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古 元——中国著名版画艺术家
珠海香洲唐家湾镇那洲村人。1938年奔赴延安参加革命，入鲁迅艺术文学院美术系学习，毕业后从事美术创作和教学，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会副主席。作品主要有版画和水彩，版画多反映解放区火热的战斗生活，曾获徐悲鸿高度评价。出版有《古元木刻选集》、《古元水彩画选集》等。
广东中山人。擅长木刻、水彩画。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行反映当时、当地的新人新事木刻创作作品参加1942年重庆举办《全国木刻展览会》，在这期间创作了不少反映陕北人民生活的作品，为此被选为陕甘宁边区文教代表，并授以甲等奖。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。1961在匈牙利和保加利亚举办个人画展，1980年在北京中国美术馆举办《古元画展》，随后在新疆、广东、福建、澳门、香港等地展出。作品多发表在国内外刊物上。历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长、中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席，北京水彩画研究会名誉会长。出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。
中国近代著名版画家罗清桢
（1905-1942）近代版画家。广东兴宁人。1930年毕业于上海新华艺术专科学校。1932年开始从事木刻，所作《韩江舟子》、《爸爸还在工厂里》等，曾为鲁迅编入《 木刻纪程 》。1936年在大埔县百候中学任教时，组织百候美术研究会。1940年在赴江西赣南地区，创办《战地真容》木刻半月刊。创作勤奋，风格严谨。1958年上海人民美术出版社出版《罗清桢木刻作品选集》。
中国著名版画艺术家 伍必端，男，1926年出生于上海。中央美术学院版画系教授。伍必端出生于城市的一个贫苦家庭，童年是在孤苦颠沛中度过的。抗日战争年代他从南京流浪到武汉，被收留到难童收容所，随着战火的蔓延又随收容所转移到重庆，有幸进入陶行知先生创办的育才学校。育才学校设有各种艺术小组，伍必端的艺术天赋就在这所学校的绘画组里得到了发展的机会，他开始练习绘画。
抗日战争结束后，伍必端来到了向往已久的解放区，进入华北联合大学文艺学院学习美术，不久，他成为战地宣传队的成员随同人民解放军驰骋于华北战场，他以画笔和刻刀为武器协同战斗部队作战，直到1949年北京解放，他才脱掉征衣来到中央美术学院任教。
作为新中国成立后被派往苏联学习版画的第一批留学生，伍必端把国外学习的各种版画技术和艺术表现语言带回国内，在中央美术学院的教学岗位和艺术园地里辛勤耕耘，取得了丰硕成果。伍必端先生不但在版画创作上成就斐然，同时对水墨、水彩、水粉等均有一定造诣。
他的版画作品内容广泛,有历史题材，而更多的是反映我国社会主义建设的现实生活，他的艺术始终深深植根在人民生活的土壤之中，表现出他对人民的赤诚和对大自然的热爱。同时他的作品形式多样：黑白版画朴素自然，追求对生活的真情体验和优美意境的表现；彩色版画清新明丽，充满对自然的热爱之情；他又是一位出色的铜版画家，作品体现出扎实深厚的造型功力，具有强烈的艺术感染力。多样、多产、创新，深植在人民生活的土壤之中，走现实主义的创作道路构成了伍必端艺术人生的主线。他创作的绘画门类是多种多样的。诸如：木刻、石版、铜版、丝网版、纸版、素描、水彩、水粉、国画等，有小巧作品，也有大幅历史画，堪称丰富多姿。他的画风清丽明快朴实，既有中国绘画的传统技巧，又融合西画的表现手法，形成独特的艺术风格。
中央美术学院教授伍必端是我国著名的版画家，也是一名战地画家。在他充满传奇的一生中，历经抗日战争、解放战争、抗美援朝等重要时期，创作了许多生动而又警世的优秀作品。15岁他就在重庆《新华日报》上发表了木刻画《血的仇恨》，激发人们的抗日热情，受到了社会各界的关注。他创作的《列宁与中国志愿战士》等版画 精品，曾获得中国版画艺术最高奖－－鲁迅奖。他还为陈毅、贺龙等老帅们画过像。
中国版画有上千年的悠久历史，但20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了70年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。70年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和仕大的。
80年代与90年代是中国版画多向发展的繁荣阶段。大体经历了三个时期：一是群体蜂起的活跃期(70年代末至80年代前半期)，老版画家仍放射着夕阳的余晖，中年版画家进入创作盛期，各地版画组织如雨后春笋，不断涌现，各种类型的版画展览激增，难以计数，新版材新技法的大量开发利用打破了以往单一的局面，形成版画史上新高峰。二是视觉革命、语境变易的转型期(80年代后半期至90年代初)。此期崛起的一批青年版画家观念新、勇于变革，他们对以往版画的表现生活、开掘主题已无兴趣，更重生命体验、理性追求与技艺探索，力图突破以往版画的视觉方式与图式结构，从传统的造型体系与色彩模式中脱出，而实现跨文化跨语系的整合、创造。虽然有些作品留有西方现代主义艺术的痕迹，但在整体上使中国版画实现了由传统形态向现代形态的转化。三是90年代中期以来，着力本体建设的稳步发展期。由于对传统与现代艺术的反思，对历史与现状的省察，使画家躁动的激情趋子冷静，创作思路与艺术取向逐渐明晰。一些有代表性的画家，创作中既注重精神文化品格，又追求技艺的精良，从而使中国版画在世纪之交以稳步发展的态势步入了一个新的境地。
版画起源
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。
制作方法
用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。
沿革
版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。
中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。
凸版版画
在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。
创作版画
(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。
传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。
水印木刻
(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。
凹版版画
凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：
①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。
②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。
③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。
④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。
⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。
⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。
⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。
⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。
⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。
平版版画
主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：
①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。
②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。
③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。
独幅版画
亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。
孔版版画
在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：
①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。
②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。
③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，
之后经过冲洗即成。
丝网版画
丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。
综合版版画
综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:"Collagraph".
另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.
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简写名称：A&F/AF 中文译音：阿伯克比龙与菲奇 Abercrombie & Fitch 是掀起全球时尚旋风的美国休闲第一大牌，是当今年轻人最青睐的品牌，是美国大学生最IN的品牌之一，更是1892年创立于美国纽约的本土百年老店品牌。 最近几年爆红的A&F(abercrombie & fitch)，更是以高格调、高质量及超清新的风格，由美加各地，不断漫延开来，造成全球新时尚的新指标。走美国街头随便风格(casual wear)，深受欧美和亚洲青少年的喜爱。 abercrombie & fitch 的故事 1892年，一位名为David Abercrombie的年轻人在new york city创立了David t. Abercrombie 公司，公司专门销售高级户外活动和打猎用品。他的客户都是一些有钱的，吃饱没事打打猎的大爷，其中一位最死忠的，也是一位成功的律师，就是 ezra fitch。ezra fitch在过了很长的打官司生涯后觉得人生无趣，不如来去卖猎枪比较好玩。终于在1904年，他成功说服了不知道怎么拒绝的abercrombie，让他加入公司，从此公司名字从很难念的abercrombie变成又难念又长的abercrombie & fitch。然而两人的结合有如婚姻一般，婚前事事好婚后没事也要吵。abercrombie的保守态度常常逼得想急速扩张的fitch捉狂。此时的A&F是一个为富有的阶层提供运动用品的供应商。 1907年，abercrombie终於再也受不了，退出公司的经营。不过fitch为了让公司名字看起来很饶舌很酷，决定保留前面 "abercrombie" 的部份。之后fitch终于可以称心如意的扩张公司了，他一反所有东西都要整齐清洁的摆在橱柜的原则，店里的衣服袜子看起来都像用过两三次的样子，帐篷也脏脏的，店的角落还升了一堆火。这种风格到现在a&f都还保持著。也因为打猎的背景，A&F标志就是一只麋鹿头。那堆火升得好，结果店不但没被烧掉，还在纽约的第五大道开起了旗舰店，店里开始卖男女运动服饰。 1913年，A&F是第一家在new york city卖男女运动服饰的店。 Fitch 在钢筋水泥店家建筑的顶楼盖了一个木屋做为他自己的住所，店里还有渔池让客人试钓竿。许多教科书里的名人都爱用A&F的用具和衣服，罗斯福的非洲探险，robert peary的北极考察,海明威的猎枪，胡佛和艾森豪的钓具，影星克拉克盖博的衣服，都是由A&F来的。在那年，A&F成为世界最大的运动用品公司。 1928年，经营传奇的fitch赚饱退休了。 1960年，公司开始走下坡，70年美国经济大萧条，A&F在1977年宣告破产。 1988年，Limited公司买下了A&F的廉价产品销售部。 1992年，Limited公司的主席斯利·韦克斯那因为看中杰弗里斯在休闲服饰设计上的出众才华，因此将他招致门下，为A&F品牌添加新的生命力。从此A&f服饰开始焕发青春的活力。在杰弗里斯看来，消费者要的是高品质、流露年轻心态的经典美国服饰。上等的全棉面料非常舒适透气,手感柔软。正面的文字LOGO是刺绣的，吸汗性也更胜一筹，不但充满时尚新意，也将穿着的舒适自然感受大大提高。由limited inc.公司买下并在1992年转型为服饰公司并由大学生破旧衣风格路线获得重大的成功。 2003年，A&F在一宗官司败诉，它的员工宣称公司半强迫员工购买公司的衣服，有的人花得比赚的多。A&F赔了2百万美元。 2004年，A&F在另一宗种族歧视的官司中被判败诉，要赔4千万美元。官司内容是A&F刻意营造出它是一个白人品牌，包括店内的员工都只喜欢用白人。有许多曾向a&f申请工作但未受录取的亚裔及黑人都可得到赔偿。 现在不但A&F的广告，店内都开始有亚裔及黑人，hollister更是以有色人种的品牌型象出现。而现在另一宗要告A&F的广告太暴露的官司正在蕴酿中（那维多利亚的秘密怎么办?）。 2005年1月止，A&F在全美共有788家店，2005年计划要到加拿大开设5家分店，2006年进军欧洲，2007进军日本。至於何时进军中国呢？尚不得知。 A&F除了副牌 hollister 外，美国当红的年轻人服饰零售业者Abercrombie & Fitch推出另一副牌---新品牌鲁尔（Ruehl），走的是高阶的皮革包包路线，售价由0到0美金不等，瞄准的是coach和marc jacobs的市场，跌倒之后再出发，A&F目前颇有一统江山的气势与决心。 鲁尔9月，已经在新泽西、佛罗里达和芝加哥三地开设专卖店，为全美Abercrombie & Fitch七百多家连锁店再添生力军。 这三家专卖连锁店是古色古香的砖房，并有铁制栏杆和古典味十足的窗户，内部是一系列房间，各房间有不同类型衣着，再打上柔和灯光和动听的音乐，创造诱人氛围。鲁尔的目标市场是22—30岁的年轻男女，订价较原本服饰品牌再高两成。 Abercrombie & Fitch打算在曼哈顿第5街再设4层楼高的旗舰店，将于明年开张。 业界认为A&F推出鲁尔，用意是扩展客层，针对青少年以上年龄的顾客发展。零售业分析NPD集团的分析师柯罕认为，许多35甚至40岁以上的男女依然作25岁左右的打扮，而且这个年纪的客层对品牌的忠诚度更高，不像青少年那般善变。 Abercrombie & Fitch面向其核心的十几岁的青少年；Hollister面向中学生；Ruehl面向大学生和大学毕业后的购物者；Little A面向儿童。 正如官方网站上下面LOGO写的那样，是一款奢侈休闲品。日前发表的纽约零-售业销售报告中，bercrombie & Fitch Co.宣布七月份同家店面销售额平均成长22%。“Abercrombie & Fitch”（A&F/AF）是目前美国大学生最爱的品牌之一，高品质加上非常浓厚的“美国学院气息”，也让它成为好莱坞时尚名人的最爱。 难念的命名 故弄玄虚 注意看A&F的牌标，创立于1892年。其实，A&F的前身是“Abercrombie”，在纽约是针对打猎、钓鱼等户外活动，以制作机能服饰为主。Ezra Fitch在1900年之后开始加入Abercrombie的经营团队，并历经好几次的重新定位与商品结构重组，这期间还包括David Abercrombie的退出。后来，具行销天才的Mr.Fitch才将品牌定为Abercrombie& Fitch，刻意让名字冗长、难念又难记。 二手质感 Mr. Fitch的鬼点子还不只这个。首先，它以二手质感（Vintage）的学院风重整商品，并将整个系列改为窄小的合身版型，在男装上，还冠上“muscle”的系列，顾名思义就是可以将肌肉线条绷出来的衣服。 肌肉感尺寸 A&F的尺寸分布通常不会做到XXL，男生的腰围若是超过38吋，就很难穿的进A&F的商品了。就是说，只有身材够标准的人，才有资格穿 A&F，这是它与一般美国品牌最不同的地方。Mr. Fitch“挑人穿”的市场区隔，无形中也让穿上A&F的俊男美女都成了活广告。 品牌、销售策略与明星效应： Fitch最大的赌注，是将型录、广告做到尽善尽美，却故意在店头不铺主打商品，或宣称已经售完。“奇货可居”的营造，让店头与网购的营业额相当可观。 A&F高姿态的只以直营的方式规划通路点。目前的通路分布，除了全美的788家店，今年在加拿大有第一家分店。亚洲部份，预计在2007 年进入日本市场。 Abercrombie这个姓来自荷兰，但是这是一家美国公司，位于俄亥俄州的New Albany，在内地不是一个常见的牌子，但他的一些生产线却在内地，在标签上看到made in China的记号就不应该大惊小怪了。随著香港天王刘德华等艺人的喜爱，但这股流行风潮已经慢慢吹进台湾和香港。连香港天王刘德华都是这个品牌的爱好者，到台湾宣传十面埋伏时就穿abercrombie的衣服。 Abercrombie 的衣服有趣在于他的创意几乎每季都在改变。A&F越来越流行，其实定价并不便宜，堪称高级运动服，在美国如果身上穿着一件 Abercrombie，可以算是贵族的象征。美国年轻人服装名牌，A&F领导潮流，颓废不羁。A&F衣服突出胸,腰,臀,完全贴身,性感不凡。正宗美国A&F版型，是美国年轻人追逐的热门品牌，它昂贵的价格也是众所周知。 来自美国的休闲服饰品牌abercrombie&fitch，是美国当地年轻族群超流行的服饰品牌，从美国风行全世界，主要走休闲年轻路线。衣服质感超佳，设计出众，适合亚洲人的体型非常抢手。 Abercrombie的衣服有趣在於他的创意几乎每季都在改变。A&F的广告全是采用年轻人喜欢的音乐、体育运动等形势,表现A&F服饰的内涵。其实，A&F服饰风格中的“酷”元素，并非与生俱来。 款式特点： A、简洁明快的设计理念，易与和任何服饰搭配，无论是T恤或是衬衫、外套都是不错的选择。 B、超赞的裤型，弥补你身体曲线的缺憾，只穿一次，就会成这个品牌的忠实顾客。 C、与不同的上衣搭配不同的风格，浅色，让你甜美可人，深色，又酷得特别。 D、与不同鞋帽都可搭配。 Abercrombie & Fitch的历史 早在年1892年，David Abercrombie 这个来自Maryland的探险家，户外运动的狂热爱好者，在纽约曼哈顿建立了Abercrombie & Co.一家致力于高品质野营、狩猎、钓鱼用具的专营公司。当时的顾客主要是职业的猎人、探险家等等，许多教科书里的名人都爱用A&F的用具和衣服,罗斯福的非洲探险, Robert Peary 的北极考察,海明威的猎枪,胡佛和艾森豪维尔的钓具,影星克拉克盖博的衣服,都是由A&F来的。在1900年一个名为Ezra Fitch的纽约律师成为了合伙人，带来了大笔的资金，于是公司更名为Abercrombie & Fitch Co. 遗憾的是这是一个恶梦般的合作，他们几乎很少有什么一致的意见，终于在1907年有一天Abercrombie受不了这无尽的争执，卖掉了他的股份离开了他一手建立的公司，不过AF的业绩丝毫没有收到影响，继续一路走高。Mr. Fitch强调商店内部应该布置的如同野营场景一样，所有的用品都如同正在使用一般摆放出来而不是藏在精美的玻璃橱窗之后。他放置了一个脏脏的帐篷在中央，一堆篝火在店的一角燃烧，所有的售货员都是经验丰富的探险者，向来往的顾客讲述着他们自己的故事。直到今天公司仍然受着他的影响以麋鹿为商标。无疑他的这些策略都取得了巨大的成功，到1928年Fitch退休时A&F已经成为世界最大的运动用品公司之一。之后的经营也是相当的成功， A&F保持了户外运动品牌的老大地位，并在全美开了十几家分店，但是六十年代公司的业绩收到经济萧条的影响每况愈下，终于在1977年难以为继的 A&F宣告破产，被一个名为Oshman的运动用品零售商买下，不过A&F仍然在困境中挣扎毫无起色。 重生与崛起 转折发生在A&F再次被收购，新主子来头很大――The Limited Inc. (Now called Limited Brands)，他的旗下还有成功经营的品牌如Express和Victoria's Secret。很快的A&F就重振了昔日雄风，只不过这次是以青少年服装品牌的形象出现的。在九十年代的中期已经有几十家分店在各地的高档 mall里面出现。1996年开始在纽约股票市场上市，同时The Limited Inc.开始退出了对A&F的管理。从那时起，A&F店面的布置风格已经确定：一进门迎面可见的是一个巨大的麋鹿头像，里面灰色的墙上是他们招贴画，基本上都是裸露很多的年轻金发肌肉男。2005年11月A&F完成了他们在纽约著名的第五大道上的旗舰店的建设，在附近环绕的是诸如 Fendi, Prada, and Chanel这样的豪华用品店。如今A&F在全美已经有360家左右的分店，今年2006年初在加拿大开设了美国之外的首家分店，同时2007年进军欧洲和亚洲的计划也在紧锣密鼓的进行当中。 Lifestyle brand和不断的麻烦 A&F一直把他们定位成一种生活方式，一种休闲的令人向往的理念。精选的音乐震撼的在店里播放，令人蠢蠢欲动的A&F古龙香水弥漫四周，每个售货员都要精挑细选以做为brand representative－品牌代理－其实就是一种平民模特，通过他们来体现这种倡导的生活方式，这些孩子在20上下，个个非常运动、负有魅力、开放、有激情的外形让人难以忘怀。 不过在21世纪出公司的政策也招致了许多的批评，首先是有人状告在A&F发行的杂志上有同性恋和group sex的暗示和倾向，接着更大的麻烦来自他们的个性文化衫的文字有种族歧视的味道。最有名的这件体恤售价25美元，上面印着张漫画：一个斜眼、戴着锥形帽子的亚洲人，旁边印着口号，“黄氏兄弟洗衣店：两个黄能变成白”（WONG BROTHERS LAUNDRY SERVICE: TWO WONGS CAN MAKE IT WHITE）和“碗与球—中国饭与保龄球”（WOK-N-BOWL-CHINESE FOOD AND BOWLING）。可想而知会有多少亚裔团体起诉他们，不过又据说这件文化衫的设计者本人就是亚裔的，反正一时间是沸沸扬扬。不过AF好像丝毫没有吸取任何教训，接着又和整个弗吉尼亚州的人干上了，一件T-shirt是这样写的"It's All Relative in West Virginia." 这还不算完又一件胸前写着"Who needs a brain when you have these?"的女式T-shirt招来了妇女权益人士的不满。总之他们用他们的幽默来嘲笑各式各样的人。 大家慢慢都注意到了AF几乎都是白人的店员这样一个奇怪的现象，毫无疑问这在美国就足以使你出现在被告席上。相当多的少数民族报告在应聘过程中受到了不公正的待遇，被奇怪的理由据掉了。最后公司付出来四千万美元赔偿给那些被拒绝的有色人种应聘人。 兄弟品牌 在上个世纪末取得巨大成功后，又 Abercrombie&Fitch(阿伯克比龙与菲奇）推出了几个针对不同年龄段的新品牌，旗下共有Abercrombie&Fitch，abercrombie，HOLLISTER，RUEHL，Ezra Fitch五个品牌。 Abercrombie&Fitch 面向18～22岁的大学生群体， A&F自己也有逐年趋向成熟的味道。 Abercrombie Kids 面对7～14岁的孩子，这几乎完全是小一号的 A&F 。 Hollister 面向15～18岁的学生，Hollister 力求体现出一种加州海滩冲浪风格，不过样式和材质均比A&F 差一个档次，相应的价格也低一些。 Ruehl (发音如同rule)面向的是已经工作的22～30出头的人群，尤其是那些从90年代起就伴随着 A&F 一起成长的青年消费者们，Ruehl 的风格更加成熟，质地也是比 A&F 再上了一层楼，自然价格也是相应的增加了许多。更加奇怪的是 Ruehl 毫无在网络销售的意思，专卖店全美也才十几家而已。 Ezra Fitch 系列就是超过22岁的顾客，大概商家本身预计到年龄越大就越有钱吧。 Abercrombie Fitch透过合身的版型线条，让休闲气味能与时髦、性感结为一体。Abercrombie Fitch走的是美国南加州风格。有很深的西部烙印。 Abercrombie Fitch的产品在100元人民币到2000元人民币不等，体恤剪裁很好，能体现线条，牛仔裤很有西部颓废的感觉。 Abercrombie Fitch在国际上属于大众品牌，但是品牌倡导的是（奢华休闲）。 由于Abercrombie Fitch很火，A&F是一个美国本土性的品牌,并没有开放给其他国家。中国没有专卖，只能通过邮购和携带的方式买到Abercrombie Fitch。 2009年12月15日，A&F (Abercrombie&Fitch) 公司亚洲首家旗舰店开业，创造了该公司史上首日销售额的最高纪录。这家店位于东京银座，是继2005年在纽约、2007年在伦敦以及今年10月在米兰成功开设旗舰店之后开设又一家店面。该公司认为，银座店的成功开业是该公司国际扩张战略的又一例证。 该公司将于2010年晚些时候在福冈开设其在日本的第二家旗舰店。 与公司有合作的房地产咨询公司Prod Co. Ltd透露，A&F (Abercrombie&Fitch) 同时也在勘察名古屋、神户和大阪的潜在店面，公司计划明年在日本开设首家Hollister店。
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马兰黄氏堂是指黄氏家族所设立的祖祠或议事堂。据资料显示，黄氏家族是我国南方福建省福州市的一个大家族。他们以商业和官僚精英著称，历史上有很多名人出自这个家族。马兰黄氏堂则是该家族所建的一座祖祠或议事堂，位于福州市鼓楼区乌山路8号。堂内设有马兰祠、黄氏纪念堂、家族历史陈列馆等展区，展示了家族的历史沿革、家训家规以及家族成员的业绩和风采。黄氏家族的子孙们经常到这里祭祀和开会议事，传承家族文化并维系家族联系。
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有黄渤、黄磊等。
黄渤出生于山东青岛，毕业于北京电影学院，中国内地男演员、导演、歌手，第十届中国电影家协会副主席。早年曾有过驻唱歌手、舞蹈教练、影视配音等多种工作经历。2000年，出演第一部影视作品《上车，走吧》。2006年，因参演宁浩执导电影《疯狂的石头》被观众熟知。
黄磊出生于中国江西南昌，毕业于北京电影学院，中国内地男演员、导演、编剧。1990年出演电影《边走边唱》崭露头角。1996年凭借电影《夜半歌声》获得第3届中国长春电影节最佳男配角奖。1997年发行个人首张音乐专辑《边走边唱》。
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黄字英文字母是由墨水和笔划构成的。黄字英文字母是通过笔划和墨水在纸上形成的，笔划的形状和排列顺序决定了它们的字形，而墨水的颜色则使它们变得更加清晰可见。字母的笔划和墨水可以呈现出不同的风格和形态，从而形成了不同的字体，如宋体、楷体、仿宋等等，它们在书法、印刷、设计等各个领域都有广泛的应用。在现代数字化技术的支持下，字母的产生和传播已经越来越快捷和普及，成为了人们交流和沟通的重要工具之一。