1. 网络流行歌是艺术吗为什么
炎炎夏日很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
经常看到有人争论某某简直就是歌神、歌圣或某某就是个垃圾，其实这没什么好争论的，萝卜白菜，各有所爱，每个人的欣赏水平、档次不同，欣赏角度不同，对同一首歌必然有不同的看法！
我们90后基本上都是在流行音乐的熏陶下长大的，尤其是通过港台的流行音乐，在聆听流行音乐的过程中我们会潜移默化的接受了那种属于流行音乐的风格，逐渐地养成一种习惯，那就是流行音乐会成为我们缓解压力的一种方式，特别是在情绪低落或者是压力山大的时候，此时，聆听流行音乐会成为我们生活中的一种文化趣味和情感表达方式
今天我从我的角度和水平说说我对流行音乐的看法，个人认为欣赏流行音乐有几个不同的档次：第一，单纯欣赏旋律，只要旋律朗朗上口歌词再烂、唱的再垃圾都认为是好歌，而这些歌即通常所谓的神曲之类的；第二，旋律与歌词的内容、意境相结合来欣赏，这类欣赏者往往对歌者的嗓音条件、歌唱技巧等有比较高的要求，即所谓的唱功，比较挑剔；第三，个人认为这是欣赏流行音乐的较高档次了，那就是欣赏歌者唱歌时所传达出来的感情，其实我们听歌的初衷不就是寻找感情上的共鸣吗?人得感情世界是极其复杂的，每个人在情感、思想方面又是孤独的，无论别人与你多么要好、多么投缘，他们与你的感情世界也无法相通(对那些能吃能睡的人来说这个根本无所谓），我们需要艺术、需要音乐来寻找一些感情的共鸣！！！因此个人觉得能够准确的表达一首歌的感情和意境的歌者是真正的艺术家，而那些时而低沉时而高亢、号称天王天后之类的歌者只能算是流行歌手或音乐人！！！！！
唯有与我们日常生活最贴近的一种音乐形式——流行音乐，才值得我去欣赏和体会。毕竟流行音乐已成为了当下音乐界中的一种潮流由大江南北到通街小巷处处都可以感受到流行音乐的气息。流行音乐如此流是因为歌词结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，比如说我们听一首歌，它的背后可能是一段往事，一段记忆，或者它不是你的故事而是别人的故事，它一样可以引起你的共鸣，犹如这首歌曲写得故事是你自己的经历，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。因为它浮现在生活的最表层和大家的日常经验最接近，触及到的可能是大家最放松和最日常的精神状态，触及到个人乃至社会的无意识的层面。人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没歌舞厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多是流行音乐。
流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。所以我选了这个流行音乐的主题，与大家分享本人对流行音乐所引发的一些认识与思考进行论述。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
2. 网络歌曲属于流行音乐吗
流行音乐包括很多种类，包括R&B、HOUSE、Britpop、Trip-Hop、Gangsta、Rap、Synth Pop、ORCHESTRA、CHAMBER POP、民歌（FOLK）、BOSSA NOVA、CLASSICAL等。
流行音乐风格的形成有两个方面的内容：一是作品的风格，二是个人的演唱风格。
歌曲的歌词、旋律及节奏的不同就产生不同的曲风，不同音乐风格的产生也必然与当时的社会状况有着密切联系。
歌手在演唱流行歌曲的时候，形成了个人独特的演唱个性，我们称之为演唱风格。演唱者的风格主要体现在不同的发声状态和咬字吐字的方法以及对作品的二度创作上。
新时期流行音乐的演唱风格有下列几种不同的表现形式：
1、演唱风格
音乐剧是歌剧与流行音乐相结合的产物。它既反映了当代社会文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具备大众亲和力的流行音乐作品。
2、大众风格
90年代中期港台流行歌曲盛播于亚洲各地。在歌坛上陈奕迅、任贤齐、谢霆锋、蔡依林、梁静茹、莫文蔚、孙燕姿等逐渐替代了初期的赵传、周华健、叶倩文等前期耀眼的明星。
3、网络风格
1994至1997年是互联网在中国发展的初始阶段，到1999年，中国的“网络产业”开始成行成市。雪村的那首”东北人都是活雷锋”应该算较早在网络上发表的流行歌曲，它没有经过电台、报刊宣传，仅仅是通过网络就在全国范围流行起来。
4、民族风格
民族民间的器乐、舞曲、戏曲等音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。90年代前期由姚明、阎肃创作的“前门情思大碗茶”，就是民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲，在配器上除运用了电声乐队外也保留了琵琶、三弦这些传统乐器。
5、重金属（heavy metal）
重金属摇滚歌曲特点：它的织体不受任何形式的限制，追求一种剧烈的刺激性效果，采用一流电声设备，演奏者要有追求极端的心态和高超的演奏技巧。
6、硬摇滚（Hard Rock）
硬摇滚与重金属二者界线十分细微，硬摇滚的历史更为悠久，它直接源于“节奏与蓝调”，经常用刺耳的声音唱出快节奏的旋律。
7、朋克（Punk）
“朋克”音乐明显源于早期摇滚乐中的硬摇滚部分，它带有极度春强烈的反抗精神，富有鲜明、强烈的战斗性。
8、民谣（Folk）
民谣主要源于民间乐曲，在摇滚中用一系列的摇滚手段来表现，具有很强的感染力。
9、流行（Pop）
流行通以32小节为变，8小节为一段，注重节奏和旋律。
10、说唱（Rap）
以简单节奏为主，偶乐加入分解和弦，歌词押韵流畅。
11、爵士（Jazz）
12、宗教摇滚
将西藏的梵音和西方摇滚综合在一起，使西方乐器与中国传统乐器的不和协成为不可少的互补元素。
13、迷幻摇滚
迷幻摇滚采用一些特殊技巧如瓶颈奏法等。使人听后产生无尽遐想，如走梦境。
3. 网络流行歌是艺术吗为什么呢
为什么说音乐与艺术是相通的，首先，音乐本来就是艺术，所以不存在相通，而是相同。咱们来试析一下音乐与书法艺术是相通的。
“书法是无声的乐”这个论据早有定义，音乐在音调上有高低起伏、抑扬顿挫，在情感表达上有欢快轻松、浪漫唯美的曲风，也有低头沉吟、摇滚高亢、伤感悲痛的曲风，总而言之，就是通过音乐来表达内心的所想所感。这和书法是一样的，书法中有王羲之神韵十足、微醺过后的天下第一行书《兰亭序》，通过点画、字里行间的映带呼应、左右生姿再现出兰亭盛事雅集上的轻松愉悦之情；也有颜真卿《祭侄文稿》溢于笔端的悲痛欲绝、伤心不已，恨不得把笔捏断、把纸划破的伤感之情。这是音乐与书法在情感上的相通共鸣。
而学习的过程也大致相同。在音乐方面，首先确定是学习声乐还是器乐或者戏剧音乐，然后再根据所选的是学习民族的还是金属乐的、是R&B的还是波普的、是摇滚的还是巴西音乐等等不一而类，都得通过前期的扎实基础到熟练表现再到最后的改变创作。书法也是一样，也得确定好学习的书体后然后一步一步的通过点画的临习、字形结构的分析及表现，待到积累到一定程度后可以通过改变疏密关系去进行变化、创作，都是一样一样的。
最根本也最重要的就是其主体都是：人。不论是音乐还是书法或者其他艺术，都是通过主体的“人为”去学习再现表达自己的精神面貌、风格爱好，在音乐中这叫“曲风”，在书法中这叫“精气神”。
4. 网络流行歌曲是什么意思
忐忑 被称为神曲的原因，我总结了一下：
1、被称为神曲，首先是在网络流行，《忐忑》做到了，在读高二的女中学生都听这个神曲，并推荐她的父母也欣赏，令这位学生的家长很惊讶，家长第一次看到孩子推荐音乐给自己听，听的心里忐忑不安。
2、忐忑，词典的解释是“心神不定。心神极为不安”，它的近义词是“惶惶不安、坐立不安”，简单易懂的词语，成为了不简单的神曲代名词，一首没有歌词的曲，却唱的无数人模仿学唱，可以称为神曲。
3.《忐忑》很神奇，听这首曲的时候，可以激发不同的心情，很多网友被《忐忑》唱的前仰后合，笑的无法直腰，也有人被唱的泪眼婆娑，忧心忡忡，还有人被唱的心神不安，就像激发听者的抑郁症基因，烦躁不安。一首曲能激发这么多的心情，不愧为神曲。
4.《忐忑》是由龚琳娜的德国音乐家老公创作的，由中国的不是很漂亮的女音乐人龚琳娜演唱的，龚琳娜在试唱的时候就感觉忐忑不安心情，于是为这首曲取名《忐忑》，曲名定位神曲的准确，华洋结合神奇的吻合，容纳的洋文化与中国文化的元素，介于歌曲与乐曲之间，一首可以学唱但没有歌词大意的曲，一首凭自己的文化和心情领悟到不同境界的曲，当歌后王菲也在学唱的时候，的确是够神奇的。
5、这首歌之所以被称为“神曲”，首先是难度大，音域广，节奏和音色变化无穷，没有神一般的实力是唱不好的；其次是歌词，因为唱出来的只有“嗯，啊，唉，哟……”和一些“哪个嘀哪个咚”听不清的句子。而龚琳娜演唱时，眼睛一会瞪得圆溜溜，一会又眯成一条线，还不时用力甩头、扭腰，被网友们形容为“很给力”。
6、被称为神曲的歌，一般曲调有异于主流歌曲，多数比较激昂；有一种欲望发泄的感觉；歌手的声音粗犷。广义上讲，流行的特别好听或特别难听的歌曲，都可以宽泛地称之为神曲。
5. 网络流行歌是艺术吗为什么这么火
1. 《青花瓷》这首歌应该没有多少人不知道，周杰伦的中国风经典歌曲之一，当然这首歌的创作人方文山不知有多少人知道呢？青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中华陶瓷烧制的工艺品，青花瓷在中国上有着悠久的历史，有唐青花、宋青花、元青花、明清青花，从每个朝代的青花瓷，都可以寻找到每个时代的蛛丝马迹，各不相同。
2. 每当看到青花瓷的时候，我们仿佛穿越到唐宋年间，回味着千年古韵的经典韵味。而青花瓷的青花设计仿佛诉说着它背后的故事，它犹如一位美丽的少女，清新淡雅，向世人展现着她的美。可又有多少人知道，它在火炉备受煎熬的痛苦，只有经历了破茧成蝶的过程，才有它千古不变的魅力。而千古的江南在文人墨客的笔下，隐藏着她那温文尔雅之美。周杰伦的《青花瓷》主要以青花瓷为载体，透露出千年古韵的魅力，这首歌词给人一种古风江南的感觉，似乎又有一种对爱情充满着美好的向往。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑，如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。”看这段词，它透过青花瓷瓶身，来表达自己对心爱女孩的追求，青花瓷在这里其实就是女孩的化身，而这种美自然有着江南女孩的古韵之美，你嫣然的一笑，女孩的美已经被藏到心中，是含苞待放的美还是清水出芙蓉的美，留给你自己去想象了。天青色的烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色的烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。”这首中国风的歌词，写的温婉含蓄，仿佛江南的蒙蒙细雨，我打着青花伞在雨中等你，而你仿佛如那千年不变的青花瓷一样，回眸一笑倾众生的魅力，让我久久不能忘怀，这是一种对心爱女人的意象对话，更表达了爱情美好。色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”青花瓷成了爱情的载体，它如同你的心上人一样，纵使岁月变迁依旧魅力无限，纵使容颜不再依旧楚楚动人，而我们所说的：“愿得一人心，白首不分离”不正是如此吗？
3.《青花瓷》所写不仅仅是中国风的文化，也不只是千年江南的韵味，它真正要表达的是以青花瓷为载体，在古韵中寻求那种爱情的方式。那种让你久久不能忘怀的爱情；那种让你怦然心动的美丽；那种让你值得用一生去等待与守护的缘分。青花瓷的美是写不完的，愿你们珍惜意中人，珍惜这一生中最珍贵的缘分。