1. 川剧流行在哪个地域发展出来的
四川方言。
川剧是四川省的地方戏，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
2. 川剧流传于哪里
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传．金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间(1736—1795)，由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。
上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。
川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。
川剧中最有名的技巧是变脸。
3. 川剧流行在哪个地域发展出来的呢
说起川剧，想必没有哪一位中国人是陌生的，但是很多人对川剧根本不了解，甚至一听到川剧，就误以为川剧是“四川专有的戏剧类型”，但实际上这种看法是大错特错，从史料记载来看，川剧其实是一种在我国的四川省、重庆市、云南省和贵州省均有起源的戏剧种类，所以川剧也应该是四川省、重庆市、云南省和贵州省四个地方共有的传统文化，而不是专属于四川。
4. 川剧的流行的地域
川剧发源地是四川，川剧是中国西南地区戏曲曲艺之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，是国家第一批非物质文化遗产。其形成于清朝乾隆年间，主要流行于川、渝、云、贵四省市的汉族地区。
川剧特色鲜明，有着与其他剧种不同的地方高腔和令人惊艳的变脸技巧，并以此为人们所熟知。川剧的声腔主要由昆曲、高腔、胡琴、弹戏以及灯腔等5种声腔组成，其中除灯腔发源于四川本地以外，其他4种腔调都来自外地。这5种声腔再加上为这5种声腔伴奏的各种乐器，形成了形式多样、曲牌丰富而又风格迥异的川剧音乐形式。
川剧中的昆曲来源于江苏的昆曲，川剧艺术家利用昆曲长于歌舞的特点，往往将昆曲中的单个曲牌融人到其他唱腔中演出，形成独具特色的川剧昆腔，简称“川昆”。
5. 川剧流行在哪个地域发展出来的原因
川剧主要按流行地区分为四派，
1，川西派，包以成都为中心温江地名县，以胡琴为主，形成独特贝调。2，资阳河派，包括自贡内江区各县，以高腔为主，艺术更严谨，3，川北派，包指南充，绵阳大部分地区，以弹唱戏为主，受秦股影响。4，川东派，包括重庆以内川东节，特点是戏路杂，声腔多样化。
6. 川剧主要流行在哪些地区?
变脸出自四川。
变脸也叫川剧变脸。起源：话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。
相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。
川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
7. 川剧流传在哪个省市
1，《柳荫记》
《柳荫记》原名《双蝴蝶》，名《梁山伯与祝英台》。元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》、明传奇《同窗记》皆演此事。京剧《柳荫记》是马彦祥先生1953年根据川剧《柳荫记》改编的，由王瑶卿先生创腔，中国京剧院杜近芳、叶盛兰首演此剧。
2，《花田写扇》
《花田写扇》，川剧传统经典折子戏。讲述了书生边济上京赴考落第，流落他乡，靠卖字画度日。
3，《玉簪记》
《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇（戏剧），刊行于明万历年间。该剧写道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。
4，《彩楼记》，是中国戏曲遗产里的一个出色喜剧，地方剧种多有此剧目，情节写宋朝宰相刘懋之女月娥，在彩楼抛球招婿时，选中了寒儒吕蒙正。
刘懋嫌吕贫穷，逼女退亲，月娥不从，与蒙正同被逐出相府，苦居寒窑。一日，蒙正从木兰寺赶斋回家，发现窑前雪地上有男女足迹，疑妻不贞，便对月娥冷嘲热讽。
后蒙正知足迹乃刘夫人差院公和丫环送银米所致，乃与月娥言归于好。不久，刘夫人亲探寒窑劝女归家，月娥宁受清苦而不从。后蒙正赴考高中，刘懋要接他们回府，亦遭拒绝。
5，《夫妻桥》
《夫妻桥》川剧作品。李明璋编剧。1963年成都市川剧院演出，同年出版剧本单行本。题材取自四川民间传说。