1. 流行音乐大提琴
世界最受欢迎十大乐器排名
10、笛子，9、扬琴，8、二胡，7、爵士鼓，6、琵琶，5、萨克斯，4、古筝，3、小提琴，2、吉他，1、钢琴。
10、笛子
笛子，是古老的传统乐器，也是传统乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。
笛子属于民族风很浓郁的曲调，它对音乐基础的要求并不算高，而且其造型小巧易于携带。
9、扬琴
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。
8、二胡
二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
二胡是我国非常传统的管弦类乐器，它的旋律十分的婉转动听，在登上国际舞台之后也赢得了很多人的喝彩。
7、爵士鼓
架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。
6、琵琶
琵琶，弹拨乐器首座，拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
琵琶是我国最具代表的古典乐器之一了，它是为女性量身打造的乐器，其音调优美动人，学的好可以提升不少气质。
5、萨克斯
萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯于1841840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
萨克斯的曲调可以说是相当的具有特色，它属于国际上都很流行的乐器，不管是单独演奏还是作为伴奏都很有风味。
4、古筝
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
古筝是我国的传统乐器，它的音调和弹奏的方式都十分的特殊，听起来相当的有具有感染力，而且它的古典意味浓郁。
3、小提琴
小提琴属于非常优雅古典的乐器，它的曲调转换是非常多变的，很适合孩子们去学习，这样一种乐器既可以培养孩子的兴趣爱好，又可以提升孩子的气质。
2、吉他
吉他是现在的年轻人最喜欢的一种乐器，它的价格并不算贵，而且曲调的学习并不算难，在街头就能看见不少小哥背着吉他就开始唱了起来。
1、钢琴
钢琴可以说是乐器之王，它的音调优美多变，无论是怎样的曲子都可以演奏出来，声音很是动听。并且它的入门比较简单，想要弹上一首清脆的童谣还是非常容易的。
2. 流行音乐大提琴歌曲
歌颂菊花的歌曲：
菊花 凤飞飞 一颗红豆
菊叹 齐豫 你是我所有的回忆
再见雏菊 陈淑桦 美丽与哀愁
菊花香 唐磊 2006原创同名大碟
冰菊物语
东篱秋色 杨春林 花好乐圆
傲霜枝 杨春林 花间心事
菊花台
周杰伦 依然范特西
野菊花 黄征 一个人的战役
野菊花
《野菊花》 为林志颖演唱歌曲，作词：夏春涌，作曲：夏春涌/潘芳烈，所属专辑：《今年夏天》，于1992年06月正式发行。
歌词如下：
走过一地黄泥巴
地上一朵野菊花
枝头花朵正开放
旁边又在添新芽
前面一排竹篱笆
农舍茅屋一人家
三分菜圃三分田
又种菜来 又种花
大雨大雨一直下
地上有个大水洼
婷婷玉立轻摇曳
菊花变成水中花
野菊花呀野菊花
这里可是你的家
菊花轻轻摇摇头
这里不是我的家
野菊花呀野菊花
那儿才是你的家
随波逐流轻摇曳
我的家在天之涯
野菊花呀野菊花
那儿才是你的家
山高云深不知处
只有梦里去寻它
大雨大雨一直下
地上有个大水洼
婷婷玉立轻摇曳
菊花变成水中花
野菊花呀野菊花
那儿才是你的家
随波逐流轻摇曳
我的家在天之涯
野菊花呀野菊花
那儿才是你的家
山高云深不知处
只有梦里去寻它
野菊花呀野菊花
那儿才是你的家
山高云深不知处
只有梦里去寻它
3. 大提琴 流行乐
西洋乐器多一点：爵士鼓（有时加定音鼓，沙锤）是少不了的，是节奏乐器，钢琴主和声，小提琴走主旋，铜管和木管主奏前奏间奏尾奏，大提琴和倍大提琴走低音，可以体现曲子的特点一些；一般来说是这个结构。
如果用名族乐器伴奏：横笛（或唢呐）和二胡走过门，也可以伴奏主旋，现代的还加了葫芦丝或笙等；扬琴，阮和三弦做节奏乐器；打击乐器是堂鼓，手鼓梆子，板鼓加金属乐器等。
谢谢！
4. 大提琴流行曲子
1、《天空之城》
这个就不用多说，至今影响无数人的一首曲子，动漫天空之城的主题曲。
2、《风之甬道》
“风之甬道”是日本著名动画大师宫崎骏的主要代表作——《龙猫》里面的插曲。《龙猫》（日语：となりのトトロ）是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想象，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。影片中的配乐与插曲也被人们所喜爱，并广受推崇。
3、Ashitaka Sekki
为《幽灵公主》主题曲，《幽灵公主》虽然我没有看过，可是这首《Ashitaka Sekki》的曲子时不时地被一些电视剧和电视栏目作为背景音乐运用过，其中多次出现在黄日华版《天龙八部》中渲染萧峰的背景音乐中,《百家讲坛》也曾运用过，因而也就熟悉了它。这首乐曲，大气磅礴，有史诗般的震撼力，又极富感染力和诱惑力。
Ashitaka Sekki，有人称之为阿席塔卡，他是日本动画大片《幽灵公主》中主人公的名字，片中的主题曲由久石让倾力打造。
4、《特露之歌》
《特露之歌》 它是剧场动画《地海战记》的主题曲，由动画中女主角的声优手岛葵所演唱。仿佛是穿越了时空的苏格兰民谣一般，《特露之歌》摈弃了浮华的编曲和不实的混音，只单纯最淳朴最自然的歌声引领出主旋律，风笛和提琴的交相呼应更增添了几许淡淡的惆怅——一气呵成，未经雕琢，隐隐有着传说再临的气势，在尚未察觉的时候已经抚平了心头的伤口，温暖得催动了眼角的泪滴，晶莹鲜亮，美不胜收。
5、《娜乌西卡安魂曲》
本曲为宫崎骏导演的动画电影《风之谷》中，在王虫的帮助下娜乌西卡复活时的插曲，由久石让谱曲，久石让女儿藤泽麻衣(时年4岁)献唱。因动人的场景配合着优美的音乐，电影中这一感人肺腑的片段令许多影迷为之泪下。
6、《The Rain》
《菊次郎的夏天》里的电影配乐,可以说是一曲"先抑后扬"的音乐:开始的一段钢琴把人带入一个雨夜的世界，随后忧伤的小提琴声响起，如同一个思绪重重的人陷在哀伤的记忆中……短暂的雨声后，有着相同旋律的大提琴音渐渐响起，似乎是被前者感染唤起了相同的感情一般，只是声音更加低沉，最后也渐消于无……世界似乎陷入了无边的雨夜中……然而也并不是真的无边，随着音调的走高，一段欢快的旋律出现了，像是主人公经过昨夜的洗礼，收拾好了心情，重新振起精神，迈着轻松坚定的步子重新上路了……
7、《人生的旋转木马》
动画电影《哈尔的移动城堡》的主题配乐，音乐一响起，脑海中浮现的就是哈儿和苏菲在天空中漫步的那一段，经典！
8、《初恋》
让人回忆初恋的感觉...就这么简单，却这么真实！
9、《世界的约定》
宫崎骏于2004年创作的动漫电影《哈尔的移动城堡》的主题曲，演唱者倍赏千惠子。其实是久石让再编曲，作曲是木村弓，也是动漫千与千寻主题歌《永远同在》的演唱者...
10、《波妞》
出自《悬崖上的金鱼姬》。
5. 流行音乐大提琴伴奏是弹主音还是节奏
高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指 古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲 。
2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。 3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢。 4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲，冼星海作曲； 5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉 。 6、劳动号子，简称 “号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。 7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌 、小调 等三大类。 8、八音是指： 金、石、土、革、丝、木、匏，竹 9、六律是指： 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射 10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》 11、素有 “人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》 。 12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫 竹笛 。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高 四度 。 13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名 华彦钧 在民间音乐的基础上创作改编的。 14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的 《二泉映月》 。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。 15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、 “福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。 16、《高山流水》此曲现存曲谱于 《神奇秘谱》 。 17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫 “游方” ，侗族叫 “坐妹” ，蒙古族叫 “敖包会” ，回族叫 “花儿会” ，瑶族叫“放浪” 。 18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫 “羊城音乐花会” ，山东叫 “泉城之秋” ，四川叫 “蓉城之秋” ，湖北叫“琴台音乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫 “苗岭之声音乐节” ，辽宁叫 “沈阳音乐周” ，黑龙江叫 “哈尔滨之夏” 。 19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912年2月15日生于 昆明 ，原名 守信 ，字子义（亦称紫艺）。 20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的0.618、5/8或相似值处 ，同古希腊建筑、雕塑中 黄金分割点 正相稳合。 21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器 古琴 ，演奏的乐曲 《流水》 。 22、小夜曲是欧洲人特有的一种 表达爱情 音乐题材。 23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是 《十面埋伏》，《霸王卸甲》 。 24、卡拉扬是 奥地利 （国）指挥家；托斯卡尼尼是 意大利 （国）指挥家；斯托科夫斯基是 美国 （国）指挥家；小泽征尔是 日本 （国）指挥家。 25、在我国引入西方音乐第一人是 李叔同 。 26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的 “《阳春白雪》” ，则被当作高深难学的代名词。 27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。它是在 徽戏和汉戏 的基础上于北京形成的，因此名为京剧。 28、“磬”是一种由石头制成的 打击乐器 ，是最古老的乐器之一。打击乐器。 29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津 一带。伴奏乐器有： 三弦，二胡。曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆 ，是京韵大鼓的突出风格。着名艺人刘宝全 对其发展作出卓越贡献。 30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为 板腔体 和曲牌体 两种。 31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称《阿细跳月》 。 32、体态律动学的创始人是 埃米尔？雅克？达尔克罗斯 ，瑞士国人。 33、莫扎特写了49 部交响乐，贝多芬写了9 部交响乐；柴可夫斯基写了7部交响曲。 34、我国最早的音乐刊物是 《音乐小杂志》 ，于1906年出版。 35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是 奥地利国约翰？斯特劳斯 ；公认的“歌曲之王”的是 奥地利 国，作曲家 舒伯特 。 36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的 奥地利作曲家海顿 。 二、选择题 1、下面属于梆笛的代表曲目有（A C ）。 A、《五梆子》B、《小放牛》C、《喜相逢》D、《鹧鸪飞》 2、下列作品中不属于古琴作品的有：（D ） A、《高山流水》《广陵散》B、《酒狂》《梅花三弄》 C、《离骚》《平沙落燕》D、《潇湘水云》《大浪淘沙》 3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：（D ） A、马可的《夫妻识字》B、王大化，安波等人的《兄妹开荒》 C、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》D、李劫夫 《坚决打他不留情》 4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有（BC ）。 A、《听雨》B、《良宵》C、《烛影摇红》D、《怀旧》 5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是（A ） A、低音提琴 短笛 小提琴B、大提琴 长笛 钢琴 C、低音提琴 短笛 钢琴D、大提琴 双簧管 小提琴 6、下面说法完全正确的是（ABCD ） A、《小河淌水》云南民歌B、《槐花几时开》四川民歌 C、《月牙五更》东北民歌D、《嘎达梅林》内蒙民歌 7、下列选项中表述不正确的有（C ） A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同 B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调 C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢，嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用来抒发感情的民歌种类 D、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。 8、下列说法正确的有（ABCD ） A、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类 B、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等 C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等 D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。 9、1934年俄国籍着名作曲家齐尔品在国立音专举办了”征求中国风味钢琴曲“的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是（D ） A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游击队歌》 D、《我住长江头》 一、选择题 相关资料：2012高考每月大事备忘 历年高考真题 大学查询数据库 1. 原位和弦的三个音由下往上依序为 (A)三音-五音-根音 (B)根音-五音-三音 (C)五音-三音-根音 (D)根音-三音-五音。 2. 由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为 (A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。 4. 三和弦因其和声性质的不同，可分为几种？ (A)四种 (B)十种 (C)三种 (D)五种。 5. 在自然音阶中，两个音之间的距离，称为 (A)和弦(B)音程 (C)音高 (D)音阶。 6. 下列何者是最基本的和弦？ (A)九和弦 (B)三和弦 (C)七和弦 (D)十一和弦。 7. 下列何者是不协和音程？ (A)完全一度 (B)小三度 (C)小六度 (D)小七度。 9. 音程依其协和程度可以分为 (A)不协和音程 (B)皆是 (C)协和音称 (D)皆非。 13. 音程需按照何种标准来分类？ (A)协和程度 (B)度数 (C)音高 (D)不用分类。 16. 大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数？ (A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。 17. 由大三度与增五度结合而成的和弦，称为 (A)大三和弦 (B)增三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。 19. 下列何者不是完全协和音程？ (A)完全四度 (B)大三度 (C)完全五度 (D)完全一度。 21. 由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为 (A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。 22. 音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为 (A)音高 (B)和弦 (C)音程 (D)音阶。 23. 在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为 (A)协和音程 (B)和弦音程 (C)完全音程 (D)自然音程。 24. 下列何者关于音程的叙述错误？ (A)音程中只有协和与不完全协和两种音程 (B)依其协和程度可分为协和与不协和音程 (C)协和音程中又分为完全与不完全协和 (D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。 25. 由小三度与减五度结合而成的和弦，称为 (A)增三和弦 (B)大三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。 26. 所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类？ (A)和弦种类 (B)半音数目 (C)全音数目 (D)音高高低。 28. 下列何者是不完全协和音程？ (A)大六度 (B)大七度 (C)完全四度 (D)完全八度。 29. 调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为 (A)正格终止 (B)半终止 (C)变格终止 (D)阻碍终止。 33. 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为 (A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。 35. 一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排？ (A)终止式 (B)休止符 (C)直接结束 (D)将音符音值拉长。 41. 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为) (A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。 46. 终止式会出现在一个乐句或乐段的何处？ (A)中间 (B)最前 (C)最后 (D)任意位置。 52. 在调性音乐中，终止式主要可以分为几种？ (A)六种 (B)三种 (C)四种 (D)八种。 53. 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为 (A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。 57. 速度术语 “ Andante” 的意思为 (A)最缓板 (B)慢板 (C)极缓板 (D)行板。 61. 音乐上的专有名词称为 (A)音乐名词 (B)音乐专语 (C)音乐专词 (D)音乐术语。 64. 速度术语 “ Presto” 的意思为 (A)行板 (B)快板 (C)中板 (D)急板。 66. 莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一页所表示的速度术语为 (A) Largo (B) Adagio (C) Grave (D) Andante。 。 75. 关于速度术语的叙述何者错误？ (A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思 (B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏 (C)用来指示乐曲的快慢程度 (D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。 76. 下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家？ (A)斯卡拉第 (B)罗西尼 (C)卢利 (D)莫扎特。 77. 下列何者是音乐术语最主要的功用？ (A)指挥家的专用术语 (B)出版社的批注 (C)辅助音乐上的诠释 (D)以上皆非。 78. 速度术语 “ Allegro “ 的意思为 (A)急板 (B)慢板 (C)行板 (D)快板。 82. 下列何者不是单拍子？ (A)三拍 (B)四拍 (C)二拍 (D)六拍。 83. 速度术语 “ Adagio” 的意思为 (A)极缓板 (B)最缓板 (C)慢板 (D)行板。 84. 歌剧启幕之前的音乐称为 (A)夜曲 (B)前奏曲 (C)序曲 (D)组曲。 85. 速度术语 ”Largo” 的意思为 (A)极缓板 (B)慢板 (C)最缓板 (D)行板。 86. 速度术语 “ Moderato” 的意思为 (A)中板 (B)行板 (C)慢板 (D)快板。 88. 下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语？ (A)速度术语 (B)力度术语 (C)表情术语 (D)以上皆非。 102. Fine的意思为 (A)终结 (B)良好 (C)优美 (D)反复。 104. 力度术语与表情术语大多是用何种文字书写？ (A)英文 (B)德文 (C)意大利文 (D)中文。 105. 关于反复记号的叙述何者错误？ (A) D. C. 意思为Da Capo (B) D. C.与D. S.是一样的反复记号 (C) D. S. 由 记号反复 (D) To Coda的意思为反复后接尾声。 107. dim(Diminuendo)的意思为 (A)弱 (B)渐强 (C)强 (D)渐弱。 109. 如果乐曲的速度较快时指挥者应运用何种拍子的击拍法？ (A)复拍子 (B)单拍子 (C)综合拍子 (D)以上皆非。 114. 下列何者不是复拍子？ (A)六拍子 (B)十二拍子 (C)九拍子 (D)四拍子。 115. cresc.(Crescendo)的意思为 (A)渐强 (B)渐慢而弱 (C)渐弱 (D)渐慢而强。 119. 如果乐曲的速度较慢时指挥者应运用何种拍子的击拍法？ (A)综合拍子 (B)复拍子 (C)单拍子 (D)以上皆非。 120. fp(Forte Piano)的意思为 (A)强后立即转弱 (B)渐强 (C)渐弱 (D)弱后立即转强。 121. 力度术语通常会标示在乐谱的何处？ (A)乐谱的结束 (B)乐谱的开头 (C)乐句或音符间 (D)乐段结束处。 122. D.S的意思为 (A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)从标记处反复记号。 124. 「D. C. 」的意思为 (A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)反复记号。 128. 中国音阶中的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Do (B)Mi (C)Re (D)Fa。 129. 中国音阶中的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。 131. 歌曲「茉莉花」是中国音阶的何种调式？ (A)羽调式 (B)角调式 (C)宫调式 (D)征调式。 132. 中国音阶中那一个音，可以成为乐曲的主音？ (A)商音与角音 (B)宫音与征音 (C)角音与羽音 (D)每一个音。 137. 歌曲「小河淌水」是中国音阶的何种调式 ？征调式 (B)宫调式 (C)商调式 (D)羽调式。 144. 中国音阶中的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Mi (B)La (C)Sol (D) Si。 147. 中国音阶中的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Do (B)Re (C)Mi (D)Sol。 152. 中国音阶中的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的 (A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。 156. 歌曲「雨夜花」是中国音阶的何种调式？ (A)商调式 (B)宫调式 (C)角调式 (D)征调式。 162. 七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的 (A)降Fa (B)Fa (C)升Fa (D)升Mi。 169. 中国除了最早出现的五声音阶外，到了周朝又扩展成几声音阶？ (A)七声音阶(B)八声音阶(C)六声音阶(D)九声音阶。 170. 京剧中的青衣属于何种行当？ (A)旦 (B)生 (C)净 (D)丑。 171. 下列何者不是打击乐器的材质？ (A)金 (B)竹 (C)革 (D)石。 172. 七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的 (A)升Do (B)Do (C)降Do (D)Si。 182. 七声音阶比五声音阶多了哪两个音？ (A)变宫与变商 (B)变商与变角 (C)变征与变宫 (D)变征与变羽。 201. 中国记谱法可以分为几种？ (A)点线谱与简谱 (B)文字谱与符号谱 (C)符号谱与点线谱 (D)以上皆非。 225. 「上、尺、工、凡、六、五、乙」即是为 (A)音字谱 (B)点字谱 (C)工尺谱 (D)五线谱。 226. 下列力度术语，由强至弱排列何者正确？ (A) ff、mf、mp、pp (B) pp、mp、mf、ff (C) p、f、mf、mp (D) f、p、mf、mp。 227. 下列何者属于「完全协和音程」？ (A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度 (C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、减五度。 228. 下列何者为中国丝弦乐器中的击弦类乐器？ (A)琵琶 (B)扬琴 (C)南胡 (D)秦琴。 229. 原位和弦三个音，由下往上依序称为 (A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。 231. 中国在明朝 万历年间提出十二平均律理论的人是 (A)郑和 (B)利马窦 (C)朱元璋 (D)朱载堉。 248. 终止式包括了 (A)半终止 (B)假终止 (C)正格终止 (D)以上皆是。二、判断对错 1. 所有的增减音程都属于不协和音程。 2. 在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。 3. 属七和弦是属于增三和弦。 5. 所有的三度与六度都属于不协和音程。 6. 原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。 9. 在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。 10. 三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。 11. 和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。 15. 七和弦是和弦中最基本的和弦。 21. 音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。 22. 音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。 23. 在自然音程中，每个音程都是协和的。 24. 大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。 27. 将和弦依不同音高排列则形成转位。 28. 协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。 30. 在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。 31. 组曲为一种独奏式的器乐曲式。 32. 歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。 33. 正格终止有两种：第一是V→I，第二是IV→I。 39. 在终止式中，最后回到VI的终止称为假终止。 40. 乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。 42. 由IV回到I的终止式称为变格终止。 51. 假终止又称为阻碍终止。 59. 作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。 60. 音乐术语是指音乐上的专有名词。 66. 音乐术语大多用意大利文来书写。 74. 音乐术语“ Grave”是一种表情术语。 88. 力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。 89. 「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。 90. 韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充 满感官刺激的音乐世界。 91. 著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。 92. 音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。 93. 著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。 94. 歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。 95. 力度术语p(Piano)的意思为强。 96. 力度术语大多用意大利文写成。 99. 力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。 103. D. C.与D. S.都是一种反复记号。 104. 表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。 106. 力度术语f(Forte)的意思为强。 107. 在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。 109. 表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。 110. 复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。 111. To Coda的意思是指反复之后接尾声。 114. 歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。 115. 中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。 116. 中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。 117. 击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。 118. 西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。 119. 著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。 120. 歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。 121. 中国乐器可依材质不同分为十音。 123. 中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。 124. 琵琶是一种著名的拨弦乐器。 125. 中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。 126. 中国音阶的发展最早为：宫、商、角、征、羽。 127. 中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。 128. 中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。 129. 中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。 130. 五音中只有「宫」音，才能当音阶中的第一音，其它音都是固定的。 134. 中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。 135. 中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。 140. 中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。 143. 七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。 145. 七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。 151. 七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。 160. 中国七声音阶中每个音都可当作第一个音，成为一个调式。 164. 中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。 167. 七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。 203. 在简谱中1,2,3,4,5,6,7就代表C大调唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。 212. 简谱是一种数字谱。6. 流行音乐大提琴谱五线谱低音
像v字形的符号：
1,呼吸（换气）记号。它通常标记在某个乐句的结尾，提示那里的音乐需要运用呼吸（换气）来进行分句。不过有时有些乐谱上又会使用逗号“，“标记，但也是表示呼吸换气。
2，此外，v标记在提琴谱的音符之上时，又是表示为上弓(up-bow），即从弓尖向弓根运弓。
7. 流行音乐大提琴谱子
1 巴哈：无伴奏大提琴组曲
不朽的大提琴家（The Great Cellists，世界文物刚出中译本）一书作者Margaret Campbell在书中的引言提到：「在从事研究的过程中……我所得到最重要的结论就是，巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。
它们是演奏曲目的基石，许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。」的确，自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴，它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。 巴哈这六首组曲应该是他在哥登（Cothen）担任宫廷乐师时期（1717-23）的作品，这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成－－包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲（或布雷舞曲、嘉禾舞曲）以及Ⅵ吉格舞曲。
由於原稿已经轶失，目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年写成，另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。 由於抄本上有一些明显的错误与漏失，而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如，所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时，往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。
比方说，罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的（从一到六号）：G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。 虽然在众多名家的诠释下，这六首组曲呈现出不同的魅力，但是相信它带给聆听者的感动，却是一致。
（薛介维）
推荐版本 巴哈无伴奏大提琴组曲 ■傅尼叶/大提琴■DG 449 711-2 ■ADD 138'42" 1996■宝丽金
一九七四年秋，卡萨尔斯过世后一年，六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节（Prades Festival，由卡萨尔斯创立）演奏巴哈的无伴奏组曲。
San Michel de Cuxa教堂内挤满了聆听的人潮，独奏会后，没有掌声，听众在全场静默中缓缓起身……。 这套著名的巴哈无伴奏录於一九六○年十二月，地点是汉诺瓦的贝多芬厅。傅尼叶是位自我要求甚严的艺术家，为了维持音乐的整体性，在灌录此套组曲时他偏好录一大段，而且常常是录完整乐章才停。
整体而言，他的演奏从容、优雅、流畅，散发出典雅抒情的气质。
2 鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲，第九号
1743年出生於义大利的鲍凯里尼，不仅是大提琴的祖师级作曲家，也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目，即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。
就连布朗咖啡的广告也拿来作为配乐，如今想起孙叔叔那句著名的：「好东西要和好朋友分享」都会令人想起降B大调协奏曲，第一乐章一开始的附点音符，及大提琴流畅的快板。 他对大提琴的技巧发展也有相当重要的贡献，尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓宽音域到降B；对拇指的要求很高、发展双音的技巧与快速音程。
而这首降B大调大提琴协奏曲就是最好例子。但很讽刺的是，这首最受欢迎的协奏曲竟是十九世纪下半叶的德国大提琴家Grzmacher (1832-1903)所校订改编；话说回来，要不是Grzmacher，鲍凯里尼的作品可能就被埋没在音乐史的洪流下。
事实上，他的作品无论在当时或是现在，都是可以和海顿相媲敌的。他不仅有莫札特的天赋；更有海顿的多产。正如当时法国知名的作曲家卡蒂尔（Jean Baptiste Cartier1765-1841）所说：「如果上帝要透过音乐与人类沟通，他会用海顿的大提琴协奏曲；但是，如果他想自己欣赏，他无疑会选择鲍凯里尼的音乐。
」且不论他和海顿，谁的作品伟大；我想孙叔叔讲的也很有道理，「好东西要和好朋友分享，」推荐你听听这首降B大调大提琴协奏曲。（张维志）
推荐版本 鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲 ■马友友/大提琴，祖克曼指挥圣保罗室内管弦乐团■SK 39964■DDD/49'07"/1992■新力哥伦比亚
马友友、杜普蕾、哈诺伊所采用的鲍凯里尼降B大调协奏曲版本，都是Grzmacher修定版。
实际上，这个修订并不损及鲍凯里尼的原创风貌，而且还保留了古典时期的精神。这首降B大调协奏曲充分显示马友友精致、细心的品味，他并没有像杜普蕾毫不保留地表达感情；而是用一种略带浪漫的语汇、优美温暖的音色，如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一乐章里，活泼、生动的韵律；第二乐章开始的弱音揉弦、力度均匀的渐强；第三乐章里，和乐团答唱自如的美妙景象。
小提琴家祖克曼指挥的圣保罗室内管弦乐团，像朝露般的清新自然，他和马友友合作演出的巴哈交响协奏也是相当杰出的搭配，录音、演奏都是上乘之选。
3 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲
文献记载海顿应该写有五首大提琴协奏曲，但是第三号找不到乐谱，第四、五号证据不足无法证明，因此一般认定的海顿大提琴协奏曲就是第一号C大调、第二号D大调两首。
由年代久远，海顿大提琴协奏曲的乐谱几乎是在「考古」的情形下被挖出来的，其中第二号更是与舒曼、德弗札克的同类曲目并称为「三大大提琴协奏曲」。 此曲是海顿五十一岁时作品，传说是为当时知名宫廷大提琴家安东．克拉夫特（Anton Kraft）所作。有趣的是这首曲子有将近一百年的创作者身分之争，因为克拉夫特之子质疑说：「此曲并非海顿所写，我的父亲才是真正的作曲者！」不少学者也同意，因为乐曲中用到的高把位、双弦奏法，都超出海顿当时的习惯用法。
不过，到了五○年代海顿亲笔手稿在维也纳被找到后，再加上另一派拥海顿的学者找到一八○六年根据手稿出版印刷谱之后，这首作品的真正主人终於真相大白。 该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式，精巧典雅是基本品味，声部的交替缓而不迟，有股浓厚的贵族气。第二乐章慢板是三段式的小轮旋曲，舒缓的主旋律让我们了解到海顿也是一位「旋律高手」。
第三乐章是轻快的轮旋曲，气氛明亮、轻松愉悦，暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要将这首作品的兴味奏出，节奏感以及分句的简洁相当重要，主奏与协奏声部要有富流动性的韵律感。（赖伟峰）
推荐版本 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲 ■哈诺伊/大提琴，保罗．罗宾森指挥多伦多室内管弦乐团■RCA 09026-60722-2■1983■博德曼
这首作品的经典名演个人推荐杜普蕾与巴毕罗里EMI版（企鹅三星），简洁的分句、深情的琴音，完全表现出海顿时期流畅明快，令人一听上瘾。
最新发行的版本是哈诺伊，不过这并不是新录音，而是1983年的重发片，是哈诺伊选集中的第六集，收录海顿的两首大提琴奏鸣曲。从音色的丰润度来说，这张唱片表现杰出，大提琴琴身、琴版的共鸣细节清晰，多伦多室内管弦乐团与主奏的声音也相当融洽。哈诺伊的诠释一如他的装扮，亮丽的语法令人不忍把目光移开，充分展现女人妩媚的气质，是与众不同的「浪漫」海顿。
哈诺伊为了争取更多表情细节，因此分句有拖曳的现象，因此在主协奏整齐度以及节奏感上就出现了搭配的难度，外乐章（一、三）快板时此情形更明显。不过您千万不要以为这是「荒腔走板」的演出，哈诺伊能有今天的名气也不是省油的灯，他的音色「媚」力、雍容华贵的态势让我听到完全不同於杜普蕾的海顿。
4 贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲
贝多芬一共写了五首大提琴奏鸣曲，在数量上或许比不上他的小提琴协奏曲，但是在艺术成就上绝对不遑多让。这五首作品分别是作品5两首，作品69一首 ，作品102两首。
分别具备贝多芬早期，中期，晚期的特色。在这五首作品中，以第三、五号最为出色闻名。 第三号在创作时间与乐曲性格都介於作品5与102之间。写於1807-1808年，提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同时有点像他的经纪人。
当时这两个人都爱上Malfatti姊妹，但是Gleichenstein抱得美人归，而贝多芬却失意情场，因此这首曲子充满泪水与悲伤。由一段完美的旋律大提琴独奏地拉出，展开了充满罗曼蒂克的第一乐章，该乐章中有两个重要的抒情的主题。诙谐曲的部份主题出现三次，分别再两次中段（trio）的前、中、后。
第三乐章由慢而快，在如歌的慢板后紧接著明亮紧致的奏鸣曲式，而主要的主题与他的Rasoumovsky弦乐四重奏相同。 第五号可说是五首中的巅峰之作，无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鸣曲第一乐章的缓慢序奏、终乐章以赋格开头的惯例。
第一乐章就大胆奔放的由钢琴导入，开始精神抖数淖帏Q曲式。第二乐章情绪虽然感伤，音乐语句却恬静带有升华感，大提琴与钢琴的对话交织紧密，对位法充分被哂谩＞o接著第二乐章不中断演奏的第三乐章的，复杂的双重赋格深深的影响到布拉姆斯的同类作品。跟贝多芬自己的交响曲比起来，他的大提琴奏鸣曲在气质上相当内省，寓意深远。
（赖伟峰）
推荐版本 贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴，李希特/钢琴■Philips 442 565-2■ADD/2CDs/1961-62■宝丽金
要选贝多芬大提琴奏鸣曲的经典版本，本片当然实至名归。
其中第三、五号是最新日本三百名曲第一名，罗斯托波维契与李希特两大天王，光是名号就吓死人！而且两张平价CD将贝多芬五首大提琴奏鸣曲全部收录，在荷包考量下更是划算。罗斯托波维奇得诠释相当理性，没有加油添醋的肆虐，整体呈现自然无欲。最精彩的当然是两位大师在竞奏交叠、声部对位，所表现出来的张力，两个人的合作让充满抽象、绝对的奏鸣曲，浮现前所未有的思想纹路、心情脉络。
罗斯托波维奇在吖鹇洌鸪修D合之间的确不辱他当代大提琴巨擘的名号。
5 舒伯特：琶音琴奏鸣曲
阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲，原本是为琶音琴（Arpeggione）这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴，这是一种六弦的古乐器，此乐器现在可说渐被遗忘，但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献，也可以说是唯一的。
由於琶音琴几乎可说是失传，近代这首作品经常被改编成弦乐器主奏，例如小提琴、中提琴或是大提琴，受到乐迷极大的欢迎。 舒伯特一八二四年写该曲时，正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出，在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。
另外，采里次当地充满浓厚的匈牙利风情，舒伯特也深深受到影响，喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中，他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上，表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性。 整首曲子仅二十分钟，第一乐章由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律，是带有羞涩与憧憬梦想的主题，充满著歌唱性。
第二乐章是三段式的自由变奏曲风格，主题充分发挥歌唱性（舒伯特的专长），音乐听起来没有结构严谨的包袱，而另有一种疏通的自由。第三乐章大提琴做出琶音琴效果，应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴，歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质，可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中，虽然有些突兀，却表现了舒伯特难得一见轻快俏皮，可见他当时得心情一定是好到了极点。
阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调，的确是作曲家创作灵感的充分条件。（赖伟峰）
推荐版本 舒伯特：琶音琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴，布瑞顿/钢琴■Decca 443 575-2■ADD/1968■福茂
本曲的经典版本，我个人追随刘仁阳顾问的选择，推荐罗斯托波维奇Decca版。
曾获得日本唱片艺术第一名的殊荣的唱片，前不久才发行CD。这张唱片中有著罗斯托波维契与布瑞顿的友谊吧！还有发烧级自然真实的录音！以及亲昵紧密的对话诠释！ 大提琴与钢琴表现出合作无间的亲昵感，堂音丰富、细节清晰。大提琴的声音不仅通透有甜味，弓毛与弦的摩擦质感高贵如天鹅绒一般滑顺，琴音变化相当丰富。
连刘顾问都夸赞：「好久没有听道录得这麼有灵气的大提琴声音。」第二乐章的主题拉奏，让人不禁怀疑，到底舒伯特当初是为琶音琴还是大提琴写这首曲子？怎麼罗斯托波维奇的琴音表现与乐曲那麼契合。这绝对是一张音响迷必备的唱片！
6 舒曼：a小调大提琴协奏曲
这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。
一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职，高兴地与家人前往履新，也就在这个时候，他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。舒曼对大提琴的喜爱起码可以追溯到一八三二年，我们从他一八四二年的钢琴四重奏与五重奏，一八四九年的五首民歌风大提琴小品中可以窥见。
这首协奏曲当时并未即刻出版，一八五四年，深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改这首乐曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版，但直到一八六○年舒曼死后四年才举行世界首演。 舒曼在这首曲子的原稿上注明了「Konzertstk」（有管弦乐伴奏）的字样，正如他所标示的，此曲的管弦乐部份居於伴奏的角色，主要皆由主奏大提琴来发挥。
第一乐章由木管与弦乐器拨奏奏出a小调和弦后，大提琴的第一主题随即进入，自此大提琴无论在发展部或再现部，始终居於主奏的要角，而乐团则居陪衬角色，几乎可说是衬底的背景。 乐曲不间断地进入第二乐章，这是只有三十四小节长度的短小乐章。在弦乐的拨奏中，大提琴呢喃地奏出如歌的主题，乐团中的首席大提琴接著与之应合。
不久，乐曲便进入「稍为活泼的」部分，接著在木管乐器的提示下，再现了首乐章第一主题的前半句，而后半句则转变成本乐章的主旋律（由大提琴奏出）。最后在独奏大提琴的一段短小乐句中，进入终乐章。 第三乐章一开始，便由管弦乐以强有力的和弦与独奏大提琴奏出第一主题，接下去可说都是属於这个主题的发展。
接近尾声时，大提琴有一段精彩的装饰奏，然后乐团部份渐次加入，一起明快地结束全曲。（薛介维）
推荐版本 舒曼、亨德密特大提琴协奏曲 ■史塔克／大提琴，Dennis Russell Davies指挥邦贝格交响乐团■RCA 09026-68027-2■DDD 51'36" 1995■博德曼
史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌录舒曼大提琴协奏曲，那个版本展现出大师壮年时期凌厉的技巧，演奏锐气十足，展现出大开大阖、一夫当关的气势。
这个RCA版录於九四年，史塔克已经七十高龄，年迈的他当然在体能状态上不复当年，但是呈现出来的却是较为圆熟的风格，在速度上也较慢，与年轻时期相比又是另一种不同的风味。指挥Dennis Russell Davies的伴奏相当好，乐团的各声部在他的棒下极为平衡，与独奏十分契合。
片中另外收录亨德密特写於一九四○年的大提琴协奏曲（为了纪念一九九五年他百年诞辰），千万不要认为这是二十世纪的作品就退避三舍，请听听那具俏皮、诙谐进行曲风的第三乐章，相信你一定会喜欢的。录音上乘，各声部清晰分明。
7 布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲
我们麼都知道布拉姆斯与巴哈、贝多芬合称三B，他一生只写过两首大提琴奏鸣曲，第一号e小调作品38、第二号F大调作品99。
这两首作品无疑是大提琴曲目中的经典作品。 第一号完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即将完成时，当时布拉姆斯从克拉拉舒曼的别墅返回维也纳，耗费三年的时间才完成。经过二十一年后，布氏又写第二号。当时他已53岁虽青春不再但是音乐更加洗鍊，此曲与他的第二号小提琴奏鸣曲差不多时间完成，当时他人旅居瑞士的托恩。
第一号的三乐章中，第一乐章的重头戏就是仿效巴哈赋格与艺术、贝多芬第五号大提琴奏鸣曲终乐章的赋格，布拉姆斯将大提琴与钢琴的份量写得一样重，并没有刻意凸显大提琴而压抑钢琴的企图，因此与其叫大提琴奏鸣曲，不如叫钢琴、大提琴二重奏曲。第二乐章与第一乐章是本曲先完成的部分，在速度上第二乐章要求要近似小步舞曲，律动感要够但是又不能失去第二乐章该有的抒情婉约特质。
第三乐章完成於1862年，不过当时缺乏结尾部分，一直到1865年才加上结尾部分。在第一号中，布拉姆斯为钢琴写了厚重复杂的和声，因此大提琴的拉奏必须相当具有力道，才能让声音不被钢琴淹没。原本写有慢板乐章，后舍弃不用。 第二号热情的第一乐章开头令人印象深刻，相当具有震撼力。
慢板时大提琴以布拉姆斯相当偏爱的拨奏出现，刻意地拨动听者的心弦。第三乐章六八拍的八分音符连奏，是十足别致的主题。第四乐章则是轮旋曲式，大提琴双弦的拉奏哂玫孟喈敹唷＃ㄙ哕シ澹?
推荐版本 布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲 ■Maria Kliegel/大提琴 ，Kristin Merscher/钢琴■Naxos 8。
550656■DDD■滚石
此曲的经典版本无疑是：杜普蕾/大提琴，巴伦波因/钢琴（EMI CDM 7 63298 2，科艺百代）两夫妻的合作，琴音深刻渗入脊髓、感人肺腑。目前最新发行的版本，则是Naxos的Maria Kliegel版。
这位出生於德国曾获罗斯托波维契大奖的女大提琴家，吖椒?、技巧扎实，称不上是舌灿莲花的光芒耀眼，道有田野隐士的平淡致远。在解读诠释这两首作品上，Kliegel不吝释放能量，充分展现布拉姆斯乐曲的内蕴力道，情绪也没有流於过激的沈溺。说实话，Kliegel分句上大刀阔斧的砍劈，不拘泥小节上的修饰，颇有大师朱铭的大型木雕气势，言简意骇、气势浑然，您甚至会误认为她是男性演奏家。
虽然这两首作品的录音相当多，但是在杜普蕾与巴伦波因的经典版本之外，Naxos此版也属上乘丝毫没有廉价灌水之感。
8 德弗札克：b小调大提琴协奏曲，作品104
如果要从协奏曲的角度推荐一首入门曲，那我堑赂ピ瞬贿x。
因为德弗札克的音乐有非常强的旋律性，建构在坚实的曲式架构上。近代乐派之的欧陆作曲家中，我最欣赏的两位：史梅塔纳与德弗札克，都对斯拉夫民族怀著深厚的情感，并勇於表现在他们的音乐中。 於1895年完成的b小调大提琴协奏曲，是德弗札克晚期的作品，也是他应聘前往美国纽约国民音乐院（National Conservatory for Music）任院长职期间的创作之一，后回国转任布拉格音乐院院长，才将这阕协奏曲题献予本国的大提琴演奏家哈努雪．威汉（H。
Wihan）。 这首作品哪里好听？当然是旋律好听，第二乐章的主奏大提琴以丰润浑厚的音色，在中低音区里游走出故乡之爱。而协奏乐团在德弗札克的笔下，则已脱离传统协奏曲的陪衬角色，与主奏大提琴形成对等的地位。特别是乐团编制部份，更因为低音号与长号的加入，打破传统只有法国号、小号的二管编制，让整体的音响性有更壮观的表现。
另外，德弗札克汲取在美任教三年的经验，将当地黑人灵歌的曲调结合波希米亚舞曲的节奏，成就出终乐章的回旋曲式。至於主奏大提琴呢？在德弗札克的安排下，除了灵活哂弥械鸵粲虻囊羯猓?勇於向高音域的极限挑战（高音La, Si），克服双音把位在快速移动上的高难度挑战，展现出大提琴宽广音域上的丰富多变。
整体来说，这首乐曲所拥有的活泼的节奏与浓烈的情感，在华丽的管弦技法安排下，仍然展现出浪漫乐派的特性。（廖玫玲）
推荐版本 德弗札克：b小调大提琴协奏曲 ■罗斯卓波维奇/大提琴，卡拉扬指挥柏林爱乐■DG 447 413-2■宝丽金
DG旗下有两位天王级的大提琴名家，一位是傅尼叶，另外一位是罗斯卓波维奇。
这两位大师的德弗札克，光从演奏成就来说，均为世有定评的名盘。前者是日本三百名曲之一，后者更荣获企鹅的三星戴花。前者刚悍的曲风表现恢宏的张力，后者丰润纤细的音色，与乐团合作出圆融协调的默契。至於哪一版好呢？得视个人喜好而定。值得一提的是，录於六○年代的罗斯卓波维奇版，最近在DG精心策画下，以大花版传奇录音系列重发问世。
不论就曲目的代表性（另有柴可夫斯基的罗可可主题变奏曲），演奏阵容与录音技术，都是值得珍藏的名盘。
9 圣桑：a小调第一号大提琴协奏曲，作品33 拉罗：d小调大提琴协奏曲
被奉为法国作曲家的重要代表人物圣桑，其作品总带有一贯端正典雅的形式与乐思，弥漫著浓厚的古典主义风。
这首写於1870年的a小调的大提琴协奏曲，在整体的架构上较其他的协奏曲来得小巧玲珑，三个乐章不间断的连续演奏，只须花得二十分钟左右便可奏完。其中第三乐章的主题还与第一乐章重复发展，事实上，也可以视为一首超大型的单章乐曲。此曲在恪遵古典作法下，在方正小格局之下，谨守主从地位，给予主奏乐器宽广的空间作技巧性的发挥。
不过，从受限的架构，音响力度上的薄弱，与主题张力的不足各方面来看，常让这首乐曲陷入新鲜不足的诟病中。 至於，拥有丰富独奏、室内乐合奏经验的拉罗，在作曲才能尚未能被肯定之前，就是一位弦乐器的演奏者。日后将演奏经验哂玫阶髑系某晒佑行√崆俚摹肝靼嘌澜豁懬梗约癫小调的大提琴协奏曲。
拉罗在这首曲子中，从开始的宣叙调，到恬美的间奏曲主题，再到哈巴奈拉舞曲快板节奏，充分撷取异国（西班牙）情调的素材。再者，拉罗对大提琴富抒情人声的音色也掌握得相当好，并借助管弦乐华彩丰富的配器，展现各个声部均衡下的力度与美感。（廖玫玲）
推荐版本 拉罗、圣桑大提琴协奏曲 ■苏菲．罗兰/大提琴，吉伯特．瓦加指挥BBC爱乐管弦乐团■ASV CD DCA 867■DDD/64'47"/1993■韵顺
这是一张以法国作品为主的专辑，除拉罗、圣桑的协奏曲外，另有马斯奈的「幻想曲」。
对同是女性演奏家来说，苏菲．罗兰在掌握乐曲的行进上较哈诺伊来得好，而且她不仅能抓住大提琴抒情音色的特质，於造句间展现旖旎婉约的歌唱性，更在旋律线条的起伏上展现应有的力度，做好乐句间的联系工作。整体说来，就圣桑一曲，苏菲．罗兰以自然不造作的音调，让灵动浪漫的气质萦绕而生。
如果你听过拉罗的「西班牙交响曲」就当知道该曲在异国情调与取材上的偏重，而这首d小调的大提琴协奏曲也是如此。苏菲．罗兰以扎实平稳的技巧与酣甜的句法，像是默契良好的多年老友般的与协奏乐团合作无间。
10 艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85
作品编号85的大提琴协奏曲是艾尔加晚年之作（1918-1919年），这个时期的艾尔加，前有管弦乐曲「谜语变奏曲」名闻於世，在英国境内已是一位倍受尊崇的作曲家。
原本就带有阴沈性格的小调，在e小调以悲哀激烈的引导下，先是唱起庄重严肃的宣叙调作为开场。继之发展的主题旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走，如此强烈撼人的开场白，是这首作品最先吸引人的地方。再者，请聆者多多熟悉这首曲子，将会发现第一乐章的宣叙调是贯穿於整首作品的中心乐念，最后将会在第四乐章里有完整的收束。
至於诙谐曲与终乐章里的花奏，则高度发挥技巧的精鍊度。而以和声对位取胜的慢板，在抒情的曲调中不时存有一缕灰色的浪漫。单就旋律上，虽不如德弗札克来得煽情华丽，却成功的在与协奏乐团的搭配合作上，赢得更深更浓更美的情感。 这首作品在完成的同年就举行首演。
另有一首小提琴协奏曲作品61，同为艾尔加具代表性的两首大型器乐曲的作品。（廖玫玲）
推荐版本 艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85 ■Yoohong Lee/大提琴，曼纽因指挥皇家爱乐管弦乐团■Tring TRP 061■DDD/55'28"/1996■喜玛拉雅
老录音固然值得收藏，如艾尔加的大提琴协奏曲岂能对杜普蕾一版（EMI）失之交臂？但是站在世代交替的立场，不妨也试著关心一下市场上的新作。
皇家爱乐系列之艾尔加大提琴作品，请到的是一位韩国男孩－Yoohong Lee，话说从小资赋优异的Yoohong，十岁与汉城爱乐管弦乐团合作登台首演，年纪轻轻便有不少与乐团合作演出的经验。Yoohong在这张录音中一一做到的成熟造句与洗练的技巧，是非常不容易的，遑论深刻优美的宣叙调，在他手中演来确能动人心弦。
协奏的皇家爱乐，由小提琴手出身的曼纽因领军，酣畅淋漓的管弦乐线条，以收放自如的张力，亦步亦趋的追随主奏大提琴铺陈出深情的旋律。
8. 流行曲大提琴
打击你一下吧. 梦想归梦想, 现实是现实. 我读书时在学校的管弦乐队拉过大提琴 (现在已经忘光了). 学的时候20岁. 学校请了星海音乐学院的教授教的. 乐队3个大提琴手, 我不是最好的也不是最差的. 当时广州管弦乐队想把我们乐队拼过去的 (就是说, ...
9. 大提琴 流行
1.弓拉弦鸣乐器:小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、电贝司
2.弹拨弦鸣乐器:竖琴、吉它、电吉它、二胡、古琴、琵琶、 古筝。
10. 流行音乐大提琴曲谱独奏大全
中提琴比小提琴大些，架在肩上演奏，通常用中音谱表记谱。大提琴比低音提琴小些，支在地上演奏，两腿夹住共鸣箱。通常用低音谱表记谱。低音提琴是个旁然大物，一人多高，演奏者要站着或者作者高椅子演奏。常用用高八度的低音谱表记谱。
三者都可拉奏或拨走，其它弓法演奏技法也基本相同。定弦都是相邻五度。这三件乐器中，只有大提琴有较多的独奏或是协奏曲。