1. 古代宫廷女装图片
明代皇后在受册、谒庙、朝会时服礼眼，戴凤冠。其冠的圆框饰以翡翠，冠上是九龙四凤，大花十二树，小花十二树，两博鬓上饰十二钿。后又更定冠上的一龙口衔大珠一颗，冠上有翠盖，冠沿垂珠结，冠上加珠翠云四十片及繁密的大小珠花，鬓上饰金龙、翠云。礼服一为祎衣，一为翟衣。祎衣深青色，绘翟，翟为赤质，五色十二等。亚纹领，袖口衣边用红罗为饰。大带与衣同色并加饰，青袜青舄。翟衣深青色，上织翟纹十二等，间织小轮花。
领、袖口、衣边均为红色。服礼服时配玉革带、绶、玉佩，装饰复杂而精致。
明代皇后的常服，在制度上也规定得十分考究，大致力凤冠，霞帔、玉带。清代皇后冠服并无严格的礼服与常服之分。皇后有朝冠、吉服冠。朝冠冬用薰貂，夏用青绒，上缀朱纬。冠上的饰物为凤、珍珠、猫睛石、金翟。
皇后的朝褂有三种，朝袍有三种，还有龙褂两种，龙袍三种。朝褂为石青色，绣龙、万福万寿文或八宝平水。朝袍为明黄色，领分冬夏加绿，冬用貂绿或海龙绿，夏用片金绿，袍上绣龙、五色云和八宝平水。龙褂石青色，龙袍明黄色。服朝服时挂朝珠之盘，即东珠一盘，珊瑚两盘。
后宫皇后以下各有名分的嫔妃都有规定的服饰等次，她们都属于内官，在制度上占一席之地。
明宫规定，宫女的冠服沿用宋制，紫色，团领，窄袖，遍刺折枝小葵花，以金圈之，珠络缝金带红裙。其实明宫中有一件盛行的服装是从元宫中继承来的，即：比甲。比甲是由元世祖的皇帝创制的，无领无袖，后比前长，两侧开衩处各缀两个襻扣，设计比甲是为了便于骑马穿着，前胸后背得到保暖而臂肘活动自如。明宫中的比甲形似无袖的背子，比背子稍短，长至膝下。
后妃宫女的常服就是宽袖衫外着比甲。
霞帔是皇后、嫔妃的常服，大衫霞帔即衫与霞帔的配套服装，衫为黄色，霞帔深青，上织金云霞龙文，或绣或铺翠图金，饰以珠玉坠子，龙文为凸出状。
明宫后妃宫女喜欢穿自己设计制作的新装，而且层出不穷。熹宗的张皇后心灵手巧，她用白绫配新桑色绫，制成鹤氅式新衣，称为霓裳羽衣。崇祯时，宫女们竞效周皇后，以穿素白色的纱衫为美，用半透明的白纱衫衬出里面的红袙腹，以增媚力。明末宫女十分喜欢穿海天霞色的衫子，似白而微红，雅中微艳，连爱美的宦官也穿上了这色衫子。明代宫女通常用纸做护领，一日一换，这种纸应是宣纸，由江西玉山县贡进。未知纸护领是谁发明的，用纸做护领盛行于明宫，其它朝代未见记载，所以纸领应该是明代宫女的新创，不过，纸衣在唐代曾出现过，唐代宗大历年间兵乱之时，“自赤水至潼关二百里间，畜产财物殆尽，官吏至有著纸衣或数日不食者。”可见当时服纸衣是救急之法，出于无奈，因此纸衣日后并没有畅行。
另外，凤冠是一种以金属丝网为胎，上缀点翠凤凰，并挂有珠宝流苏的礼冠早在秦汉时期，就已成为太后、皇太后、皇后的规定服饰。明代凤冠有两种形式，一种是后妃所戴，冠上除缀有凤凰外，还有龙等装饰。另一种是普通命妇所戴的彩冠，上面不缀龙凤，仅缀珠翟、花钗，但习惯上也称为凤冠。
明代上襦下裙的服装形式，与唐宋时期的襦裙没有什么差别，只是在年轻妇女中间，常加一条短小的腰裙，以便活动，有些侍女丫环也喜欢这种装束。上襦为交领、长袖短衣。裙子的颜色，初尚浅淡，虽有纹饰，但并不明显。至崇祯初年，裙子多为素白，即使刺绣纹样，也仅在裙幅下边一、二寸部位缀以一条花边，作为压脚。裙幅初为六幅，即所谓“裙拖六幅湘江水”；后用八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。到了明末，裙子的装饰日益讲究，裙幅也增至十幅，腰间的褶裥越来越密，每褶都有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称“月华裙”。
2. 古代宫廷女装图片大全
欧洲最早的宫廷服装服装起源于16世纪的文艺复兴时期，那个时期的欧洲文化发展繁荣，经济发达，女性地位也随着文艺的复兴有所提升，随着巴洛克风格的流行，女性在服装上追求也不断丰富了起来，蓬松夸张的泡泡袖和优雅宽大的方领是当时宫廷服装的最大特点。
18世纪的欧洲，经历巴洛克风格的洗礼之后，洛可可风格开始在欧洲盛行，古典的宫廷服装在外形上变得更加丰富，繁复的装饰、复杂的面料、精细的裁剪是洛可可风格的明显特征，宫廷服饰在原来的基础上，无论是领型还是袖型、裙身都变得越来越丰富。
这一时期是欧洲古典宫廷服饰发展最为繁荣的时期
3. 古代宫廷服饰女
皇太后和皇后的冬朝冠为熏貂。上缀朱纬，顶三层。饰有珍珠、金凤、宝石、珊珊等饰物，冠后有护领，垂明黄带；夏朝冠为青绒。
皇太后和皇后的金约(用金做成的饰物)，上缀青金石、绿松石、珍珠、珊珊等为垂褂物。皇太后和皇后的耳饰左右各三，由金龙衔一等珠：皇贵妃和贵妃的耳饰，宫中贵人耳朵扎有三个孔，配戴三副耳坠。皇太后、皇后、皇贵妃的朝褂，用石青色片金缘，以立龙、正龙和万福万寿为绣衣图案。领后垂明黄绦，饰以珠宝；也有以正龙、行龙或立龙和八宝平水为图案绣文。
皇太后和皇后、皇贵妃的冬朝袍用明黄色、披领和袖均用石青，肩的上下均加缘，并有金龙、行龙、正龙以及八宝平水等图案绣文。皇太后和皇后的领约，以缕金铸之，以珍珠、绿松石、珊珊为饰。皇太后和皇后着朝服时胸前挂有三盘朝珠。着吉服挂一盘朝珠，均为珍珠和珊珊等高档饰物；皇贵妃、贵妃和妃的朝珠，是用密珀为饰。这种朝珠共计一百零八颗，分四部分，以三颗大珠间隔，每个部分二十七颗。皇太后、皇后和皇贵妃配有绿色采，绦用明黄色，绣文为五谷丰登。皇太后、皇后、皇贵妃、贵妃、妃和嫔的冬朝裙，用片金加海龙缘，红织金寿字缎和石青行龙庄缎；夏朝裙用缎纱，图案与冬裙相同。
清朝后宫服饰种类 清朝后宫妃嫔服饰要求及规定
女服服饰：
朝服：皇后的朝服则是朝裙、朝袍、朝褂，三件方为一整体。
吉服：由外褂与袍组成。
清代后妃朝服
清代后妃服饰皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝冠，冬用薰貂，夏用青绒，上缀有红色帽纬。顶部分三层，叠三层金凤，金凤之间各贯东珠一只。帽纬上有金凤和宝珠。冠后饰金翟一只，翟尾垂五行珍珠，共三百二十颗，每行另饰青金石、东珠等宝石，末端还缀有珊瑚。朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类，冬季另加貂缘。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹。朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样
4. 古代宫廷服装图片大全
1、织室
织室，官署名。宫中的丝织作坊。楚汉战争中，汉军虏魏王豹，输魏宫薄姬于织室，是为织室见于记载之始，可推知至秦已有织室的设置。
西汉时，织室属少府，设在未央宫，为宫中织作缯帛和文绣郊庙之服。主管官吏有令、丞，属吏有令史等。织工多为官奴婢。贵族妇女犯罪，常被输作织室。
宣帝时，织室已分为东织、西织。元帝时，东西织室岁费各达五千万，而产品远不及齐三服官（见服官）。成帝河平元年（前28）省东织，更名西织为织室。东汉时废织室令，设丞。章帝以后，由宦官充任。汉少府所属有东西两织室，掌郊庙衣服织造。
成帝裁撤东织，改西织称织室，置令及丞。东汉废令。北齐中尚方领泾州、雍州丝司及定州绸绫局，司有丞。北周有司织下大夫。隋有司织、司染二署，炀帝并为织染署，亦为少府属官。
唐沿袭，有令及丞。宋少府有绫锦院、染院、裁造院、文绣院，兼用内侍。诸院南宋并归将作监管辖。宋以后的织造事宜，多归宦官掌握。
2、主衣局
北齐所设置的官署，属门下省。掌御衣服玩等事，其长官为主衣都统、子统各二人。
3、尚衣局
官署名。隋炀帝置，有奉御三人，正五品，直长四人，正七品，掌冕服、几案等。
北齐门下省原有主衣局，主官为都统、子统。隋初改称御府局。炀帝改称尚衣局，属殿内省，为六尚局之一。唐隶殿中省。宋仅存空名，职事归尚衣库。徽宗时曾重建，钦宗时又废。金属宣徽院。
4、尚衣库
尚衣库，宋官署名。属殿中省。原名内衣库，大中祥符二年（1009）改尚衣库。
掌皇帝所用驾头、衮冕、镇圭、袍服、伞、扇等物。监官二人，以内侍、三班使臣充任。
5、尚衣监
尚衣监，明宦官官署名。十二监之一，有掌印太监主管，下设管理、佥书、掌司、监工等员。掌皇帝所用冠冕、袍服及履舄、靴袜。
清顺治时十三衙门亦有尚衣监，康熙即位后裁撤。
6、养心殿造办处
养心殿造办处亦称“造办处”。清代内务府下属机构。掌制造、存储宫中器用各物。清初设于养心殿，故名。康熙三十年（1691） 开始迁往慈宁宫南面之茶饭房，康熙四十七年全部迁出，后又将部分匠作设在白虎殿后面。其职官及下属机构初多变化，迨雍乾时期始渐趋完善。
设总管大臣二人（于内务府大臣内简充），总管郎中、员外郎各二人，主事、委署主事各一人，库掌十人、委署库掌十四人，笔帖式十五人，掌理各项事务。
5. 古代宫廷女装图片高清
《李算》
《仁医》
《风之画员》
《新妓生传》
《仁显王后的男人》
6. 古装宫廷服装
1.大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉步摇，花容月貌出水芙蓉。
2.黄色绣着凤凰的碧霞罗，逶迤拖地粉红烟纱裙，手挽屺罗翠软纱，风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点：黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟的味道。
3.一袭大红丝裙领口开的很低，露出丰满的胸部，面似芙蓉，眉如柳，比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦，肌肤如雪，一头黑发挽成高高的美人髻，满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒，鲜红的嘴唇微微上扬，好一个绝美的女子。
4.金黄色绣着凤凰的云烟衫，逶迤拖地黄色古纹双蝶云形千水裙，手挽碧霞罗牡丹薄雾纱。云髻峨峨，戴着五凤朝阳挂珠钗，脸蛋娇媚如月，眼神顾盼生辉，撩人心怀。是一个气质雍容贵气又带点娇气的女子。
5.黄色烟罗纱用五色金丝线绣着朝阳拜月飞腾的五彩凤凰，下束黄色团蝶百花烟雾凤尾裙，手挽黄色绣罗纱。风髻雾鬓斜插一字排开龙凤簪，后别一朵露水的玫瑰。显的风姿绰绰，腰身袅袅娜娜。
6.金黄色的云烟衫绣着秀雅的兰花，逶迤拖地黄色古纹双蝶云形千水裙，手挽碧霞罗牡丹薄雾纱。云髻峨峨，戴着一支镂空兰花珠钗，脸蛋娇媚如月，眼神顾盼生辉，撩人心怀。
7.浅蓝色银纹绣百蝶度花的上衣，只袖子做得比一般的宽大些，迎风飒飒。腰身紧收，下面是一袭鹅黄绣白玉兰的长裙。
8.皇后头戴紫金翟凤珠冠，穿一身一双丹凤眼微微向上飞起，说不出的妩媚与凌厉。华妃衣饰华贵仅在皇后之下，体态纤秾合度，肌肤细腻，面似桃花带露，指若春葱凝唇，万缕青丝梳成华丽繁复的缕鹿髻，只以赤金与红宝石的簪钗装点，反而更觉光彩耀目。
9.一身淡黄色云烟衫逶迤拖地白色宫缎素雪绢云形千水裙，头发梳涵烟芙蓉髻，淡扫蛾眉薄粉敷面，明艳不可方物。
10.金黄色的云烟衫绣着秀雅的兰花，逶迤拖地黄色古纹双蝶云形千水裙，手挽碧霞罗牡丹薄雾纱。云髻峨峨，戴着一支镂空兰花珠钗，脸蛋娇媚如月，眼神顾盼生辉，撩人心怀。
11.淡粉色宫装，裙角绣着展翅欲飞的淡蓝色蝴蝶，外披一层白色轻纱。微风轻拂，竟有一种随风而去的感觉。丝绸般墨色的秀发随意的飘散在腰间，身材纤细,蛮腰赢弱,更显得楚楚动人。
12.内穿薄蝉翼的霞影纱玫瑰香胸衣，腰束葱绿撒花软烟罗裙，外罩一件逶迤拖地的白色梅花蝉翼纱。腰若细柳，肩若削成，巧笑倩兮，美目盼兮。
13.身穿白色纱裙，腰间用水蓝丝软烟罗系成一个淡雅的蝴蝶结，墨色的秀发上轻轻挽起斜插着一支薇灵簪。肌肤晶莹如玉，未施粉黛，只身一人在在紫竹林里漫步。
14.轻抚摸着琴身，走到一旁坐了下来，把琴放平，深吸了一口气，玉指开始在古琴上波动，十分流畅。伴随着古琴，婉转又有些哀愁的歌声缓缓流出。
15.双眸似水，却带着谈谈的冰冷，似乎能看透一切，十指纤纤，肤如凝脂，雪白中透着粉红，似乎能拧出水来，一双朱唇，语笑若嫣然。腰肢纤细，四肢纤长，有仙子般脱俗气质。
7. 古代宫女装扮
1、两汉·李延年 《李延年歌》
北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得。
2、唐·温庭筠 《菩萨蛮·小山重叠金明灭》
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
3、唐·杜甫 《佳人》
绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。官高何足论，不得收骨肉。世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。合昏尚知时，鸳鸯不独宿。
4、魏晋·曹植 《美女篇》
美女妖且闲，采桑歧路间。柔条纷冉冉，叶落何翩翩。攘袖见素手，皓腕约金环。头上金爵钗，腰佩翠琅玕。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘飘，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰。行徒用息驾，休者以忘餐。借问女安居，乃在城南端。青楼临大路，高门结重关。容华耀朝日，谁不希令颜？媒氏何所营？玉帛不时安。佳人慕高义，求贤良独难。众人徒嗷嗷，安知彼所观？盛年处房室，中夜起长叹。
5、宋·张先 《醉垂鞭·双蝶绣罗裙》
双蝶绣罗裙。东池宴。初相见。朱粉不深匀。闲花淡淡春。 细看诸处好。人人道。柳腰身。昨日乱山昏。来时衣上云。
关于温庭筠 《菩萨蛮·小山重叠金明灭》
这首《菩萨蛮》，为了适应宫廷歌伎的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔，仿佛描绘了一幅唐代仕女图。词学专家周汝昌先生认为：此篇通体一气。精整无只字杂言，所写只是一件事，若为之拟一题目增入，便是“梳妆”二字。领会此二字，一切迎刃而解。而妆者，以眉为始；梳者，以鬓为主；故首句即写眉，次句即写鬓。此词对后世颇有影响。
8. 古代宫廷服饰真有那么华丽吗
秀禾服是中国古代的一种服饰，通常是由华贵的绸缎制成，是一种具有非常高贵气质的服装。秀禾服在古代只有一些特权阶层的人士才有资格穿着，如皇帝、后妃、贵族、大臣等。
具体来说，秀禾服最早出现在汉代，汉武帝时期的妃嫔和公主们就已经开始穿着秀禾服。汉代秀禾服的特点是腰部和袖子的设计非常宽松，颜色以黄色和紫色为主。
到了唐代，秀禾服的设计更加华贵，袖子变得更加宽大，颜色也更加多样化，不仅有黄色和紫色，还有红色、绿色、蓝色等多种颜色可供选择。
宋代时，秀禾服又有了新的变化，领口加宽，襟中条布与纱交错，袖口绑带，使得服饰更加华丽，更加具有仪仗式的气质。
总之，秀禾服在古代是一种高贵、华丽的服装，只有特权阶层的人才有资格穿着。它的设计和制作都非常讲究，是古代服饰文化的重要组成部分。
9. 古代宫廷女子图片大全素描
一，古代人没有立体观念。
中国人在古代没有现代绘画意义上的素描是缘于没有三维空间思维。在绘画上注重写意性。技法上注重点，线关系。主题上注重神似，注重叙事宏大，注重谋篇布局。从敦煌壁画上可以看出上述特征。
二，中国古人缺乏光影观念。清朝后期慈禧接受宫庭西洋画师郎世宁画像，开始郎世宁按西洋古典画派画出，按黑，白，灰，五大调画像，慈禧认为这是把自己画成了阴阳脸。于是命令郎世宁重新画，于是他就去掉了明暗，基本画成农村年画样式，西太后才满意了。
三，古代人喜欢大红大绿的风俗画，夸张的亮色代表喜庆，所以素描的写实文化受到制约。
四，中西方文化交流太晚。
中国的近代素描晚于西方400年。欧洲素描的兴起早在17世纪至18世纪已经成熟。而中国接受西方素描绘画是在1919年五四运动以后，以徐悲鸿，刘海粟等一代艺术教育家留学欧洲后传入。开始进行西方写实艺术的素描写生，创作，教学。