1. 时尚插画的百科
就业，薪水，和前景。这些是没什么可比性，什么行业都有精英。
那么我觉得发展的好坏由你学到的东西与掌握的能力所决定。不管是哪个设计专业都是需要下功夫和花费长期的时间去学习的，
归根结底，只要学精发展前途是不可估量的。重要的还是在于你更喜欢哪一个专业而已，那么究竟你更喜欢哪个专业，就需要先去了解一下这专业。
动漫设计：动漫设计主要培养艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力，能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。能够掌握计算机图形、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形与图像制作环境，具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能，并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。
未来可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特效公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
我国动漫产业正处于高速发展时期，由于动漫人才的历史积累和培训问题，导致了动漫人才的缺失。从人才需求上看，动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。而我国对动漫行业也实行大力扶持政策，动漫作为我国相对新兴的行业之一，其未来的发展是一片光明与不可小觑的。
服装设计：服装的重要性这里不在强调，和以往只单独满足穿暖蔽体之外，随着经济迅速的发展与生活水平的提高，消费者多元化的发展和审美观念的提高，服装的功能也不再单一。服装也叫时装了，时装也有异于传统服装而代表一种时尚、流行、品味、生活等，服装功能的演变对服装从业者提出了更高的要求。
学习服装设计，未来的职业选择不仅仅局限于服装设计师，还可以是时尚杂志编辑、服装企业家、流行预测师、时尚插画家、时尚买手、服装生产主管、时尚活动经理、服装样板师等等。
而我国的服装设计正处于快速发展的阶段，随着国内服装企业的急剧增涨，服装设计人才一下子变得更加紧俏起来，尤其是复合型设计管理人才、主力及资深设计人才、高素质买手人才的还不到总就业人数的3%，其比例仅为发达工业国家的十分之一。
室内设计：根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。
目前，国内房地产的和建筑装饰待业的起步和高速发展带来了难得的机遇。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，在国内经济高速发展的大环境下，很多地方基础建设和房地产业生机勃勃，方兴未艾。
平面设计：也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志，报纸和书籍)、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
平面设计就业形势一直以来都是不错的:大型的专业公司挖掘高端设计师，中小型广告公司选择中等水平设计师，各大中小企业都需1.2位甚至更多中等或中低水平的平面设计师，就好像每个企业都少不了会计人员一样少不了平面设计师。广告设计对企业及其产品的作用不容忽视。
2. 什么是时尚插画
《玲珑》被认为是中国第一本时尚杂志，在上世纪30年代的上海，女学生们几乎人手一册。它创刊于1931年，曾叫做《玲珑图画杂志》、《玲珑妇女图画杂志》,最后改叫《玲珑妇女杂志》。杂志刊登国内的明星、名媛，《玲珑》还会刊登好莱坞当红女星插图，比如葛丽泰·嘉宝、玛丽·碧克馥、瑙玛·希拉、秀兰·邓波儿等等。
3. 时尚插画作品集
插画涵盖得范围太广了。在学校，它属于传媒了，介于纯艺和设计之间。说白点其实就是画画，然而在于你自己本身是偏向艺术还是设计。
插画可以自然地跟任何别的专业媒介融合，纯艺绘画版画，平设影视游戏。先弄清楚这一点，再去想插画的运用，你会发现哪里都会有它。
日常中我们身边的广告，海报，漫画的扉页，影视剧的分镜，游戏中的人物场景设计，时装插画，还有最传统的插画的定义：书本杂志的插画，绘本、儿童绘本，等等。
然而装饰画重点就是所谓的装饰性。插画除了装饰性以外，可能还要兼容到故事性，设计性，情感思想等。
简单粗暴地拿出范图你就会明白：以下的皆属于插画等等等等(CG，日系动漫系相册里没有就不发了)装饰性插画↓(其后三张来自William Morris，除此外穆夏、Harry Clarke其实也属于装饰性很强的画家)其实中间的边界非常模糊，甚至可以说没有。
看你自己怎么看了。绘画领域中klimit、schiele，插画领域中Aubrey Beardsley等人的作品中也装饰性很强。
往往都不只是一个头衔，可以即是插画师，画家，设计师，动画师，视觉设计师等等。
人在变，画就会变。
4. 时尚插画特点
2018到2020年，“国潮”这个词引爆了我们的时尚圈以及营销圈。
“国潮”风的兴起，或者说引起各大传统品牌、媒体的广泛关注，与李宁——这个国产运动品牌在2018年初纽约时装周上的走秀有着很大的关系。
我们正在看到一个又一个老品牌，不断通过“国潮”概念进行品牌年轻化和创新，通过崭新的创意和新式美学不断给我们惊喜，同时改变了在年轻消费者心中的刻板印象，成为了“国潮”的优秀代表。
国潮=国风+潮流，意味着具有独特文化内涵的潮流风尚。
“国潮”的兴起和蓬勃发展，事实上透露了一个信号：中国实力的增强。“国潮”这股风会随着国家的发展和崛起而越发强大。
现如今，国潮插画可谓是风头正劲，中国的文化自信在国潮风格的艺术创作里展现的淋漓尽致。越来越多的中国品牌也以硬核的品质和独具一格的审美，摘掉了毫无创意、廉价的标签，刷新了世界对中国原创的认识，国潮崛起成为了中国的自信与骄傲。
5. 时尚插画素材
插画中的8种常见风格！看看你最适合哪一种，教程非常简单，赶紧来看看叭：
一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些动态效果的元素！
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧
五、Q版风格插画
对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃！
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。
日系里也有很多这种画师，与小姐姐搭配形成一种“反差萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的！
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适！
6. 时尚插画手绘头像图片
就我个人认为，插画头像画一张大概是50到几百块钱这样子，到底一张能够值多少钱，应该要看你画插画的水平到底怎么样，以及你所画的头像到底能够受到多少人的欢迎，如果你的插画头像画的很好的话那个价钱应该就是很高的，其次应该就是很低的。