸣
口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)
在唱中音区的时候，如果能合理的使用口腔共鸣，那么就可以让我们的音色听上去更加有质感，但没有做过声乐练习的朋友，腔体共鸣处于未开发的状态，很难找到共鸣的感觉，所以今天为大家分享一下练习口腔共鸣的一些技巧：
1、学习口腔共鸣的第一步，自然就是先彻底的打开口腔。我们可以先深吸一口气，然后非常自然的打一个哈欠，必须是自然的打哈欠，不能是刻意而为之。这个时候我们口腔的状态就是处于完全打开的状态，所以说唱歌的时候如果能保持打哈欠时的状态，就非常有利于我们唱歌的。
2、在我们打哈欠的时候可以发一个“啊”声，这个时候大家会感觉到自己的声音比较浑厚，而且不费嗓子，声音和平时也完全不一样，这就是因为我们口腔的容积变大了。声音在口腔内部折射而发生了共振，音色听上去就会有非常大的变化，听上去非常有质感。
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头腔共鸣
在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)
一、注意口型，上腭一定是开的，嘴里像含个鸡蛋。声音出来的时候气往下走，是存到丹田里的。声音往上走，用气息把声音托出来。（好像声音顶着上颚，能感觉的气息在往上冲。）声音上气息下，整个就像一条线从头腔中出来，这样的声音走得稳且亮。口自然闭开、牙齿微微松开、气往鼻子后面的前硬腭猛冲，同时用真声发出这个“哼”字。方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。
以下各步练习，方法如一。
二、气冲的位置往口腔移一下。
三、气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。
四、气往口腔后斜上方冲。
五、气往后咽壁部位冲。
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鼻腔共鸣
鼻腔共鸣是指将声音集中在人的鼻腔内，闭上嘴之后发出的一种声音，这样声音比较细，而且非常的明亮，随着重心后移声音就像美声的音色一样。有些歌手在唱歌时经常会使用到鼻腔共鸣的方法，比如说吴青峰鼻腔共鸣使用的就比较多。
鼻腔共鸣练习方法
鼻腔共鸣练习要多做“哼”的练习，多练习哼唱，打开喉咙，调整好气息。将声音分成两部分分别输送到口腔和鼻腔里面，这种哼唱的感觉是对的，这个时候鼻腔和头部会有一种隐隐的麻木感，这样带出的声音会更加顺畅。
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胸腔共鸣
胸腔共鸣指肺部及所在腔体的共鸣，歌唱发声时，上胸部放松，保持气息通畅。把上胸部当共鸣腔体来用。胸腔以吸气的感觉，松弛地扩张，而不要强制用力撑开。打开胸腔吸着唱，是获得良好胸腔共鸣的方法。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。
1.体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声，或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2.降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
3.打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”。感觉感觉自己声音的变化。
4.提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了。
5.挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声。
胸腔共鸣练习方法：
1）喉头放松练习。微张开嘴巴,放松喉头,像金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,体会胸腔的震动。
2）靠墙练习。靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易感觉到气息沿后背向前走的走向，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
3）练习时想象自己的声音是竖立的、圆润饱满的。闭上嘴巴，发出“嗯”的音，有感情的将“嗯”拉长一点，会感觉头和胸前在震动。
4）选择带有浓厚胸声的母音练习。一般发欧、哞、嗨等母音，容易找到胸腔共鸣的感觉，发声时咽喉腔尽量找“半打哈欠”的感觉，让声音在气管和喉头周围自然振动后，通过气管后传至胸腔，产生良好的胸腔共鸣。在此过程中，气息要均匀地流动，柔和地冲击声带，切忌为寻找宽厚的共鸣声音而压着喉头唱，这样会出现喉音出现。
5）用较低的声音发ha音，声音不要过亮，这时的声音是浑厚的，感觉是从胸腔发声的，如感觉不明显可以逐渐降低音高，也可以用手轻按胸部，用a做练习音从高到低，从实声到虚声发长音，体会哪一段声音上胸腔震动强烈，然后在这一段声音做胸腔共鸣练习。
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发声方式
歌唱的发声是由呼吸、声带地振动、共鸣三个环节构成。当我们掌握了正确的呼吸方法使得声带科学地振动以及身体的共鸣腔体打开并协调配合的前提下，就形成了一个科学的歌唱发声方式。
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
真声
如果唱歌的时候声带全部振动,就是在用真声在唱歌，真声的音色明亮、饱满。其发声状态为：发声时声带拉紧，明显感觉到声带整体振动。
真声发出的声音刚劲有力、明亮结实，与人平时讲话的音质比较接近。
假声
假声的音色带有特殊矫揉造作的声音。其发声状态为：发声时声带振动相对放松、声带张力不强，中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。
假声发声方法：
要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。
提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙关会打开，舌头放平，舌尖掂住下要的牙。再配合肚子收缩吐气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。
小技巧：学猫叫“喵~~”
“喵~~”模仿猫叫会不自觉用上假声。有别于讲话的发声，被动获得头腔共鸣。非常简单，只要发出喵，就能获得共鸣，同时轻松的发出假声的音量。
真声视频教程：https://www.bilibili.com/video/BV1Uy4y1a7YN/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
假声视频教程：https://www.bilibili.com/video/BV1FV4y1M74U/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
发声练习方法
练习发声时需要用到各种共鸣方式，这样发出来的声音会比较有穿透力，也会更好听。
练习的时候需要采用腹式呼吸法，这样气息才会比较浑厚。
1、可以学习狗喘气，学习猫叫“喵”，还可以模仿其他动物的声音或者是汽车鸣笛音。
2、可以对着地面唱歌，把脸冲着地面，这样可以练习腹部发声。
3、口中发出“啊···”用手拍打嘴唇，练习打嘴唇，使嘴唇颤动，打完嘴唇会麻的。
4、感受共鸣音，可以发单音节音，练习“哼~”、“恩~”、“呜~”这种声音。
气息练习
在练习前需要确保鼻腔的洁净，这样便于发声。
1、练习气息的时候要紧闭嘴巴，用鼻子吸气，使气体深入到腹部，吸气过程中不能高抬肩膀。
2、不使用鼻子吸气，用嘴呼吸，如果发出呼噜声，就是用对了方法。
3、鼻子和嘴巴同时吸气，发声前先吸一口气，发出“呜~”，感觉声音是从肚子发出的。
4、如果感到气息不足，可以适当锻炼肺活量，比如说跑步、游泳。
小技巧：发声的时候用手按压腹部，发声的同时感受腹部发力，向内收缩，这样更容易找到感觉。
保持气息的简单办法：
第一步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要保证吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。
应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。
第二步，气带声方法，当你做完了第一步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。
发声练习、唱歌气息练习、唱歌正确发音视频教程：https://www.bilibili.com/video/BV1dx411y7o9/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
发声练习曲
气息练习和发声练习是可以相结合起来的，因此我们可以练习一些专门的曲子，来进行发声练习。
单音节发声：
简单的歌曲：
吐字方式
歌唱对于吐字的要求是做到字正腔圆、吐字清晰、发音准确。要掌握好这些，首先要学好普通话的发音，从普通话开始好好练习。我们在咬字的过程中也不要咬的过于死板，要使得声音线条具有连贯性，中国的语言是由声母和韵母组成，子音和母音的发声部位是不同的，子音的发声位置大多在口腔前半部分，母音的发声位置大多在口腔后半部分，在吐字的过程中要保持在各个声区发声位置的一致性，就需要保持任何母音形成部位的一致性，根据咬字的需要积极灵活地调整，把母音转换时夹在期间的子音所形成的断裂减少到最低限度，这样才能使声音达到连贯动听的效果。
练习吐字的技巧：
1、读“啊”字
从低音开始发，音调一阶阶往上升，一直到自己发音的极限，再一阶阶往下落，直到最低音。用不同的字做发音练习，比如“嘿、哈、呵”等等。
2、练习字母发音
回归小学时代，去学习思考一下字母的发音，“a”要怎么读，嘴型什么样，从嘴里哪个部位发音，应该重读还是轻读，“b”呢、“c”呢？很多时候我们觉得说话模糊不清，一部分原因就是因为字母的发音抓的不标准，不妨花点时间思考练习一下，一定会大有进步。
3、速读
选一篇文章速读，不要求对其中的标点和情感加以关注和修饰，以最快的速度读完，但每个字必须读的清楚。过程中准备一个录音，读完后听一下哪些字词发音比较模糊，下一次练习中加以注意。
4、“嚼”石子
找一颗干净光滑的石头，朗读时含在嘴巴里，尽自己最大努力把字说清楚，在练习时吐字会很别扭，舌头也容易累，没关系，坚持一段时间，你会发现自己的吐字渐渐变得清晰起来。
5、模仿
可以去网上找一些专业的朗读音频，或跟着电视、广播中的主持人进行模仿。一定要选那些发音正确，吐字清晰的导播，学习他们的发音，吐字，词句间的停顿，情感的抒发...久而久之，自己的说话也会大有进步。
6、正音练习
所谓正音练习，就是根据普通话的读音标准，校正自己的地方音和习惯音。正音练习包括很多内容，主要有：平舌音和翘舌音练习，鼻音和边音练习，送气音和不送气音练习，前鼻音和后鼻音练习，等等。下面着重介绍一下其中平舌音和翘舌音练习。因为不少人，尤其是南方人，在平舌音和翘舌音的区分和发音方面，常常弄不清楚，发音不准。问题主要出在z、zh不分，c、ch不分，s、sh不分。
7、绕口令练习
选择一些绕口令，分清平翘舌音，由慢到快反复练习。
音准
唱歌的时候音准是比较重要的，找音准可以通过练声、练耳的方式做到这一点。唱歌前开嗓，声音打开后，再唱。
开嗓：
唱歌前需要开嗓，我们可以进行一些简单的发声练习。
可以学狗喘气，学习猫叫“喵喵~”，还可以单音节练习，发出“哼~”、“啊~”的声音。
然后再练习一些简单的歌曲，比如两只老虎。
进行音准训练：
1、多听音乐。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径，其效果有时比练唱好。
2、多练习唱歌。在多听音乐的基础上，还要多练习唱歌，这样听唱结合，效果会更好。
练习的时候注意以下几点：
1、可以找个固定音高的乐器，然后从单音节开始练习，比如唱“啊~”，然后再唱“啊~”的不同音阶，从低唱到高。
2、首先要慢唱，一个个摸音准。
3、可以经常唱给音准好的亲朋好友听，唱大家都熟悉的歌曲比如茉莉花，这样有没有跑调都能听出来。
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节奏
节奏由节拍组成的，我们需要先了解节拍。
节拍是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。如 2 / 4（四二拍） 、 4 / 4（四四拍） 、 3 / 4（四三拍） 拍等。
单独一个音符不带任何东西的弹一拍，两个音符在一起下边有一条线的话，那么这两个音符弹一拍，一个就是半拍，四个音符在一起下边有两条线的话，那么这四个音符弹一拍，一个就是四分之一拍。
如果音符右边带一个点，后边还有一个音，并且这两个音下边有一条线的话，那么带点的音弹四分之三拍，后边的音弹四分之一拍；如果音符右侧有一个点，下边没有线的话那就弹一拍半，它后边的音弹半拍。
数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。
数字上面的弧线，那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。
上面是两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。
注意听伴奏
如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子。如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。
快歌一般是 重轻 慢歌一般是 轻重(重就是咚咚咚的鼓点声)
不看字幕
很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯，不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。所以我们唱歌时要先记住歌词，演唱时就不看字母，跟着伴奏寻找感觉。
边唱边打拍子
熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。
唱的过程中如果听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行跟唱，这样会事半功倍。
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唱歌技巧
1、唱歌时要嘴巴张大，随便唱一个音，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方（牙关那儿），如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，会发现用气容易了。
2、要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿（鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉），稍微带点笑意（只是为了笑肌提起），也有助于发音。
3、唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
4、平稳地“下低音”，必须要一边感受上下颚的震动，一边慢慢地一个音程一个音程地往下唱。而且 “下低音”的时候一直得维持气息。将手放在胸前，然后平稳的发出“嗯——”音，感受到震动了么，带着这种感觉就可以唱低音了。
5、平时多练习肺活量，可以通过跑步、游泳等运动练习。
6、嗓子要通透，不能有痰，所以唱歌前要清嗓子。高音可以仰身或是仰头来辅助发声，低音就可以弯腰或是俯身来唱。
唱歌发声技巧
1、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带，这样会使得声音难听并且对声带会造成损伤。
2、要防止声带过于松垮，我们要积极用声带靠拢挡气。这样才会避免产生漏气而发出虚声。
3、不要去挤压喉头，要将喉头自然放下，上颚提起，下巴放松。这样才能很好的打开喉咙。
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学习资料
教材推荐
没有学过乐理知识，想要自学唱歌，就需要购买一些教材，然后跟着教材系统的学习唱歌。
《音乐理论基础》书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。
《流行演唱法》是 2010年5月1日湖南文艺出版社出版的一本图书。作者是尤静波。该书主要叙述了作者对于歌唱的发音风格、细节处理等方面的知识总结。
《当代流行歌手声乐技能训练》这部教材将知识以及知识的分析讲解淋漓尽致，而且对举例的相关讲解也也是通俗易懂，是一部非常值得学习的教材。本书主要介绍当代歌曲风格的训练，包括歌唱准备、歌唱呼吸、四P原则、颤音、歌唱区与真实歌唱、声音保健、试听等相关知识点。
网络课程
中音大佬196小时讲完的唱歌教程
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唱歌入门基础教程
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6. 怎样唱好流行
中国的民族唱法在受到美声唱法和当今世界流行唱法的影响后，歌唱者和听众对于唱法概念的理解千差万别，而且三种唱法在中国都处于互相影响的融合状态中，民族唱法扎根民族文化传统，根深蒂固，不改变将被历史淘汰。流行唱法千姿百态，诡异多变，随潮流而动，不可控不可预知。而美声是国外来的一种唱法，国内掌握的不是很好。美声如果正确掌握了，唱通俗流行歌曲会发挥的更好，如果听起来难听，一定是美声没学会。民族歌手们唱的流行歌曲让人感觉不好，一定是民族歌曲特色带入了直白自由的通俗流行唱法中所导致。
个人观点，通俗流行歌曲的演唱，需要学习美声唱法的嗓音获得方法，用来打好唱功的基础，需要学习民族唱法的语言解决方案，用来打动国人的内心。
中国人听美声不美，有几个原因，国外美声，国人听不懂其嗓音奥妙和语言表达， 国内美声嗓音尚未成熟，母语作为美声语言，歌手的解决办法总是让人难以忍受，所以美声在中国还并不好听。民族歌手和流行歌手的融合近年来好一些，主要是唱法的灵活性和语言的把握问题。
美声在中国的存在令我们国人羞愧，我们没有一个大师级人才在国际上存在，国际声乐大师们也不看好汉语，我曾在«嗓音遗训»中看到，他们用汉语语言来打比喻，开玩笑似的教育弟子，劝说他们只要运用，比汉语作母语更容易更科学的美声语言，都是值得努力的。同时提到英语也好不到哪里去。看到他们的这个说法我有些伤心，因为以英语为母语的人才，从美声的传播到现在大有人在，我们十几亿说汉语的中国人为何没有，甚至于怀疑是不是美声并未真正的进入中国，相信不只我这样想，大家应该能看到好多苦恼的学生们，在网上询问，"在国内学美声是不是不行"，我们该怎么回答。谁有证据表明，哪位华语歌唱家的美声成就，在国际上得到了充分肯定。
既然如此，美声我们还必须要学，中国的声乐发展离不开与世界的融合交流，去哪里学，学好了以后中国听众们会不会买账，等等一系列问题，好多国内声乐界专业人士都在各抒己见，可购买声乐学者或教育家们的书籍了解他们的见解，我一个非专业人士，表达一点自己的粗浅想法。
美声要风靡全球，我想嗓音获得的训练过程必须是极其科学的，具有唯一性，绝不可以模棱两可，学习者在学习过程中的想法不是有益必有害，国内有些知名歌唱家如果对照意大利派大师所著作的美声演唱要求，不用听其声，拿眼睛看都知道他们是错的，显然是过早的踏上了舞台，令人悲痛惋惜。
就我的了解，对初学者问几个问题:1,你的人生观价值观在哪里，你是否准备把自己的一生奉献给声乐事业，否则请你放弃吧。2,你的自身条件如何:你的才智，兴趣，记忆力，健康状况,如果有一项不好请放弃吧。3，你的经济条件如何，这个条件曾经令我也很郁闷，在我阅读诸多声乐著作过程中，国内书籍是不提找学生谈钱的，见到国外有几位声乐教育家，专门对学生的经济条件作出论述之后，才真正明白，钱不可或缺的重要性，对于国内有些学生来说，是学习美声的第一要素而不是我写的第三。4，学习计划:遵循国外的说法，不要过早接触它，20岁以后开始，太早学习的危害远大于晚学者，过了25岁太晚也是不适宜的。如果你经过5_7年的训练，（对于国内院校关于美声学习3_4年的时间制定，没有任何参考价值和理论依据 ，国外5_7年的说法好像更靠谱一些），若到30岁后声乐技能仍不能趋于成熟，那就必然不能在40岁前踏上世界主流歌剧院，而且要在45岁左右达到鼎盛时期就更不可能了。在这期间每一步不能投机取巧，未学会用美声唱好一个音之前请勿练习其它的，未学会用除母语外，意大利语.法语.德语.俄语.英语等美声常用语言之中，任意三种语言,能唱好一个剧目之前，切勿登台演出。最后在你的歌唱未衰落前要及时结束它。这些规划在学习之前一定要做好，有心理上的准备。5,在什么地方学，世界顶级声乐人材是平均一个世纪一个，咱不能强求自己将来能成为那样的大师，或有那样的大师来亲自教你，但是让一个根本不会唱美声的老师来教你也未免太儿戏。这儿有个非常有趣的说法，是我在杂志上看的，不是权威数据，大概是戏说世界顶级歌唱家只有小半数是自学成才，而一流歌唱家大部分是名师高徒，次级人才像一流歌剧院的替补和二流歌剧院的聘用者却大半是靠自学领悟的。可见能找名师名校当然好，但决定你人生高度的主要还是个人才智和领悟能力，就我个人观点而言，在国内学习是不用考虑的。你就是取得若干个学位，也不可预知能有个什么结果。
多少年过去了，有多少人到国外学习了美声，试图把它带进中国的学校，试图让我们的学生掌握它，都不甚理想。本人观点，第一个原因是没有一个领头羊，没有一个值得我们骄傲的榜样，没有人证明世界上主流歌剧院里，能有我们中国人的一席之地，这就没有办法激起更多人的学习热潮。第二个原因，汉语语言的美声解决方案，中国优秀剧种又走不出国门，国外剧种国内歌唱家非母语演唱很吃力，国内观众也不买账，一直未有让国内外认可的可行办法。第三个原因现阶段的中国和世界均不利于声乐学者的培养和生存。_____个人观点,欢迎批评指正
7. 如何唱流行歌好听
忐忑 被称为神曲的原因，我总结了一下：
1、被称为神曲，首先是在网络流行，《忐忑》做到了，在读高二的女中学生都听这个神曲，并推荐她的父母也欣赏，令这位学生的家长很惊讶，家长第一次看到孩子推荐音乐给自己听，听的心里忐忑不安。
2、忐忑，词典的解释是“心神不定。心神极为不安”，它的近义词是“惶惶不安、坐立不安”，简单易懂的词语，成为了不简单的神曲代名词，一首没有歌词的曲，却唱的无数人模仿学唱，可以称为神曲。
3.《忐忑》很神奇，听这首曲的时候，可以激发不同的心情，很多网友被《忐忑》唱的前仰后合，笑的无法直腰，也有人被唱的泪眼婆娑，忧心忡忡，还有人被唱的心神不安，就像激发听者的抑郁症基因，烦躁不安。一首曲能激发这么多的心情，不愧为神曲。
4.《忐忑》是由龚琳娜的德国音乐家老公创作的，由中国的不是很漂亮的女音乐人龚琳娜演唱的，龚琳娜在试唱的时候就感觉忐忑不安心情，于是为这首曲取名《忐忑》，曲名定位神曲的准确，华洋结合神奇的吻合，容纳的洋文化与中国文化的元素，介于歌曲与乐曲之间，一首可以学唱但没有歌词大意的曲，一首凭自己的文化和心情领悟到不同境界的曲，当歌后王菲也在学唱的时候，的确是够神奇的。
5、这首歌之所以被称为“神曲”，首先是难度大，音域广，节奏和音色变化无穷，没有神一般的实力是唱不好的；其次是歌词，因为唱出来的只有“嗯，啊，唉，哟……”和一些“哪个嘀哪个咚”听不清的句子。而龚琳娜演唱时，眼睛一会瞪得圆溜溜，一会又眯成一条线，还不时用力甩头、扭腰，被网友们形容为“很给力”。
6、被称为神曲的歌，一般曲调有异于主流歌曲，多数比较激昂；有一种欲望发泄的感觉；歌手的声音粗犷。广义上讲，流行的特别好听或特别难听的歌曲，都可以宽泛地称之为神曲。
8. 唱流行歌曲的技巧
首先你的会基本的乐理，学习使用一些辅助乐器，最好是钢琴、吉他等，吉他入门相对简单点
第一步：准备阶段
1，构思，说直白点就是考虑你要写什么，计划好写什么类型的歌曲。
小提示：
如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。
确定歌曲类型和风格，写词
2，选择乐器。如果有乐器，可以边用乐器边写歌。有些人，是可以在头脑中完成这个过程，他们只需要哼一段，就能知道效果如何啦，然后作为小白的我们，尤其是是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的计划。
小提示：
通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。
3，选择录音方式，想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。
第二步：创建一个基本结构和形式
开始写歌阶段：
1，创建一个基调。基调是这首歌的精华，很重要。因为你要写的这首歌都是建立在这个基础之上。
小提示：
旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。
另一种方法是从和弦开始。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。
确定音乐的基调
2，创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。
3，多听流行，了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。
小提示：
AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace",一首常见的美国传统歌曲。
AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这种音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。
AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。
主歌-副歌：这种形式已经不像以前那么常见了，但是很多20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。
这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。
还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。
4，多听经典。了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。
小提示：
标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。
奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。
第三步：考虑类型音乐。
1，考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑很多东西。
小提示：
形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。高潮通常倾向于更短更醒目，因此要尽量注意这些方面。
乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。
节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。
看你喜欢摇滚还是流行
2，考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器非常相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。
形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。
乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。
节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。
你喜欢乡村音乐或是民间音乐？
3，考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。
小提示：
形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。
乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。
节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。
嘻哈风格你喜欢吗？
4，考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。
乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。
第四步：填词。
1，和作词家工作。获得歌词的最简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。
你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。
2，自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。
在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。
在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。
3，将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。
将现成文字置入音乐的最好方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。
如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。
记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。
第五步：增加深度
1，即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，最基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。
2，写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。
多试听，多修改，自己满意为止
3，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。
4，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。
第六步：写谱和录音
1，手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。
曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。
2，使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。
3，直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。
最后再送一张哥哥弹琴的照片
最后预祝每个人都梦想成真！
9. 如何唱好歌流行歌曲呢
你现在所能听到的老歌，都是经久不衰，经过岁月的淬炼留下的经典，在某种层面来说她至少是脍炙人口的好歌。流行歌曲在当下特定的环境会让人很共鸣，但随着时间的流逝，物是人非她就失去了生命力和感召力，无法引起人们的共鸣，也就是说她不好听了。
因为老歌创作的环境和年代都比较单纯，歌手功底也比现在的网红强不知道几万倍，歌曲的内涵和深意远远不是现代流行歌能比的了的，现代的歌曲都逃不了听久生厌的恶趣，所以现在的歌本来就很难听。
可能是你比较怀旧吧!
不过老歌确实都很精典!再则现在的流行歌曲有很多,出发点都是在商业.少了很多内涵!
10. 怎么掌握好唱流行歌的技巧
答：唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌